上映7天，票房8.06億！

最近這部由周冬雨和易烊千璽領銜主演的電影《少年的你》，引發了全社會和各級媒體的廣泛討論，影片聚焦於當下被高度關注的“校園暴力”、“校園欺凌”等敏感話題，並將鏡頭首次探入到事件的背後，用一起自殺案和一起謀殺案背後的細枝末節串起了整部故事的脈絡。

影片情節錯綜複雜，情緒起伏激烈，許多暴力鏡頭的暴力尺度很大，而且要相比之前的同類型電影更直接更真實，使得男女主角內心的壓抑情緒和孤獨感的代入性極強，觀眾看完彷彿自己也在劇情中親身經歷了一次這樣的噩夢。

這部影片在首日票房成績公佈之後讓我很意外，並不是因為故事的好壞或者電影的整體品質，而是社會反饋中對這部電影的關注程度，已經超越了一個電影的範疇，上升到了一種社會熱點甚至是民生問題的層面，就連央視都點名盛讚了這部影片。

關於校園欺凌、未成年犯罪等內容，現在引起了這麼大的社會關注是非常可喜的，這也讓越來越多人開始意識到了這個迫在眉睫的問題，它關乎的不僅僅是教育行業，更是關乎到祖國的下一代，青少年身心健康的整體問題。

用娛樂行業的傳播影響力來激發社會熱度，這樣更能促進有關部門的重視，推動校園欺凌處罰方案和相關法律更快地制定實施。

除了社會關注度之外，這部電影在內容上也同樣給了我極大的震撼與驚喜，接下來，我就圍繞這部電影來說一說，給我驚喜的幾處亮點：

這部電影雖然講的是校園暴力，但和我們之前認識到的同類型影片有著格局上的進化。它跳脫出了以往原生家庭和校園班級之間兩點一線的視線框架，擴散到了範圍更廣的社會層面，並首次引入了校園命案背後的司法機構，使得原來平面化的故事結構更加立體真實。

通過這樣的前提條件，影片在主題上就有了更大的發揮空間，同時也保證了劇本的人員設定更加地工整完善。鄭警官、劉北山、陳念母親、班主任、欺凌者群體、被欺凌者群體……編劇都賦予給了他們一種集體人格，做他們被認為“應該”做的事，然後在此基礎上，再逐一塑造每個人的不同個性、不同身世、不同遭遇，以及不同的人生態度，為之後每個人做出“意想不到”的事，做好鋪墊。

另外影片首次引入的警察群體，除了主持正義、終結劇情點這樣的功能特點之外，其實他們還有另一個角色作用，那就是在“未成年”與“成年人世界”的博弈中，那個詭異的對立面。

“兩個人哪怕走出去一個也行啊！”，稚嫩的陳念和小北，在用自己不成熟的邏輯去對抗法律和整個成人社會帶給他們的“無奈”與“惡意”，你笑他不自量力，但這已經是他們能夠堵上的生命全部。

前半部的校園暴力，後半部的未成年與成人社會的“殊死搏鬥”，支撐起了整部影片的主題框架，深刻而沉重，壓抑而真實。咬緊牙關的眼淚，直擊人心的嘶吼，是他們在對這個成人世界的瘋狂反抗，和對人世間命運不公平的靈魂控訴。

陳唸的母親是她唯一的親人，但由於遠在外地打工和躲避鉅額債務等問題，常年不敢回家。

在學校備受欺凌的陳念直到遇見了小北，才逐漸體會到了被保護、被愛的感覺，並由此生出的依賴感，讓她在這個冰冷的社會中終於體會到了一絲久違的溫暖。

雖然鄭警官一直對陳念不錯，但這個角色畢竟是法律和人情的共同化身，在他身上有著明顯的糾結與無奈，受限於法律和規矩，鄭警官始終無法快準狠地解決陳唸的問題，他的善舉，遠不如小北的無拘無束來的立竿見影。

在最後的審訊室裡，一邊法律，一邊人情，兩個少年，兩段人生，犧牲誰？保護誰？誰是錯的？誰又是對的？表面上看到的，似乎並不是鄭警官想要的答案，他甚至為了兩個孩子的前途，不止一次地試圖反抗著法律的束縛，在平衡得失間做著激烈的思想鬥爭。

他知道陳念是真正的殺人者，他也知道一口咬定自己是真凶的劉北山，只是想洗脫陳唸的罪名，他們都是在演戲。但就這樣把法律責任推給小北，太不公平。如果讓陳念招認，那她的整個人生將因為這樁謀殺案而隨之倒塌，所以還有些不忍，畢竟陳念也是受害者。

這樣的思想鬥爭將角色和觀眾都帶入到了一種道德和法律之間的兩難境地，真實、嚴肅、又充滿了人情味，瞬間抬高了劇本的整體品質。

這也讓我們思考，一邊法律，一邊人情，面對校園欺凌的雙方，我們到底應該用什麼方法才能公平地解決這種悲劇？像電影中兩個人同時入獄，各自認領應得的法律制裁，就是最完備徹底的解決辦法嗎？

未必。影片給出這樣一個看似“完美”的結局，其實仍然是一個“殘局”，而如何彌補這一缺陷，就是未來的政府部門、司法部門以及教育部門應該重點解決的方向，從這一點上來看，劇本還有很強的現實意義。

今年是易烊千璽的事業爆發年，在《長安十二時辰》、《這!就是街舞》中的精彩表現，讓他逐漸展示出了個人的才華與魅力，人氣指數隨之不斷飆升，成為了今年最炙手可熱的新生代流量明星之一。

這部《少年的你》原定檔是在6月27日上映，但由於其中的敏感鏡頭和暴力情節稽核不過關，所以推遲了近4個月才和公眾見面。不過塞翁失馬焉知非福，從另一個角度想，冷卻期對於大熱藝人來說，有時反而是好事。

作為自己人生中的第一部電影，易烊千璽這個角色的個性十分鮮明，內斂時含蓄，外露時痞氣，充滿了青少年身上那股敢打敢拼，無所畏懼的闖勁兒。

在劇本的人物結構上，魏萊是反派，是矛盾的製造者，陳念是中間人，是矛盾的承受者，而小北是正派的救世主，是解決矛盾的執行者，所以相比於內心戲豐富的陳念來說，小北這個角色要更容易演繹一些，伸張正義的身份在觀眾心裡也更容易出彩。

而在劇中的幾場打戲上，導演曾國祥為了追求真實感，全都是拳拳到肉的真打。其中有一段打耳光的戲（正片已刪減），拍了幾條之後，易烊千璽就被對手戲的演員打的左臉上出現了幾層紅腫明顯的巴掌印。

武戲真打，文戲上易烊千璽更是一絲不苟，作為一個十足的新人，他在片場的努力表現可以說是讓導演組大吃一驚。

比如拍小北和陳念在床上談心的那段戲時，滿臉傷痕的小北迴憶起了自己的身世、父親的離開、母親的改嫁和流落街頭的自己。

在這部分，導演其實並沒有要求他哭出來，可是易烊千璽自己演著演著，真情流露，進入了角色的悲傷回憶之中，眼淚自然就留下來了。

包括後面翻身背對陳念，不想讓陳念看到他的眼淚，都是易烊千璽的“自我加戲”，但也正是這樣的意外之舉，成就了全片最安靜的一次淚點，導演曾國祥在片場對著攝像機看到這一幕時也是忍不住落淚，直言這是一次“意外的驚喜”。

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看得出來，導演曾國祥現在正在逐漸擺脫港片的浮誇風格，從《澳門風雲》到《七月與安生》，再到現在的這部《少年的你》，內容一次比一次深刻，作品一次比一次真誠，劇情的淚點和爆發力也相比之前得到了明顯的提高。

曾志偉的兒子，曾國祥的這種成長速度，觀眾是看在眼裡的。如果在《七月與安生》裡我們還沒有熟悉他，那麼這一次，口碑票房雙雙炸裂的《少年的你》，足以讓觀眾記住這位真誠而深刻的導演。

作為一部反應校園暴力、校園欺凌的社會題材作品，《少年的你》帶給觀眾的並不僅僅是一段故事的觸動，更多也是在向觀眾傳遞一種現實意義。

未成年犯罪到底應該是看人情還是重法律？被欺凌者到底應該如何正確地尋求法律援助？作為學校老師和家長，應該如何介入管控，才能真正扼殺住這樣的暴力事件，才能不讓報復事件惡性迴圈？

如果只是像影片中這種，學校看似大動干戈的層層追究，最後只不過給出了相關學生停課，班主任免職這種毫無意義的解決辦法，那麼在現實中真有可能像劇情中發生的那樣，牽扯更多的人，釀成更大的悲劇。

面對校園暴力背後的一系列衍生問題，電影竭盡所能地給出了全方位立體化的展示，不僅讓局外的觀眾更加清楚校園欺凌的全貌和危害，也讓更多人看到了未成年世界中“無知”的恐怖。

層層透析，分類演繹，從校園到社會，從個案到集體，這就是這部電影在社會意義上做出的貢獻。我希望未來這樣的中國產電影能夠源源不斷的湧現，文藝作品不能只是一味博觀眾一笑的膚淺娛樂，否則那還有什麼意義？