林超賢給到我的感覺，就是專業，這種專業在於他擅長領域拍攝範圍做到的專業。

從《破風》到《湄公河行動》，從《紅海行動》再到現在的《緊急救援》。

林超賢完美詮釋了什麼叫“幹一行愛一行”，《破風》的腳踏車賽車手領域，《湄公河行動》的國際緝毒，《紅海行動》裡的蛟龍隊員解救人質，還有今天要聊的《緊急救援》中救撈隊的故事。

林超賢應該說是華人導演對付這樣硬核專業題材裡，極為認真對待的導演了。尤其是槍戰片，林超賢私下還被稱為槍械控，對槍支的型號，使用壞境和運作等等原理和知識，都能做到信手拈來，這也難怪《紅海行動》也變相成為了槍械和武器裝備的半個博覽會。

雖然林超賢的電影有時候劇情就很...直男就對了，很燃很熱血也成了近些年他作品的標籤。

《緊急救援》作為幾乎都是海上救援展開的災難型別題材故事，這部電影自然很水，不是那個水是那個水，你懂我意思嗎，有著很多水戲，水戲堪稱電影製作最難拍的戲份甚至沒有之一，這也是為何《阿凡達》續集總是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《緊急救援》除了水戲也有很多火戲。

演員在拍戲前，必須事先和專業的救援隊進行半個月的水下魔鬼訓練，把演員虐到累癱，只求在真正拍攝時細節動作是專業的。

拍攝方面林超賢也朝著諾蘭實拍狂魔方向走了，同樣也搞了一架飛機，實拍飛機墜海，飛機救援戲就在曾經拍攝“泰坦尼克號”的片場拍攝的。

因此影片最直觀的大場面的動作戲份，也成就影片最大的看點。

接下來我們聊回電影內容本身，既然影片是動作為主，我們就先來聊動作戲份，影片分為四大災難救援遞進呈現，分別是鑽井大平臺，峽谷，飛機墜海和最後的沉船水上救援。

如果你喜歡林超賢之前的《湄公河行動》和《紅海行動》，那麼你很容易進入《緊急救援》的敘事結構和節奏。

影片動作戲份最讓我驚喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在於影片大場景的設定，這得益於7億的燒錢投資，所以在大場景的畫面上，都毫不吝嗇多機位去排程呈現，再來就是水和火元素，和人做對比時，人往往會處在渺小和無望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪衝擊時，那種災難片的巨大感撐滿銀幕撲面而來，還有就是波濤洶湧水浪的猛擊和拍打，那種壓迫感都被很好營造出來。

另外一個是影片動作戲份的重量感，這個看起來好像理所當然，但卻是需要真金白銀實拍才能體現出來的效果，這也是林超賢導演堅持能實拍就實拍的原則，因為目前特效CGI再怎麼渲染真實，也終歸逃不過人眼瞬間產生的判斷。

這也是現在更多好萊塢片越來越追求真實模型拍攝的原因。

實拍中真實道具墜落，撞擊包括其中的音效，還有角色和實體互動間的拍攝，都有著自然形成的重量感和切身現實感。

我這麼說好了，影片雖然有不少實拍戲份，但或許出於預算和演員的保護，很多場景依然還是能看出CGI的特效建模感，這些透過加速和視覺轉移，都沒法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些畫面和實拍場景一做對比，高下立判。

當然影片除了動作場面是看點，饞彭于晏身子也是一大賣點，甚至很多，多到有點打破了第四面牆去告訴觀眾（不是褒義），來來來，讓你們看個夠。

《緊急救援》取材自很多救撈隊真實事件藍本為製作，注意是取材而不是改編，所以影片中的故事都是屬於自創的，大家也不用去較真對照什麼真實事件如何如何了。

其中最讓人熟知的就是2018年1月6日，桑吉號撞船事件，救撈隊展開迅速的救援行動，在熊熊烈火中和快速沉沒的貨船裡，爭分奪秒搶救生命。

這些真實事件本身就帶著緊張刺激人命關天的原始基因，這也讓影片在救援戲份上，更天然的有著一層和觀眾連線的共情橋樑，而不單純只是存在於虛構的英雄塑造上。

而這些角色在現實中的職業性和精神，很好在他們的一次次行動中得到詮釋和體現，影片用了一場場熱血扣人心絃的事件，去完整展現他們非於常人的選擇難題。

我們通常看一部動作片如何如何緊張揪心，其實場面宏大製作精美都是其次的，好吧可能也沒那麼其次，但更真正能抓住觀眾能讓我們進入這部電影的，還是透過角色在艱難情況下的選擇和行動，能把角色形象立起來並把他放入兩難選擇付之行動，我認為這才是動作片成功與否的高光點。

唉不過文戲真的不是林超賢的強項呀，雖然導演都按照前面表述去運作了，但還是沒法做到自然流露，而是挺尷尬生硬。

比如彭于晏最後選擇去救人，留下動手術的兒子，設定手法談不上萬年套路，但百年套路還是有的。

《緊急救援》在設定了不少文戲去豐富角色，目的是讓角色身份普通化常人化，然後再讓他們職業性英雄化，這樣的角色內心常人化和使命感的反差，是動作片經常慣用並行之有效的設計。

角色的文戲這次給的很足，甚至足到有點太多了，基本每位重要角色背後都展現其生活化的一面，親情愛情友情也都面面俱到。

這些都側面建立和豐富了角色以及他們之間的關係聯動，但...在編織這些文戲的情節上，這畢竟不是林超賢的強項和最拿手的，所以就顯得有些公式化，目的性也做得非常明顯。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不會看得出演員在演，影片公式化一樣可以做到於無形，反之則像流水賬，目的性隱藏得好會看起來很高明，不然就會讓人覺得太刻意。比如近些年主流商業片兩大標誌性元素，搞笑和煽情。

文戲必然要涉及的角色內心構建，而往往這樣的內心構建並不能成為動作型別片講述的核心，而是一種錦上添花的陪襯，這樣的陪襯會散落在整部電影的各個角落，目的是為了塑造更為立體可信並讓觀眾產生共情的角色。

或許林超賢導演太想證明和練手自己的文戲，所以這次文戲加得相當的滿，甚至有點...溢位，我明白他想用這些文戲去串聯起四場救援大戲。

這四場救援戲本身就有很強獨立性，放進一部電影容易產生斷裂感，林超賢想用角色文戲遞進方式串聯起著四場救援戲，想法是好的，但難度可想而知，不管從劇本打磨或者導演拍攝文戲執行力來說，這些都需要很強節奏把控感，才能最終把動作戲和文戲捆綁起來。

在動作戲份領域特別拔尖的林超賢導演，在這樣大命題的影片中有些顧此失彼，文戲其實可以做得更好。

總的來說，《緊急救援》是以災難動作主打的商業大片，給出的成績單還是挺讓人驚喜的，這也能看出林超賢導演不光對他人嚴格要求，也對自己的每一次的作品，提出新的挑戰，不斷嘗試探索作品更多的可能性。