說到當代德國影壇最傑出的電影大師，一定繞不開——
導演弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克。
可能很多人都記不住這個有些拗口的名字，但一定聽說過他的成名作《竊聽風暴》。
在豆瓣上被31萬人打出了9.1的高分，入選豆瓣TOP250榜單的第44位。
影片幾乎橫掃了當年的歐洲電影節，並摘下了第79屆奧斯卡最佳外語片大獎。
被眾多媒體譽為：
本世紀最偉大的德國電影。
不過這位電影大師卻出了名地“慢工出細活”，迄今為止，也只拍過三部電影長片而已。
去年，他和曾在《竊聽風暴》中有過合作的德國實力派影星塞巴斯蒂安·科赫再度聯手，合作了這部《無主之作》。
影片在威尼斯電影節首映結束時，口碑炸裂，全場掌聲長達三分鐘。
迷影君今天就來說說這部電影——
無主之作Never Look Away
電影根據藝術家格哈德·裡希特的人生經歷改編。
他是德國當代最為著名的視覺藝術家之一。
但影片又並非是一部單純講述藝術家生平的傳統傳記片，而是——
藉由這位特立獨行的藝術家的前半生，來反思20世紀的德國曆史。
電影從二戰時期的納粹德國開始講起，一直到戰後的東德和西德。
時間從1937年到1966年，橫跨三個喧囂的時代，儼然是一部德國現代社會史。
電影男主角由德國實力派演員湯姆·希林出演，他曾憑藉《啊，男孩！》中的精湛演技而獲得過有「德國奧斯卡」之稱的德國電影獎最佳男主角。
在《無主之作》中，他飾演的是一位不斷追求藝術創作自由的前衛藝術家庫爾特。
導演用長達三個小時的史詩式敘事，對青年庫爾特的坎坷人生進行了細緻描繪。
同時也藉此還原了——
一位傑出藝術家的誕生。
PART 011937年的德國，正處於納粹的獨裁統治下。
極權之下的人們生活在恐懼和壓抑中，被迫失去思考的能力，就連藝術創作也被限制。
官方將一切不被認可的現代藝術形式，斥責為“無用、瘋狂、放縱”的噱頭，毫無技巧可言。
童年的庫爾特就成長於這種社會環境下，被動地接受著各種傀儡藝術的教育。
他的父親曾是一位頗有名望的教師，對納粹的獨裁政治並不認同，但因為現實壓力，最終選擇違心地加入了納粹黨。
在庫爾特的家裡，唯一還沒有選擇隨波逐流的人是他的姨媽伊麗莎白（莎斯琪亞·羅森道爾 飾）。
這位姨媽不僅年輕漂亮，而且熱愛藝術。
她經常帶著自己的侄子庫爾特一起，去參觀官方不認可的“墮落藝術展”。
她性格奔放且崇尚自由，即使面對當權者也只是假裝逢迎。
為了能夠聽到想要的音符，總是帶著侄子到公車站，聆聽公車的鳴笛聲。
回到家中就解放天性，全身赤裸地彈著鋼琴，享受著自己所理解的美妙音樂。
甚至，她會用菸灰缸將自己砸得頭破血流，只是為了能發出和鋼琴一樣完美的聲音。
如此癲狂的舉止和藝術追求，註定了伊麗莎白在那個時代要被當成是“異類”。
於是，她被送進了瘋人院。
庫爾特的家人本意是想要治好伊麗莎白，可沒想到卻因此害了她。
當時，納粹奉行一種荒謬的“種族優化”政策，他們將所有攜帶遺傳疾病的人視為不良基因。
為了保證優生優育，不良基因就必須被消滅。
被診斷患有精神疾病的伊麗莎白也因此被送進毒氣室，結束了生命。
而負責診斷這些年輕生命的是當地的一位著名婦科醫生卡爾教授（塞巴斯蒂安·科赫 飾）。
原本他用來治病救人的診療報告，可現在卻成了一頁頁死刑判決書。
對於童年的小庫爾特來說，姨媽伊麗莎白是開啟他對藝術的真實感知力的啟蒙老師。
她以生命的代價，給年幼的侄子庫爾特上了最重要一課：
無論發生什麼，都不要看向別處。
永遠面對真實，眼前的一切都是美麗的。
PART 02二戰結束後，成年的庫爾特成為了東德的一所藝術學院的學生。
因為戰爭，他失去了自己的兩個哥哥，曾經的家園也因戰火而毀於一旦。
可他從來沒有忘卻過對藝術自我表達的追求。
然而生活在東德的他，卻漸漸地發現——
無論是獨裁的納粹，還是蘇聯治下的東德，自由似乎都成為了一種“奢侈品”。
庫爾特的教師父親因為曾經加入過納粹黨，現在找不到工作，只能做一名清洗地板的清潔工人。
最終還是因為承受不了壓力，而選擇上吊自殺。
庫爾特試圖將悲傷付諸於藝術創作，可彼時的東德藝術學院，推崇的都是蘇聯流行的社會主義現實主義藝術風格。
學生們在校被要求凡事不能著眼於「自我」：
所有的藝術創作，都必須以服務人民與社會為最高原則。
所有人都默默接受了這種不容置疑的趨勢，而畢業後的庫爾特，也只能當一個刷牆工人。
就在這段時期，庫爾特邂逅了一份浪漫的愛情，那是他一生為數不多的美好記憶。
女孩是藝術學院服裝設計專業的學生，巧合的是名字也叫伊麗莎白（葆拉·貝爾 飾），而且容貌也和庫爾特的姨媽有幾分相似。
兩人之間感情迅速升溫，庫爾特也堅信自己找到了真愛。
可他不知道的是——
這位心愛女友的父親正是當年在納粹德國負責“種族優化”政策的執行者，也就是害死庫爾特姨媽的劊子手。
同時，還是一名控制慾極強的父親，以及優生優育政策的堅定執行者。
為了阻止女兒的戀情，他甚至給女兒做了墮胎手術，導致伊麗莎白之後很難再次懷孕。
但這些困難卻並沒有阻撓庫爾特與伊麗莎白的感情，兩人最終還是步入了婚姻。
PART 03六十年代，東德社會的極權統治越來越嚴重。
庫爾特也不再滿足於僅僅只是畫一些歌頌政黨的紅色宣傳畫，然而庫爾特無法從工作中感受到創作的熱情。
深感藝術創作受到了鉗制的他，想要追求真正的藝術，於是選擇逃亡去西德。
1961年，庫爾特成功考入了西德著名的杜塞爾多夫藝術學院學習。
可進入學校之後，庫爾特很快發現——
西德社會的藝術家紛紛捨棄傳統繪畫，轉而開始探索不同形式或概念的現代藝術的可能性。
學院裡到處是各種怪咖，大家探索著各種各樣的奇怪藝術創作形式：
有用土豆搞創作的，有用油脂作畫的，有狂割紙的，還有往自己身上潑黑白油漆的……
但這恰恰是此時的庫爾特所需要的——
在東德沒能得到的藝術創作自由，在西德卻反倒成了被鼓勵的風氣。
起初，庫爾特也跟隨身邊的潮流依樣畫葫蘆，把旁人的創作加以改造與變形，變成他自己的作品。
可沒想到不僅沒能得到認可，反而被批評。
教授認為他的作品欠缺真實：
你的作品裡，唯獨沒有“你自己”。
教授的批評，讓庫爾特開始反思自己的藝術創作。
真正的藝術的創作並非只是炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真誠的，與生命息息相關。
那麼，究竟如何在繪畫中展現真實？
庫爾特回想起他的童年，他戰爭下的成長經歷，那些與他一起生活的人事物。
然後他把這些人與事一一畫成作品，並且將他兒時觀看世界的方式，呈現在畫作上……
相比導演的前作《竊聽風暴》，這部《無主之作》的故事格局更為巨集大。
不僅涉及到了極權統治、冷戰反思等大時代背景，同時也涉及了藝術與自由、愛情與人性等深邃命題。
此外，影片在視聽技術層面非常優秀。
尤其是影片攝影和配樂都相當考究，每一幀畫面都流露著一種神祕而超然的詩意。
作為一部史詩鉅製，電影最特別的地方還在於——
通過藝術家的視角來反映時代和戰爭對人內心所造成的痛苦與創傷。
導演以反戲劇衝突和反高潮的方式，來投射出極權政治對於個體人性的壓迫。
導演沒有刻意去挖掘那些令人心驚膽顫的殘酷細節，而是透過藝術家的雙手與畫筆，以另一種形式去批判歷史的傷痛。
庫爾特的藝術創作最初受到時代和政治所裹挾，之後又因為主流思想而束縛，但最終卻在醒悟真實與自由之後，讓自己的藝術煥發了生命力。
電影與其說是在探討藝術，倒不如說是在歌頌人類對自由的追求。
主角不斷在藝術創作道路上追尋真實的過程，無疑象徵著人民對於衝破枷鎖奔向自由的渴望。
正如影片中庫爾特的教授所說：
只有在藝術中，自由才不是幻想。