隨著觀眾對劇集、電影的水準不斷提高，演員的“演技”也成為了觀眾考量一部劇到底是否優秀的重要原因。

也因此，關於“演技類”的角色競演類節目頻生。

《我就是演員》、《演員請就位》等知名綜藝都紛紛登場，成為話題的焦點。

這類綜藝熱門的同時，也給觀眾帶來一定的思考與評判。

近年來，許多流量明星都想要來到“演藝界”，想要成為一名“演員”來分一杯羹。但事實上，沒有演技的流量小生、小花，觀眾都看得一清二楚。

這類藝人演技不夠、眼藥水來湊，各種替身、摳圖都讓觀眾刮目相看。

就連敢於開口的章子怡，也在節目中直言：

“為什麼一定要當演員呢？難道演員這個職業是一個最低階的職業嗎？所有人都要來這裡分一杯羹。”

演技水準有高有低，有的人因為沒有“信念感”，所以讓人齣戲。也有人因“哭不出來”，借用“外力”強行讓自己哭出來。

演技不夠眼藥水來湊？別再尬哭了，來看看TVB的女星們都是怎麼演戲的。

01 演技多變-佘詩曼‍

曾被指“雞仔聲”，如今已是視後級的花旦女演員，佘詩曼的演技可謂是多變的。

無論是在《金枝欲孽》、《宮心計》又或者是《延禧攻略》，觀眾都能夠看到佘詩曼在塑造角色時的多元化。

要說哭戲，佘詩曼的演技可以用“炸裂”來形容。

尤其是《金枝欲孽》的兩場哭戲。

在《金枝欲孽》的“姐妹撕”戲碼中，佘詩曼扮演的爾淳，看著昔日姐妹犯錯被公公帶走的神情，可謂一絕。

那種面對姐妹落得悲劇下場，自己又無法去阻止時的難受，複雜的情緒都在臉上很好地展現了出來。

隨後那滴淚水流落，不是生拉硬拽、擠眉弄眼流出來的眼淚，而是實打實的哭。

那種凝視姐妹被帶走時的哭戲，佘詩曼展現得非常優秀。

同為哭戲出彩的，還有在《金枝欲孽》大結局中，爾淳末尾的哭戲。

這裡的設定，爾淳基本上是處於冷漠、不在乎的神情與狀態，在得知安茜受傷後時的驚慌，以及無法告知孔武真相時的淚流滿面，很好地詮釋了這個結局的刻畫。

演員不是隨隨便便就可以哭出來，而是在有背景、人物狀態、情況下的設定，很好地將角色所附帶的情緒渲染出來的哭，才有所謂的“真實感”。

但演員如果連哭都沒眼淚，說明連演員本人自己都沒有進入這個角色。

連演員都沒有進入角色的世界裡面去，也不能怪觀眾覺得“跳戲”了。

02 哭成淚人-苑瓊丹‍

前段時間被“年輕時候的苑瓊丹”刷屏，網友才明白，扮“丑角”、演喜劇的苑瓊丹，年輕時也是妥妥的一位美女。

很多觀眾都是透過“石榴姐”一角，記住了表現出色的苑瓊丹。

但演了許多喜劇的苑瓊丹，也有哭成淚人的代表作，《封神榜》。

TVB陳浩民版《封神榜》，曾在引進時改成兩個名字，一個叫《愛子情深》，另一個則是《忠義乾坤》。

這《愛子情深》很明顯指的就是殷十娘與哪吒的母子之情，而“殷十娘”這個角色，也被人為是本劇的“劇眼”，可見該角色的重要性。

更重要的是，苑瓊丹發揮了“殷十娘”最亮眼的人物色彩與動容的哭戲。

能夠上戰場打擊敵人，平日裡也宛如一位喜歡八卦的師奶，“殷十娘”的人設，可不僅僅是大嬸那麼簡單。

在這部劇中，最出色的哭戲，來自“痛打頑兒”、“乞求道人”以及“哀求兒歸”這三場戲身上。

要說《封神榜》催淚的戲碼，莫過於“痛打頑兒”這場雨中戲。

頑劣的哪吒爭強好勝，以“貪玩”為名抽掉了龍三太子的龍筋，犯下彌天大禍。在大雨磅礴中，殷十娘毆打親兒的戲碼，完美展現了何為“打在兒身，痛在娘心”。

苑瓊丹將“殷十娘”為人母親的那種愧疚與痛恨所展現出來的複雜情緒，都表演得很到位。

在乞求道人幫助兒子“復活”以及祈求兒子魂魄迴歸的戲碼，殷十娘也展現出了對應的情緒，讓觀眾非常入戲。

追劇的觀眾不難發現，其實苑瓊丹的哭戲表現很生活化，但正是因為這麼接地氣的演戲表現，才能夠讓電視機前的觀眾哭出來，產生共鳴感。

哪怕直到今天重溫這部經典神劇，觀眾也還是能夠被苑瓊丹的演技折服、看哭。

03 哭戲“必殺技”-鍾嘉欣‍

大多數觀眾記住鍾嘉欣，或多或少都是來自TVB神話劇《搜神傳》。

2008年，TVB播出神話劇《搜神傳》，鍾嘉欣在劇中扮演“好彩妹”一角深入人心。

那句“笑口常開，好彩自然來”的口頭禪，至今仍然是大多數觀眾揮之不去的“洗腦臺詞”。

只記得“好彩妹”的觀眾，對鍾嘉欣的印象停留在“愛笑的女孩”身上。

但資深劇迷能夠深刻明白到，在港劇的五花時代裡，鍾嘉欣出演的電視劇戲碼，是佔據哭戲最多的一位。

在2008年，鍾嘉欣與馬浚偉合作主演的港劇《金石良緣》，鍾嘉欣就完美詮釋了一個小太妹變成一個賢良淑德好妻子的人設。

在劇中，鍾嘉欣演繹懷孕流產的戲碼，更是戳痛了不少寶媽。演繹這一場產子戲，鍾嘉欣更是哭足了三個小時。

演媽媽真實感、信念感都極其強烈，同年鍾嘉欣有份主演的《家好月圓》，也同樣用淚水征服觀眾。

在《家好月圓》裡，于素秋對凌至信的愛情崩潰，每一場都能夠帶動觀眾、產生共鳴，一言不合就“哭”的于素秋，在特定情景下不僅沒有違和感，還能夠打動人心。

“哭戲”可以說是鍾嘉欣的演技“必殺技”了。

04 含淚帶笑-蔡少芬‍

演戲要想演得好，除了信念感要強之外，更重要的是你對這個角色的理解程度，到達了什麼程度。

蔡少芬主演的經典劇《洛神》，就是角色情緒設定極度豐富的一部。

在電視劇《洛神》中，蔡少芬扮演的甄宓，呈現了一段從少女到婦人的精彩過程。

影片裡的甄宓，屬“三大美人之一”，高智商、高情商的同時，還有優雅感。

在劇中，曹植對甄宓表白時的情景，甄宓嘴角含春，用手帕遮住半邊臉的神情，顏值一絕。

在大結局時，昔日兄弟對峙，已為婦人的甄宓重現當日“半遮面”的神顏值，那滴淚成為全劇之經典，甄宓的含淚帶笑，成了極具畫面感的出彩鏡頭。

含淚帶笑的畫面鏡頭背後，蔡少芬本是沒有哭出來的，因為她所理解的角色，應該是悲傷難過但不能落淚。

可監製梅小青卻告知，只有落下那一滴淚，才能夠打動觀眾。

最終呈現的畫面成就經典。

05 哭到“肉痛”-楊怡‍

能演好人，也能將奸角演繹得神似，楊怡的演技也是視後級。

無論是《宮心計》裡的“姚金鈴”，還是《家好月圓》裡的“孫皓月”，都讓人印象深刻。

但要說楊怡哭戲演技炸裂的一部，莫過於《談情說案》。

破案和甜甜的戀愛，都在《談情說案》中展現得淋漓盡致，但這部電視劇也有一場讓人“哭到肉痛”的分手戲。

這場分手戲，是基於“兩個家庭的不磨合”、“階級觀念”所形成的走向。

一個是草根女警，另一個則是名門教授。

當景博對犀利妹提出分手時，從緊張到擔憂、不解再到痛苦的趕走和挽留，分手後的衝擊情緒，都讓觀眾看到了一個出彩的犀利妹。

也正是因為這段出彩的分手戲，讓許多觀眾感同身受，甚至回憶到以前受傷的真實經歷。

哪怕這段哭戲沒有所謂的“高階感”，但它卻擁有一對情侶分手時符合所有的對應情緒，所展現的優秀內容。

更有網友誇讚，只要看到楊怡演哭戲，就能“哭到肉痛”。

06 演員的“哭戲”‍

演員的“哭戲”，不是生拉硬扯，而是要有信念感，最起碼演員得相信角色。

現如今流量明星當道，為了能夠讓粉絲“買單”，也不惜軋戲、零經驗演主角。不僅如此，還能夠站在收視率前排。

相反老戲骨匯聚、實力派演員演戲，卻沒有得到應有的待遇與認可。

到底是流量比較重要，還是演戲比較重要？相信很多觀眾都懂。

群眾的眼睛是雪亮的，沒有演技的戲，無論服化道再華美、場景佈置再華麗，觀眾依然不願“收貨”。

隨著超清熒幕時代的來臨，哪怕有半點瑕疵，一絲細節，都被觀眾捕捉在眼裡。並不是每一個流量明星，都能夠在“演藝界”分一杯羹。

演技不夠眼藥水來湊？別再尬哭了，不會哭戲、不會演戲的演員，他們的演藝生涯是有限的。

演戲真的是“低門檻”嗎？沒有演技的演戲，遲早會被淘汰。

只是時間問題罷了。