近日，從上映開始就風波不斷的《大秦賦》，終於求仁得仁，在豆瓣狂砍6.2的“高分”。

劇中除了有讓40歲的張魯一飾演13歲的嬴政這樣的奇怪操作，整個劇情也是亂七八糟，被改得稀碎。

《大秦帝國》系列真的在這一部徹底晚節不保了，也是十分令人唏噓。也有很多人非常疑惑：明明前三部的時候投資捉襟見肘，但卻部部都是經典，這一次背靠騰訊這樣一個大“金主”，服化道都肉眼可見地升級了，作為全劇靈魂的“故事”卻這麼差勁，這是怎麼回事？

一句話：成也資本，敗也資本。

背靠資本當然能帶來一些物質上的好處，比如服化道，但付出的代價就是，必須容忍資本干涉創作。

前兩年，汪海林九曾直言不諱：“懷念煤老闆，從不干預我們創作，除了要求找女演員外，沒有別的要求。”

房地產商次之，他們不干涉創作，但喜歡管理——不過這也還算好。

網際網路企業最差，他們的想法很多，流量、大IP，他們都想要，創作內容，他們也要管。

其實這其中的邏輯就是：煤老闆雖然是“沒文化”的代表，但人家有自知之明，自己一個外行不打算管內行再怎麼幹活。

因為這就像在煤礦裡，外行人指導會造成很多危險，所以他們基本上都有一個安全的意識。有些事情，真的不可以隨便干預，指手畫腳。

所以他們除了投資和捧女演員外，對於劇本的創作是一概不管的。

很多人懷念90年代後期到新世紀初這一段時間，因為那時的中國影視行業欣欣向榮，百花齊放，題材多得令人眼花繚亂。

固然，這其中有當時審查制度寬鬆的原因，但那不是全部，甚至只能佔很小一部分原因。

近些年，不少童年“雷劇”口碑翻身，比如以鬼畜的重複動作戲出圈的《西遊記後傳》，被詬病大雜燴的《魔幻手機》，還有被吐槽服化道劣質的一系列古裝劇等等。

“雷劇”逆襲不僅僅是因為童年的那一批小朋友終於長大了，獲得了話語權；也不僅是因為有所謂“童年濾鏡”的加持，更多是靠著現在滿大街爛劇的襯托。

這時候，我們才發現在粗糙的道具、特效、誇張的妝容的外表下，它們的故事是那麼的好看，人物是如此地鮮活。

比如《西遊記後傳》，開創性地讓如來（轉世）談起了戀愛；天庭覆滅；唐僧“轉型”成了武僧，拋棄了傳統的“聖父”形象，反而對反派的做法表達起了贊同。

而大反派無天，編劇將他“一念成魔”的細膩轉化描寫得入木三分，讓人即使不贊同他的手段，也難免對他的想法表示理解。

劇中每個人物，無論是正派還是反派，他們的三觀都是邏輯自洽的，這也是為什麼他們有時候可以互相理解，有時候又勢同水火。

刨除那些鬼畜的打戲，這部劇可以說是市面上質量最能追上原作的“外傳電視劇”。

看以前的“雷劇”，你能從中看出編劇強烈的傾訴欲和表達欲，不一定對，但是這是人類思考的產物；而現在的影視劇，多的時候一部劇能六七個編劇，但即使如此，展現出來的故事和人物也都毫無靈魂，你甚至能感覺出編劇在對你說：我隨便寫寫，你隨便看看，差不多得了，反正就圖一樂。

現在每當出現那種邏輯掉線，人物紙片化的爛劇，被推到臺前來捱罵的永遠都是演員和編劇。

然而，演員是被誰選出來的？編劇自己又能有多少實際的話語權？

從前的編劇敢在“金主”眼皮子底下“搞事情”，明目張膽地“夾帶私貨”——敢在一個普通的愛情故事裡植入女性被“愛情”PUA的主題，比現如今這種明目張膽地宣揚封建糟粕的《娘道》之流不知要高明多少倍（沒錯我說的就是黃聖依版的《天仙配》）。

現如今，資本當道，一部劇火了，觀眾誇的是平臺給力，“發掘”了好劇；一部劇爛了，觀眾則是會直指“演員不行”、“編劇不行”，資本在這時候又成功“隱身”了。

我們國家並不缺好的故事，更不缺會寫好故事的人，但我們缺讓它們落地的環境，所以一次又一次地，資本搶佔了好的IP，把它交給不專業的編劇，去強捧自家的藝人，最後讓它在資本的下指導下變成一堆垃圾。

與其說我們是懷念煤老闆，不如說，我們懷念的是那個資本不會對創作指手畫腳的年代，那個時候，影視圈在野蠻生長，但生機勃勃，而不像現在是一潭死水，只偶有水花帶起些許漣漪。

只是不知道那樣的盛況，在我們這一代的有生之年，還能再次重現嗎？