最近無意中注意到日本音樂的排行榜，突然有了一個頗有趣的發現，就是在日本音樂早期，還是以歌手為主的，但是進入到90年代乃至新世紀之後，日本音樂排行榜漸漸被偶像和演唱組合取代。這和我們國內甚至歐美都不太一樣。我們國內依然是以歌手為代表，女團男團有，但並不是主力。而歐美雖然有大量搖滾樂隊和組合，但是演唱歌手依然是主體。

而日本樂壇不同，日本早期自然是以歌手為主，去看80年代初的排行，清一色的個人歌手。後來搖滾熱開始，大量搖滾組合，樂隊加入其中，長盛不衰，比如bz樂隊，Mr.Children，是排行總榜前三的存在，是80年代創立了的，而南天群星組合，是70年代就成立了。

但是除了這些組合之外，實際上單純的歌手現在是越來越難生存了，前幾年出了一個米津玄師，算是新人中最能打的，剛才說80年代還是歌手的天下，到了90年代男性歌手就越來越難生存，目前看只有福山雅治還能在銷售總排行榜上支撐，其他的都是各種組合。

而女性歌手要好得多，從80年代開始實際上女歌手或者用日本的說法歌姬就是主流，在新世紀前幾年還有兩大歌姬橫掃天下的局面，就是濱崎步和宇多田光。另外倉木麻衣，安室奈美惠，幸田未來，坂井泉水乃至早期的松田聖子，松任谷由實也都能在銷售榜上存在。

不過這十年也不行了，原因都知道，akb48這種偶像組合的橫空出世，銷量榜基本上都被她們的歌佔據了。

實際上男性歌手這邊也是如此，傑尼斯事務所培養的一堆男子偶像組合，比如嵐，比如smap，基本上佔據著銷量榜前幾的位置，和搖滾組合基本上平分天下。

那麼為什麼會這樣呢？這和日本音樂和日本經濟的變遷有關係。

第一：歌手實際上是很看天賦的，老天給你一副好嗓子，但是要保住這副好嗓子並不容易，假如歌手不珍惜，或者運氣不好身體垮了，那就不行了，比如濱崎步，那是一個超級可怕的存在，去翻日本音樂銷售總排行榜，基本上就是一堆組合，中間出現一個濱崎步，在新世紀初基本上就是一個bug，但是現在呢，基本上唱不動了。

創作型歌手要好一些，但是靈感這東西也不是能堅持幾十年的，即便日本樂壇有把群體創作歸於一人的習慣，但是要想每首歌都火，火十幾年也是很難得。

而組合就不一樣了，尤其是偶像組合，年紀大了就換人，只要組合在，火幾十年都沒事，反正大家看的是偶像，不在乎唱歌有多好。

第二：日本娛樂圈對演藝人員看得很死，比如說演員拍戲基本上拿不到多少錢，要靠廣告生存，歌手唱歌有分成，自由度大得多，但是對於公司來說，其實是很不爽的，因為這意味著控制力下降，萬一歌手跳槽了怎麼辦，辛辛苦苦培養的就完蛋了，就算不跳槽，也難保歌手自己不行了。而偶像好啊，控制力度大，容易培養，也可以替換。

比如傑尼斯下的一堆男性組合，還有akb48組合，那是換了一堆人了，作詞組曲的也是一堆人，依然保持銷量長盛不衰。

第三：日本經濟在泡沫經濟破滅之後一直停滯不前，尤其日本普通人的收入已經很多年沒漲了，在網際網路衝擊下又有免費的音樂可以聽，日本人買音樂專輯的動力大幅度下降。

原來收入不錯，買一張專輯也不用考慮太多，現在收入縮水，買專輯佔據收入的比例就增大了，而且有免費的，能省就省了。

新世紀之後日本音樂公司為了增加銷量想盡了辦法，最終找到了偶像，也就是粉絲經濟這個辦法。

粉絲經濟這種其實也很正常，比如說老組合都有固定的粉絲，不管三七二十一，出了專輯就買，比如搖滾組合就有一堆粉絲。

當然了，搖滾組合還是玩音樂的，而偶像嘛，則不是以音樂為主打，而是以本身為賣點，音樂只是其次。

實際上很早日本就有偶像，比如松田聖子，山口百惠都是偶像歌手，但是那時偶像歌手並不是主力。但是面臨經濟下滑，銷量滑坡的情況下，很快就找到了粉絲經濟這個辦法，比如說傑尼斯事務所下面的男性偶像組合，就是靠吸引大量女性粉絲來提高銷量。

原來偶像只有一個，偶像萬一出問題，就完蛋了，但是傑尼斯就推出偶像組合，一大批偶像，萬一有一個出問題，也可以馬上取代，而且偶像組合，就等於一堆偶像，有些人說不定喜歡其中的一個，而加在一起人數就多了。

到了akb48時代，就更是如此了，為了提高銷量，乾脆搞出總選舉這種東西，誘使粉絲們大量去購買唱片，就算大多數唱片買回來不開封也沒事，加上各種周邊，這就是真的把粉絲經濟利用到極點了。