2017年，中國第一檔以“演技”為看點的綜藝——《演員的誕生》橫空出世，一度成為當年的綜藝黑馬。

今年，這部創造了不少“名場面”的綜藝更名為《我就是演員》，再次開啟了一場演技與爭議齊飛的大秀。

雖然時隔3年，但還是一樣的配方、一樣的味道。導師陣容依舊強大：除了我們熟悉的章子怡和李成儒，還請來了作品和爭議一樣多的於正。幾位“毒舌”導師坐鎮，果然把節目成功送上熱搜。

但在演員方面，這季節目卻有了很大的不同。前兩季雖然也有很多新人選手，但這些新人也基本都是以演員的身份活躍在熒幕上的。而這一季選手則更為多元，包括愛豆、唱跳歌手、跨界明星等。

面對這樣的選手陣營，有節目觀眾提出了質疑：演技競選類節目，有必要請這麼多非專業演員嗎？節目組是否還是擁抱了流量？對此，節目總導演吳彤在微博上做出了迴應：“越來越多的青年演員流入影視行業，……這個群體稱作『愛豆』。作為一檔專業的討論演技的節目，我希望在新一季引入這個群體，讓觀眾和業內看到新市場下的新演員的現狀，並給到這些新演員成長的空間。”

很顯然，隨著同類型節目的不斷出現，《我就是演員》想要突出重圍，就必須給自己在原來的配方之外，增加點別的味道。

在已經播出的兩期節目中，有兩個人很有代表性，也成為了熱搜的焦點。

首先是愛豆出身的李汶翰，在他身上，其實是整個娛樂圈選秀產業鏈縮影。

這些年，隨著內地選秀節目的爆發，越來越多的偶像進入市場，他們可能沒有眾所周知的作品或成就，但靠粉絲一票一票投出來的他們，有著其他人沒有的王牌——流量。而如何將這些流量轉化為商業價值，則是各大經濟公司的研究重點。

而大家都會有一個共識，想要在行業中站穩腳跟，必須要有作品的積澱。就這樣，許多選秀出道的偶像一步邁進了演員的行業，等待他們的卻是未知的艱難。

正如章子怡在節目中所說，天賦是很重要的，沒有天賦的努力很有可能毫無意義。作為偶像的他們，優點在於唱歌、舞技或者人格魅力。但談到表演，且不說正被流量裹挾的他們是否有耐心和精力去磨練演技，只論天賦這一條，只怕也沒有幾個人具備吧。

當然，也不是說所有愛豆都想要真的成為演員。對他們來說，這檔考驗演技的綜藝可能僅僅只是一次通告，出演一部電影也不過是流量與資本的雙贏。但是作為觀眾，我們還是更希望看到臺上的演員對角色、對觀眾，存有一些敬畏與尊重。

節目中另一位因為演技太差上熱搜的選手——盛一倫，代表的大概是他自己所說的“涼透了”的演員們。他們比起還是入門門檻上掙扎的愛豆們是幸運的、也是尷尬的：僅僅憑藉《太子妃升職記》一部網劇，盛一倫就完成了從無名小卒到炙手可熱的飛躍；但已經參演過十餘部影視劇的他，卻在表演中被導師直接叫停。

有經驗、卻沒有演技。聽起來像是一個偽命題，但在現實中卻大把的存在。第一季的鄭爽、現在的盛一倫，都是典型的例子。所以有時候運氣太好，可能也不是什麼好事。

因為運氣好，出演了合適的角色；因為運氣好，第一部劇就爆火。但是當一切來的太容易，就會讓人產生“我不是因為運氣、而是實力強”的錯覺。當回過神來，原來滿眼的花團錦簇只不是一場煙花罷了。

想要讓“紅”從偶然變成必然，不是不斷演戲就可以的。就拿盛一倫來說，這幾年他幾乎每年都有一部影視劇作品，論投資，不是當年“小破窮”的《太子妃升職記》可以比的。但是他的演技卻完全沒有上升。為什麼？因為缺乏思考、不願突破。一個只會演冷麵霸道總裁的演員，是不會給觀眾一直帶來新鮮感的。

突破自己的演技天花板，並非易事。這也是這類綜藝節目的一個積極意義：讓觀眾認識到那些好演員、好表演的背後，演員都做了哪些準備和付出。演戲，並不只是長得好看就可以。

因為《隱秘的角落》被大家記住的老戲骨張頌文，在節目中的一段親自示範，把在場的選手比的體無完膚。在短短的時間中，透過表情和動作，準確的傳達出了一個試戲失敗的演員的不甘、對職業的熱愛和對家人的逞強。看他的表演，是那麼的的自然和簡單。但是這份自然背後，是對生活時時刻刻的觀察和思考。

這種十年如一日的苦工，對於專業的演員來說，其實也都是基本功。只是有時候面對流量，它們不再被看得那麼重要了。

對於觀眾來說，可以接受給年輕人成長的空間，但不能接受的，是明明演技差，還要說觀眾不行。希望年輕演員們，能真的把這次參賽當做一次學習成長的機會，讓我們看到更多驚喜的誕生。