2009年6月，電影《無人區》殺青。
並在上海國際電影節上宣佈：影片將於2009年春節檔公映。
《無人區》劇組殺青
然而賀歲大戰臨戰，《無人區》悄然消聲，就連影片的宣傳工作也斷帶了。
隨即到了11月份，甯浩確定《無人區》無法按原計劃上映，原因是徐崢的戲份需要補拍。
可沒想到的是，這一拍，就沉了4年。
上面給到的原因很簡單：
1.中國不應有法治真空地帶。
2.故事裡都是壞蛋，沒有好人。
於是，《無人區》就成了無人去，不是不想去，是誰也不能去。
悍匪 暴徒 倒黴蛋甯浩畢竟是甯浩，反覆掙扎之後，《無人區》終於在2013年的年末上映了。
1600萬的成本，2.6億的票房，再加上爆棚的口碑，哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈現在影院裡的難產兒還是達到了豆瓣8分的高度。
電影一開始，便是蒼涼雄渾，漫漫黃沙的大西北戈壁。
黃渤與多布傑飾演的兩名悍匪上來就明確的告訴我們——這是一個關於動物的故事。
悍匪多布傑
黃渤先是用石雞當誘餌，捕獲了一隻阿拉泰鷹隼，沒想到被警察抓住，於是便配合多布傑把警察撞死，殺人越貨。
盜獵者提到："他們是往阿拉伯國家販隼的，一隻100萬" 。
調查顯示，阿拉伯國家每年需要從他國購入6000-8000只獵隼，而所謂被馴好的獵隼在其國內的價格最高可至17.5萬美元。
殺手黃渤
然而，在黑心律師潘肖（徐崢飾）的幫助下，殺人犯被無罪釋放了。
這個自詡精英的“上流人士”，穿著西裝皮鞋，打著領帶，看不慣這裡的一切，試圖用文明世界的規則在無人區裡生存。
黑心律師徐崢
但這顯然是行不通的。
鑽了法律空子的小律師沒有多大的道德問題，他只知道事實是一場車禍，一個警察被撞死。
他知道他的客戶不是好人，但不知道他是個鷹販，更不知道他是個殺人不眨眼的禽獸。
律師為了自己的名利謀劃，打了一場力所能及的官司，法律不是出於道德，這一點他並沒有錯。
可他錯就錯在那該死的貪婪，無知。在他與悍匪討價還價的一刻，悲慘的命運就悄然降臨了。
正當徐崢嘲笑著警察的無能，瀟灑地驅車離去時，“捕鷹”的陷阱已悄然佈下。
隨後的一路上，他先是被大車司機羞辱，半路撞人，又遭黑店宰客，看見被軟禁的余男不敢援救。
被黑店宰客
一系列的癲狂和恐懼，在脫離文明世界的短短几個小時裡，被徐崢經歷了個遍。
但他也並不是這個荒蠻世界唯一的倒黴蛋。
作為在這部電影裡與徐崢交換髮型的悍匪黃渤，他計劃的一切都偏離了軌道。
攔路修車
一開始被自己的大哥多布傑撞，現在又被徐崢撞，不僅斷了腿，流了一車的血，還差點被焚屍。
一個人在路上修車有錯嗎？攔車有錯嗎？被撞了為什麼不救他？不救就算了，為什麼還要澆油？
黃渤的想法很簡單，就是要徐崢還一個公平。
其實那兩個卡車司機也是一樣，你開著豪車就能鄙視開卡車的嗎？不都是走同一段路嗎，憑什麼讓道給你？
沒有了法律的約束，唯一支配生死的，就成了人的喜怒好惡。
傻子 女人 警察電影裡為數不多的女性角色有兩個：
一是加油站的老闆娘，她是貪婪又典型的告密者。
二是失足少婦余男，滿嘴謊言且渴望自由。
余男開場的那段脫衣舞，是慾望的投射，而她對徐崢的求助，則是救贖的載體。
謊言是這個女人求生的手段，以至於到了最後她都無法逃脫自己的謊話：
電影的最後，徐錚死了，余男決定好好活著，但她並不能擺脫“謊言”這根基本的柺杖。
陶虹扮演的舞蹈教師收留了她，可余男從未像她在荒野告白中所說的那樣學習過舞蹈。
儘管這個情節一滑而過，卻宣告了無人區噩夢的繼續。
而加油站那個傻子，他負責製造意外。
他意外的出現在不該出現的場合，做不該做的事情，說不該說的話。
重要的是，他們以其天生的殘缺，承擔了這個故事的“異化感”。
他更像是這個瘋狂地獄的正常人，以至於他敲死黃渤，以及被多布傑撞死兩個場景，是極為震撼的鏡頭。
警察為什麼排在最後？因為他們最無力。
在很多國產的犯罪電影中，警察往往是主角，或者是最後“神兵天降”的角色。
非官方人物可以協助警方破案，但光你自己折騰就不行，最後一槍一定要留給警察完成。
而《無人區》裡的警察卻截然相反。
不熟悉法律，對罪犯無能，多說兩句話都會被自己的身份限制，弱小到只能記仇的把徐崢拷走。
強烈的反差感，成為了電影的妙處——小人物的自我救贖，沒有必要警民合作。
上面這三者成為了這個電影最好的底板，冷峻畫面中刮過一陣西風，飛沙走石，魑魅魍魎齊聚一堂。
那條公路《無人區》是型別片，不是現實主義片。
電影裡發生的所有故事都圍繞著那條看不到盡頭的公路，而在這五百公里當中，主人公徐崢成了絕對意義上的弱者。
被大車司機羞辱
他所有的法則，無論善惡，統統失效；他所有的符號，無論美醜，紛紛脫落。
於是，銀幕前的所有人都希望他活著，擺脫土匪、惡棍和死亡的威脅，甚至還期待著他以爛俗的方式跟余男混在一起。
沒錯，這就是無人區，不管誰在掌控方向盤，你都必須期待他活下去。
所以在徐崢又為了回去救余男差點又弄死一個警察的時候，這個角色的立體程度被放大到了極限。
這個懦弱的男人，終於下定決心狠狠地拉下了手剎。
即便摔得頭破流血，他也毅然上馬，像中世紀的騎士一樣，奮不顧身地去拯救他的公主。
這段劇情是人物刻畫中最大的亮點，人跟動物的區別當然不僅僅是人會用火。
貪財好色自私自利，同時有勇有謀又仗義，這並不矛盾，因為我們恰恰就是這樣的物種。
並且除此之外，《無人區》還揭露了一個更深刻的真理：
你相信什麼，你就會死於自己的相信。
徐崢是一個律師，他信奉的原則是證據，這一點無可厚非。
所以當他以為自己撞死了黃渤之後非要毀屍滅跡，而其實無人區裡隨便死個人根本無跡可尋。
可為了毀滅證據這一點，他反反覆覆的出入“夜巴黎”，從而讓黃渤有時間醒來，也造成了後續的一系列悲劇的發生。
從某種程度上來說，他死於自己信仰的證據。
而黃渤是個不太聰明的盜獵者，即便有槍。
所以在他大難不死之後糾結的並非是獵物，而是為什麼他半路攔個車，都會被撞飛。
黃渤耿耿於懷的是人性的善惡，他堅信自己高明佈局的陷阱，正常人都會中招。
可他怎麼也不會想到，“手裡有槍，人人都怕”的常識，會在一個傻子身上失效。
因此，黃渤死於自己信仰的人性。
所以，無人區裡的角色幾乎團滅，唯一生還的是余男這個失足婦女。
在影片的前115分鐘裡她沒有說過任何一句真話，因為她什麼都不相信。
關於甯浩曾有業內影評人調侃，說中國電影界最高的獎項叫做“中國禁片獎”。
陳列在這一最高榮譽博物館裡的作品有《活著》《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等華語片殿堂級之作。
姜文《鬼子來了》
現在《無人區》有幸入選這一榜單，是一種榮幸，代表它被認可了。
這是甯浩的努力，也是全體演員的奮鬥。
無人區的確產生出了沒有人性的惡魔，所以它需要法律，需要正義，需要道德，這是人的看法。
可是無人區本就不該有人，沒有人貪婪，自私，慾望。無人區的動物們可以按照自然法則繼續生存。
無人區
應該伸向無人區的是藝術的觸角，只有藝術能發掘那些未知的可能。
“全片沒有好人，都是壞蛋。”這荒誕的理由讓我想起了2009年成龍的《新宿事件》。
龍叔為了保證電影質量，大手筆的放棄了內地市場，換來了極高的口碑和尊重。
不允許自己的作品被閹割，這是電影人的專業態度。
可甯浩不是成龍，他沒有資本也沒有人脈，唯一能讓他生存的，只有妥協。