2004年，畢業多年的溫子仁又和大學同學雷沃納爾（下文簡稱雷）又聚在了一起。

畢業後的這些年，溫子仁和雷過的並不如意。

他們一如既往的熱愛電影，卻沒機會將這份熱愛轉變為自己的職業。

雷在電視臺坐著主持人，溫子仁稍微好一點，拍過一部十分鐘的短片，拿了些地下電影節的獎，但依然無法餬口，大多時候透過兼職“婚禮攝像”養活自己。

電影《女巫布萊爾》的成功將兩個人聚到了一起，這部成本6萬美元的電影收穫了2.5億美元的票房。

溫子仁和雷備受鼓舞，他們琢磨著怎麼用5000美元拍出一部電影，為了節約成本，演員要足夠少，最好不要超過三個，電影拍攝場景最好也在同一空間完成。

為啥是5000美元呢？

因為這是他們倆個人所有的存款了。

溫子仁和雷沃納爾

但電影拍攝的燒錢程度遠超先前毫無長篇電影拍攝經驗的溫子仁的想象。

5000美元肯定是拍不出什麼東西來，於是他和雷決定帶著劇本去洛杉磯碰碰運氣。

溫子仁和雷是忠實的恐怖片愛好者，大學時期就是這個共同的愛好將他們兩個聚在了一起。

兩個人合夥拍攝的第一部電影，當然也要是恐怖題材。

當時溫子仁想了三個故事，第一個故事和“星體投射”概念相關。

第二個故事是講了一個獨居的男人每天早晨醒來都發現自己身上有很多莫名其妙的傷痕，於是決定在房間裡裝一個攝像頭看看前一天晚上都發生了什麼。

這是三個故事中唯一一個“夭折”的，但溫子仁後來說起這個故事的時候還是很驕傲，畢竟他想到這個故事的時候，《鬼影實錄》還不知道在哪兒呢。

第三個故事是兩個陌生的男人醒來之後，發現自己被鐵鏈拴在密閉的房間裡，中間還躺著一具屍體。

最後溫子仁和雷選擇了第三個故事。

考慮到美國人不太喜歡看劇本，他們兩個一咬牙，用那5000美元拍了一個十分鐘的概念短片。

這個短片得到了師門影業的賞識，最終他們決定投資120萬美元，讓溫子仁和雷來拍攝這個故事。

恐怖片影史上驚世駭俗的里程碑式作品《電鋸驚魂》的籌劃和拍攝工作，就這樣開始了。

當年10分鐘的概念短片截圖

120萬美元，對於電影拍攝來說還是太少了。

為了最大程度的減少開支，溫子仁和雷儘量縮短了拍攝時間，前期籌劃用了5天，整個拍攝過程用了18天，後期剪輯和拍攝幾乎同步完成。

為了減少演員成本，雷不但擔任了編劇的工作，還擔任了電影第二男主角的工作，就是大家後來在電影中看到的亞當。

這部電影師門影業一開始是想以dvd販售的形式獲利，但電影在電影節放映後觀眾反應非常好。

師門影業立即改變策略，將電影放在院線上映。

這部《電鋸驚魂》最終在全球範圍內收穫了1.2億美元票房，堪稱“以小博大”類電影的典範，難得的是票房口碑雙開花。

《電鋸驚魂》在國內評分網站上的分數高達8.7，在網站“TOP250”電影榜單中排行146，“里程碑”三個字，當之無愧。

雖然片名海報都非常驚悚，但《電鋸驚魂》並不是一部傳統意義上的美式血漿恐怖片。

血腥鏡頭的外衣下，溫子仁為電影注入了更深層次的意義。

電影的開始，亞當（雷飾演）和醫生勞倫茲（一下簡稱為醫生）醒來後發現自己被關在一個封閉的洗手間裡。

兩個人的腿都被巨大的鎖鏈綁在水管上，洗手間的中央，有個人一動不動的躺在血泊中，似乎已經沒有了生命體徵，再仔細一看，這具“死屍”一隻手拿著一把手槍，另一隻手拿著一個錄音機。

醫生勞倫茲

倒在血泊中的人

掙扎過後，醫生和亞當分別在自己的衣服口袋裡發現了一個小包裹。

亞當的包裹裡放了一張小小的錄音帶，醫生的包裹裡除了錄音帶，還多了一枚子彈和一把小小的鑰匙。

鑰匙並不能開啟腳鏈，他們兩個費力拿到了死屍手中的錄音機，並分別播放了兩個人的磁帶。

兩個人的磁帶裡是同一個人的聲音，他在亞當的磁帶中稱呼他為“偷窺狂”，並在醫生的磁帶中要求他在六點鐘到來前殺掉亞當，這樣他就可以從這個房間中出去，若沒有完成任務或者沒有在規定時間內完成任務，那不光亞當和醫生會死，醫生的妻子和女兒也會被殺害。

如果想要逃離這個房間，可以在房間中尋找“X”的標誌，找到標誌就可以找到出去的線索。

震驚過後，亞當和醫生開始在房間中尋找線索，並在馬桶的水箱中找到了一把鋸。

單薄的鋸齒並不能割斷鐵鏈，但這把鋸也讓醫生明白過來，綁架他們的“幕後黑手”到底是誰。

幾個月來，這個城市一直在發生匪夷所思的“謀殺案”。

最早是一位中年男人，他被發現是赤身歸在鐵絲網籠內，因想要強行穿過重重鐵絲網而被刺穿了動脈。

警方在現場找到了一張小小的錄音帶，瞭解到中年男人之所以被“幕後黑手”盯上，是因為他明明是個生活富裕且滋潤的中產階級，前段時間卻想要自殺。

“幕後黑手”將他關在這鐵絲牢籠中，並告訴他只要在三點鐘前穿過鐵絲牢籠就可以出去，否則房間的大門會永遠關上。

如果他真的想要結束生命，只要什麼都不做就可以。如果他之前所謂的“自殺”只是博取關注的一種手段，那他就要透過傷害自己（赤身穿過鐵絲網）來獲取生命的延續權。

中年男人並不是唯一的被綁架者。

同樣被綁架的還有一位年輕男性，他身體健康，卻謊稱自己的了重病，不工作整天花天酒地。

他被關進密室的時候被灌入了慢性毒藥，身上塗滿了易燃材料。

解藥在房間內的密碼箱中，房間無燈無亮光，唯一的照明設施是一根蠟燭。四周的牆壁上寫滿了數字，而密碼箱的密碼就藏在牆壁上的數字中。

為了開啟密碼箱服下解藥，他拿著蠟燭不停的在牆壁和密碼箱之間走動，腳下的地面上還佈滿了紮腳的玻璃碎片。

最終這位年輕男性因蠟燭蹭到了身上的易燃材料，燒焦而死。

這位“幕後黑手”代號叫做“豎鋸”，除了喜歡制定遊戲規則，還喜歡透過攝像頭和密室牆壁上的小孔近距離的觀看“遊戲”。

被綁架的人中，有一位年輕女性活著走出了“遊戲”。

她是一位身體健康卻沉迷吸毒的患者，醒來時發現自己在密閉空間中，頭上戴了個奇怪的裝置。

她從密室中的電視機上了解到，如果自己不在規定的時間內找到鑰匙開啟自己頭上的裝置，那這個裝置就會不停的把自己的嘴往兩邊扯，最終把她的頭顱撕成兩半。

而裝置的鑰匙在房間內一具“屍體”的肚子中。

女孩兒要想找到鑰匙，就要用房間內的刀剖開“屍體”的肚子和內臟。

當女孩兒走進後才發現，那並不是一具“屍體”，而是被注射了大量麻醉劑的活生生的一個人！

但為了活命，她還是從他肚子中取出了鑰匙。

逃離房間後，女孩兒對生存的權利和生命的價值有了新的認識，並開始嘗試戒掉毒品。

醫生之所以能猜到“豎鋸”是綁架他們的幕後黑手，是因為他曾經被當作“嫌疑人”被警方審訊過。

警方在犯罪現場發現了醫生的私人物品，後因醫生有不在場證明而釋放了他。

隨後，他們果然在房間中發現了“豎鋸”用來觀察他們的攝像頭，併成功找到了“X”標誌，發現了一個箱子。

箱子中有一個只能接電話不能打電話的手機和兩根香菸，其中一隻沾了血。

另附一張紙條，告訴醫生如果不願意開槍，可以選擇借香菸下毒——沾血香菸的“血”來自於那具倒在血泊中的屍體，有劇毒，亞當抽了就會死。

但醫生不願意，他和亞當密謀透過“亞當假死”來騙“豎鋸”，卻被“豎鋸”識破，亞當還因此遭受了電擊懲罰。

隨後，醫生從箱子裡拿到的那支電話響起，是已經被綁架的妻子和女兒打來的。

他們要醫生不要相信亞當，而此時的醫生對亞當也產生了懷疑，因為他對自己的來歷總是支支吾吾，而且總能猜到下一步的線索。

爭執下，亞當承認了自己的真實身份。

豎鋸在錄音帶中稱呼他為“偷窺狂”，是因為他是個靠偷拍和販賣被人隱私為生的狗仔。

而醫生就是被他偷拍的物件。

雖然醫生先前被無罪釋放了，但警長依然覺得他嫌疑很大，於是就僱了亞當偷拍他。

亞當在偷拍過程中還發現已婚已育的醫生居然和醫院的小護士偷情，爭執中，亞當將自己偷拍的照片甩給醫生，醫生卻在照片的角落中發現了醫院的護理員！

這位護理員和他一起工作，對他非常瞭解，如果他是豎鋸，那就能解釋為什麼自己的私人物品會出現在犯罪現場！

果然，鏡頭一轉，現在在醫生家裡綁架醫生妻女的人，正是這位護理員！

遊戲規則中提到的“六點鐘”已經到了，醫生還沒有殺死亞當，於是護理員決定按照規則殺死醫生妻女。

過程並不順利，還引來了警察，醫生在電話中聽到了妻女的哭喊中，心理防線崩潰，決定用那把鋸子鋸斷腳踝，以此來擺脫鐵鏈的束縛。

鋸斷腳踝的醫生爬過去拿起了“死屍”手中的那把手槍，按上豎鋸之前留給自己的子彈，朝著亞當開了一槍。

與此同時，被警察發現的護理員從醫生家裡逃到這處密室。

他踹了倒在地上的亞當兩腳，確認死亡後舉起了槍，準備殺死醫生（因為他未在遊戲時間內的殺死亞當）。

千鈞一髮之際，倒地的亞當突然爬起來瘋狂攻擊護理員，並用馬桶水箱蓋子打死了他。

原來這也是醫生的逃生計劃，他並沒有擊中亞當的要害，子彈只射在了亞當的肩膀上。

護理員死後，斷腿的醫生爬出密室找人求救。

還被鐵鏈拴住的亞當留在密室，他翻動著護理員的屍體，想看看有什麼別的線索，卻在護理員身上找到了另外一個錄音機。

按下播放鍵後，錄音機中傳來了“豎鋸”的聲音——原來護理員也是“遊戲”中的一枚棋子，他要透過殺死醫生妻女來換取體內慢性毒藥的解藥。

護理員不是豎鋸，那誰是真正的豎鋸呢？

就在這時，密室內那具始終躺在血泊中的屍體，緩緩地在亞當身後站了起來，撕掉腦袋上的假傷口，蹣跚的走向密室的大門。

“game over。”

“豎鋸”是醫生的一個病人。

他被檢查出患有癌症後，看著那些身體健康卻不珍惜身體和生命，揮霍人生和健康的人們，心裡非常憤怒。

於是想到了這樣的“遊戲方式”和“遊戲規則”。

這些被他選中的“遊戲玩家”如果真的想了結生命，在遊戲中什麼都不做就可以了。

但如果他們想繼續延續自己的生命，就要按照“豎鋸”提供的遊戲規則，透過結束他人生命或者傷害自己來獲得繼續生存的權利。

那些從“遊戲”中逃生的“倖存者”，在“遊戲”之後通常對生命有了完全不同於以往的全新認識。

這大約就是《電鋸驚魂》經典和魅力所在，他推動著觀眾扒開血腥的外衣，對電影的內裡做更多的思考。

《電鋸驚魂》是溫子仁長篇電影的初嘗試。

大獲成功之後，他和雷都不想被《電鋸驚魂》這個標籤捆綁住，於是他們放棄繼續編劇並執導《電鋸驚魂》系列，而是改作該系列的製片人。

當你溫子仁的那三個想法，第三個被拍成了《電鋸驚魂》。

和“星體投射”相關的那個故事也並沒有被捨棄，後來溫子仁把這個概念用到了《潛伏》第一部裡。

溫子仁的父母都是中國人，他出生於馬來西亞，張於澳大利亞。

這種東西碰撞的生長環境為他日後的創作提供了大量的精神土壤。

一般來說，東方恐怖電影的“恐怖”在於心理暗示，環境的烘托以及象徵指示物的反覆出現。

而西方恐怖片更喜歡透過大量血腥直接的視覺畫面和恐怖道具來營造“恐怖”的範圍。

而溫子仁電影的魅力在於，他撇棄了所有單一的創作模式，將中西方的恐怖模式揉在了一起，形成了自己獨特的風格。

溫子仁

在恐怖片創作領域，營造那類“一驚一乍”式恐怖氛圍是三流恐怖片導演最常用到的手段。

透過密集的古典和背景音樂，高頻次變化的畫面，黑暗中突然出現的臉或者牆壁上突然出現的手來營造恐怖氛圍。

是那種不需要動腦就知道接下來要進入“高能畫面”的模式。

稍微有點兒追求的導演在創作恐怖懸疑類電影的時候，會在劇情推進過程中為觀眾製造“意想不到”的恐怖。

溫子仁屬於“天才”恐怖片導演，他喜歡創造一個情景，然後讓觀眾進入到這種情境中，恐怖感直線上升。

運用畫面和鏡頭語言鋪墊出極其緊張和恐怖的氛圍，最終的“恐怖點”卻和觀眾心理預想的完全不同。

比如《潛伏》裡。

女主從噩夢中醒來，發現臥室窗戶上有陌生男人的聲音，這個人好像在來回的走動。

背景還伴有鞋子不停踩在地板上的聲音。

在這種極度恐怖的氛圍下，一般觀眾預想的“恐怖鏡頭”都是窗外踱步的男人的臉突然趴在窗戶上，或者是他突然伸進一雙手將女主拽出房間。

但溫子仁沒有這麼設計。

下一秒，那個影子投射在窗戶上的男人突然出現在了房間內！！

——原來他並不是在窗外踱步，他一直都是在房間內踱步！

在連續創作出多系列優秀的恐怖電影之後，溫子仁知道自己就算再優秀，好萊塢的電影人在提到他的時候也只會說“那個拍恐怖片的”。

他想要嘗試更多不同的領域。

終於，2015年，他等到了指導《速度與激情7》的機會，並靠著這部電影拿下了當年的全球年度票房冠軍。

之後，溫子仁又等來了指導《海王》的機會。

其實這部dc電影在當時並不是什麼“香餑餑”。

在《海王》之前，DC的每一部超英電影都沒有達到預期的收入。

明明超英電影的輝煌是DC三部曲掀起來的，但在諾蘭版《蝙蝠俠》三部曲之後，DC超英電影的熱度一直被後來居上的漫威吊著打。

而且“海王”這個人物在漫畫中並沒有多出彩，也沒什麼人氣。

雖然接了這麼一個“燙手山芋”，但溫子仁向DC交上了一份非常非常優秀的答卷。

用1.6億美元的低投資（相對好萊塢來說）做出了業內人稱“海底《阿凡達》”的《海王》，替DC在票房和口碑上打了一場漂亮的翻身仗。

《海王》宣傳期，主持人問溫子仁他168的身高是怎麼在片場指揮巨石強森和海王這樣接近於怪獸級別的雄性的。

溫子仁對著鏡頭笑答，“我是馴獸師，專門馴服野獸。”

大家看過溫子仁的恐怖電影嗎？

你心中最經典的恐怖電影是哪一部？