《槍火》這部電影是杜琪峰1999年的作品，個人認為是杜琪峰暴力美學的經典之作，即使多年後再次觀看依然震撼。

《槍火》的情節很簡單，黑幫老大遭人追殺，找來5個保鏢保護並追查幕後黑手，本來順利完成任務萬事大吉，然而保鏢之一阿信與大嫂偷情，5人面臨抉擇。

《槍火》的劇情雖然簡單，也就是一個普通的黑幫片，但是在杜琪峰的手上則是動靜結合，於無聲處聽驚雷，創造出不一樣的暴力美學出來。

香港暴力美學集大成者

暴力美學現在都很熟悉，若是談到香港暴力美學三教父則當之無愧的是麥當雄、吳宇森和杜琪峰。

麥當雄因為已經淡出影視圈，因此多說一點，麥當雄1949年出生於香港，以監製電視劇，如《天蠶變》等電視劇殺入影視圈，1981年後則專注於拍電影，基本上什麼都敢拍，三級片《玉蒲團》兩個系列就出自他的手中，他的黑幫片拍得最早如《省港旗兵》、《江湖情》等都是當時黑幫電影的代表之作，現在已經淡出電影界不得不說是影視圈的一個遺憾。

不過暴力美學傳統卻在後續香港導演的手上繼續發揚光大，代表人物則是吳宇森和杜琪峰。其中吳宇森更是被尊為暴力美學大師，在1986年執導的《英雄本色》可以說是暴力美學的集大成者，也以此片奠定了其獨特的暴力美學風格：慢鏡頭、教堂、白鴿，還有那漫天飛舞永遠也打不完的子彈給眾人營造了一個夢幻般的江湖世界。

此後吳宇森拍攝了一系列黑幫和槍戰片，如《英雄本色2》及《喋血雙雄》、《縱橫四海》等，在這些電影中把暴力美學的概念則進一步固化，創造出獨特的吳氏風格。

杜琪峰則是以黑色冷峻的風格著稱，前期執導過電視劇，於1989年通過《阿郎的故事》獲得認可，但是這期間主要是文藝及喜劇，如《審死官》等電影，直到1997年自組銀河映像公司，與編劇兼導演的遊達志、韋家輝被合稱為“銀河映像鐵三角”。

作為大腦級的主導人物，他以其具有獨特風格的影像創造出一批經典作品，其中《槍火》奠定其黑幫警匪片的風格，獲第19屆金像獎最佳導演獎、第37屆金馬獎最佳導演獎，吳鎮宇也憑此片獲得最佳男主角。

五人的戰場

杜琪峰電影的冷靜在影片開始就表現出來，在阿肥的旁白中五個男人開始以各自獨特且平淡的方式登場，阿肥說：一天是社團的人，一輩子都會是，就算你金盆洗手，只要社團需要你都不可以拒絕，因為可能有一天，是你需要社團，除非你混不出名堂，又沒有仇家，那你可以洗底，脫離社團。替社團辦事，其實只是一份工作，不過這份工作有它自己的規矩，而且犯了這些規矩的懲罰不是扣薪金或者開除，而是會丟了你的命。

此時阿肥（林雪）在跳舞機上狂熱跳舞，然後散場回家，邊走邊吃花生，他走過的理髮店裡阿鬼（黃秋生）正在安靜給顧客做頭髮，專注而平靜，當阿肥走過夜總會門口時，阿麥（張耀揚）作為馬仔幫老闆們安排小姐，一臉微笑的收下老闆們給的小費，走過歌廳時，阿來（吳鎮宇）帶著小弟阿信（呂頌賢）正看著場子與警察周旋，五人並不知道不久的將來他們將會一起合作併產生友情和義氣。

另一邊黑幫老大文哥（高雄）正在被人追殺，自己的一個保鏢貪生怕死，直接跑路了，所以只能打電話求助弟弟阿南（任達華），最終解圍，但是殺手已經逃脫，危險依舊，保鏢五人組開始閃亮登場。

杜琪峰對於人物的處理及場景的把握顯露了其動靜相結合，自然圓融的把控度，在很多場景細節中一種自然而然的張力就顯露出來。

對於五人如何義氣相投併成為一個戰鬥小集團的鋪墊是以一種緩慢但張力十足的場景來推進的。

當第一次見面時，阿肥在會議室吃花生對於阿信的搭訕根本不理，阿鬼一進來立馬站起來相迎，當阿來進來時，大家都無聲，只有阿來和阿鬼互點一下頭，到最後阿麥進來想散煙時，其他人也愛理不理。

五人登場見面的氣勢各不相同，是分為三組陣營，阿鬼阿肥為一組，阿麥單兵，阿來阿信為一組，其中靈魂人物為阿鬼，也深得阿南和文哥信任，當然阿來也不差，基本上屬於和阿鬼平級的存在，不然也不會在小巷被拋下後，回家痛扁了阿鬼一頓。

阿肥負責組裝手槍，當阿麥拿著手槍空打幾下，讓阿肥把彈簧再加兩磅的時候，阿肥一連愣看著他兩眼，此時從心中已經開始有所認同的，後續慢慢大家的情誼就開始了。

阿來在執行任務過程中總是分心，因為一個叫老鼠的總是來阿來的場地搞事，雖然被阿來狂打了一頓，但是阿鬼依舊出面要去幫阿來解決這個麻煩，男人間不必客氣。

阿鬼人稱鬼見愁可不白叫的，從他出場開始那種冷靜的姿態就有一種張力在其中，讓人感覺到深藏不露，在處理老鼠事情上更是乾淨利落，兩句話不對直接割喉走人，臨了餐廳老闆還對將死的老鼠自豪的說聲：我老大。

這一次事件的解決贏得了阿鬼的感激和信任，也為五人組在商場中的經典保護戰打下伏筆。

杜琪峰的商場保衛戰尤其經典，一個商場的保安面對一波人從另一處電梯下來竟然看都不看一眼，只能證明這名保安一定有鬼，保安正準備撥槍就被五人先後擊中，阿麥更是一槍爆頭，有點暴力卻十分精彩，然後五人非常默契的轉為不同方位保護。

五人之間的配合有序，站位更是無懈可擊，阿來當前鋒，其他人支援，與吳宇森拍攝的子彈橫飛，英雄無敵場景不同的是現場如此安靜，當阿麥擋後時，只有他一個人的槍擊聲迴盪在商場裡，其他人包括殺手都是無聲的站立，這是一種處於極靜之處的靜態暴力。

當清潔工帶著耳機出現，看見眾人拿著槍竟然一點害怕都沒有時，連槍都沒機會撥出來，連帶著同伴一起被幹掉，而且注意到阿來根本沒有對清潔工開槍，一直防衛著一邊，擊退了另一個殺手的出擊，最後撤退也是有序，一個接著一個，沒有任何忙亂，此時阿來也沒有第一次巷道中的衝擊去追擊殺手，直接撤退。

杜琪峰在這部電影中充分體現了他對於細節及場景多寡的把控，許多事不一定要說清楚，只需要簡潔到位就可以了，如阿信與大嫂的偷情一筆帶過，但是阿來已經發現了問題，當雨天阿信回來脫下襯衫放在桌子上時，他看了一眼就明白了，所以阿信去洗澡時，不動聲色的把襯衫扔給阿信，做得滴水不漏。

而此時革命友情建立的標誌並沒有過多的語言表達，僅僅通過辦公室內幾個人踢著紙球就表現出來了。

而野戰一場，更是把動靜相結合的暴力美學張力發揮得淋漓盡致，當對手都被擊斃只剩下狙擊手時，狙擊手知道阿鬼已經在身邊用槍指著自己，依舊和樓下遠處的阿麥對射，雙方都沒有動，比拼的是實力和心理忍耐力。這種動靜相結合的場景即充滿著殘暴又有一種黑色的美學感。

包括最後阿鬼等到電話撥槍打死狙擊擊手時更是乾淨利落，沒有任何廢話。

劇本與演員悟性

這裡不得不說下五位演員的表演功底，香港導演如杜琪峰和王家衛這些帶著濃厚個人色彩電影風格，經常性的是劇本在心中，只有個大綱給演員，多數是導演現場講解一下就可以了，剩下的就是演員如何理解和發揮了。

曾經有媒體諮詢過杜琪峰是否真沒有劇本的事時，杜說：沒錯。我經常都是到了現場給劇本，有時候到現場都沒劇本，就是靠我和他們說，或者看大綱，我的大部分電影都是這樣。

面對沒有劇本的傳說，王家衛曾霸氣迴應道：我拍戲有劇本，我自己就是劇本。

受這種沒劇本之苦的演員可不少，如梁朝偉在《東邪西毒》演盲武士，因為沒有原著人物可以參考，王家衛拍了幾十條仍然不滿意，最後拍到梁朝偉眼裡噙著淚，壓著滿肚子委屈又拍了一條，總算得到王家衛的認同。

杜琪峰當年拍這部《槍火》時預算只有250萬，拍攝期就19個工作日，所以需要快速而簡練的完成任務，劇本對於他來說也並不上心了。

所以對於演員來說，自己如何表演及把握看個人對導演意圖的理解，在這部電影中，若仔細看來，只有兩個人物不太像黑社會，一個是文哥，一個是阿信，前者像一個白領打工的，並沒有給出多少霸氣出來，反而是二把手阿南任達華把笑面虎的風騷形象演到位了，阿信呂頌賢當年是剛剛拍完《笑傲江湖》，估計還保留著一點俠義正派氣息，黑幫的江湖氣和古代的江湖可不是一個江湖。

黃秋生依舊氣勢強大和沉穩，是五人中的中流砥柱，但是吳鎮宇表現得太出色的，其站姿和神態把一個帶著江湖痞氣和勇猛果敢的形象結合在一起，讓人眼前一亮，這也難怪最終是他獲得最佳男主角，至於張耀揚和林雪，兩種江湖人物都演繹到位，可圈可點。

情義的最終選擇

保衛工作順利結束，大家收錢回家，估計這部電影的精彩程度可能會打個折扣，畢竟對於香港經典黑幫電影來說，兄弟間的情義是不惜筆墨的。

吳宇森電影中的英雄惜英雄，哪怕是正邪原來對立的雙方，搞不定也會因互相欣賞還聯手反擊最大的反派，在《喋血雙雄》中，警察和殺手這對奇異的組合反而是如此自洽的去合作，而最後為了殺手小莊，當警察的李鷹更是不惜違法，正是這種情義使然。

《槍火》分三個階段(時間段）,前一個階段是五人熟悉並凝聚，中間一個高潮是防守和出擊解決問題，最後則是阿信與大嫂有一腿問題的解決。

阿鬼打阿肥要槍時，故意用阿肥的電話打給阿信，就是要讓阿肥來做這種中間人，從一開始他就沒有想要殺阿信的打算，而是想著如何能夠圓滿的騙過社團解決問題。

阿信畢竟還是太年輕，不明白其中的路數，雖然情義在，最後阿麥即使提醒，也是保自己的命，畢竟阿信是一條命，而這邊是四條命，此時阿信走，阿麥也不會開槍，兄弟間的情義此時就體現出來，掙扎到最後，阿麥無法開槍，阿信也不走了。

四個人原來想用造好的假槍來迷惑阿鬼，阿鬼拿到槍就感覺不對勁，結果最後拿出自己的槍，這下四人傻眼了，看來是真殺啊。

大嫂被殺，阿肥的求情計劃只能落空，阿鬼開槍的那一刻，阿信倒地，阿來開槍不是打阿鬼卻是打在空處，最終大家都明白這是沒辦法的事，一個人和四個人根本沒辦法劃上等號，阿鬼最後給了一個子彈給阿肥，是空包彈，原來一切都是做戲給外面的阿九（阿南派來的使者）看。

至此，兄弟的情義才真正體現出來。阿來認為阿鬼是為了保這四個人只能這樣做，必須犧牲一個，這是沒辦法的事。但是真實情況是阿信依舊活得好好的，只是當社團某一天發現時也許會付出一定的代價。那天晚上之後為什麼不再談起很有深意，兄弟之間的情義也許不必細說，可能都會明白。

再一次，阿肥再次旁白談起了規矩：那天晚上之後，再也沒有人見過阿信，也沒有人再說起過這件事，簡直象沒有發生過一樣，其實大家心裡都知道，不管是五年或者是十年之後，只要讓社團知道，我們都要付出代價。規矩就是規矩。

杜琪峰的這部電影《槍火》把黑社會的規矩上升到一個高度，為什麼要遵守規矩，可能沒有其他原因，因為這個體系也需要一個願景，有一個標準才能穩定。是否是影人對於黑幫一廂情願的想法，不得而知，只知基於此的暴力美學的韻味卻是如此悠長而令人回味。