10、《無間道》

這個系列的電影拯救了當時萎靡不振多年的香港電影。

這是一部集結了梁朝偉、劉德華、曾志偉、余文樂、陳冠希、劉嘉玲、陳慧琳、黎明、陳道明、吳鎮宇、黃秋生等眾多實力派和偶像派的演員陣容，放在今天的商業電影裡，也是空前絕後的大陣容。

電影的核心內容其實就是臥底潛伏，最大的新鮮點是正邪雙方在對方陣營裡都有臥底。劇本的完整度和精細程度堪稱國產電影裡頂峰般的存在，第三部的心理描寫有點意識流的味道。

如果不曾看過《無間道》，真的是一件憾事，這部電影堪稱香港電影迴光返照的最後經典。

9、《寒戰》

《寒戰》是一部很有野心的電影，從它結尾揭露新線索就可知導演和編劇都對該片很有信心，第一部未上演就決定要拍續集的。懸疑偵探片的吸引點：草木皆兵的氣氛和不斷橫生枝節的劇情，它都做到了。至於敵我雙方如下圍棋般的先後手及其因果邏輯這些燒腦問題是否合理，真沒幾個觀眾會深究或看懂的，大家要的就是緊張的節奏和每每意料之外的劇情。

可是如今香港電影式微，從前的小打小鬧高朋滿座，現在一拍電影往往港星雲集，眼花繚亂，好像努力維持《無間道3》那場迴光返照的狂歡。煙花那麼燦爛，可背後是落寞。可嘆。

8、《解救吾先生》

這部影片不僅僅是由各個影星所詮釋出的惟妙惟俏，更是因為邏輯性以及犯罪心理學所映射出的真實案件。它生動的表現出綁架犯的所作所為以及自身的心理，不僅僅充滿著懸疑與驚悚，還會流露出人性的本質與生活的真面目。

電影之中的華子，徹頭徹尾的反派人物，但是如果仔細的回想起他所經歷和生活的環境，就不難想象為什麼它會生長成一個以金錢作為萬能定律的人，在他的生活和世界觀裡搶劫已經成了生活和生命的重心，導演在對於華子這個人物的塑造上並沒有全險的，只是給予他冷酷暴力或者是殘暴的個性，而是把它成功的塑造成了一個在特定的背景之下心靈扭曲生長的反派人物，這也可以解釋華子的一系列所作所為，讓整個電影看起來更加的合理，人物形象也更加飽滿。

7、《湄公河行動》

酣暢淋漓的動作戲，跌宕起伏的節奏，近乎完美地構建成了環環相扣的“警匪江湖”;在這個“戰場”上，有很多無名英雄為之奮鬥，不慕名利的去追求在無邊黑暗中的那道光明，而那些槍林彈雨的真實歷史事件，更是將人們的視線帶回到幾年前“湄公河慘案”的記憶裡。

影片以真實事件為藍本的基礎上，全面的披露了我國警方辦案的諸多細節;而云南禁毒總隊長高剛便是以劉躍進為原型，在每一次行動中都能夠機智冷靜，無論是在深山密林中，還是在賭場與老闆接頭，至始至終都在展現著沉著勇敢的一面;然而他在女兒面前卻只是一個溫柔慈祥的普通父親，和我們一樣有著自己的喜怒哀樂，以及內心深處最真實的那份情感。

6、《竊聽風雲》

我覺得《竊聽1》是2000年後僅次於《無間道》的港片。

本片最讓人窒息和心痛的一幕當屬古天樂一家和吳彥祖被害，鏡頭在道貌岸然的演講和慘不忍睹的謀殺之間快速切換，儘管是《教父》用過的老手法了，但仍給人強烈的視覺震撼。之前所有的溫情、所有的希望在這一刻被撕得粉碎。

影片在引入廉政公署之後，充滿了主旋律與說教成分，其實本片如果沒有廉政公署這一段，也是能夠成立的，甚至效果會更好。但是沒轍，對於編導的妥協，我們只能理解了。港片為了能夠挺進內地市場，做編導的可謂費盡心思：既要迎合朝廷的取向，又要體現商業的價值，只能要到一個平衡點。

5、《烈日灼心》

辛小豐臨死前說了一句話：“有些事兒爛肚子裡，或許更有意義。”這句話在我第一次看第二次看都認為是這部電影的靈魂了，很深刻。

對我們每個人都一樣吧，很多事兒爛在肚子裡，就像將一段噩夢埋在密不透風的土壤裡，或許直到你離開的那天都不會有人知道，而這件事，這個人，也會成為只屬於你自己的永遠解不開的秘密，隨你入土安息，離開而消散。

這樣久了，對你而言，確會覺得，是爛著比較好。至少這樣是日常的，是安心的，他還在那裡，沒有跑出去。你又怎麼會知道哪一天他出來了，一切都變了呢。像落石砸入平靜的水面，像睡夢中的一聲巨雷，驚，醒了。所以也許你曾經做過那樣讓你後悔慚愧的事，他很可能會像影子一樣伴隨你的一生，所以，那麼，盡力去補償吧。

劇情中最吸引人的，就是每次伊谷春對小豐的試探。那段對法律、對人性的理解，更是經典。法律，就像是人性的低保，管不了你能多麼善，但是對惡畫出了底線。

4、《門徒》

此劇的高光人物，非張靜初莫屬，她把阿芬的複雜演得很有層次，在阿力面前她純潔又性感，妖嬈又詭異。在丈夫面前絕望又無助，懦弱又懼怕。人戲合一，一個步入歧途回不了頭的女子就是這個樣子。

華仔的微表情其實很多，一個重情重義的大哥，自私多疑多病的毒販。吳彥祖就反而表現偏弱，但也符合一個臥底層層隱藏的身份。 前尾呼應，毒品和空虛哪個更可怕，最後臥底成功的阿力好像告訴了大家導演心中的答案。D品沾一點回不了頭了。死亡的人得到圓滿，活著的人改變不了社會，被社會改變了。

3、《掃毒》

《掃毒》中的人物刻畫極其鮮明這使得電影中的感情戲，無論是兄弟友情、夫妻愛情還是母子親情，均恰到好處，點到為止，迅速戳中觀眾內心，而不做某些同類型港產電影絮絮叨叨撓癢癢的姿態。尤其是天台對戰一段，甚為精彩，槍戰之下，將兄弟衝突瞬間化解、夫妻矛盾滌盪乾淨，繼而鏡頭一掃，樓下古惑仔持刀舞棍殺到，將氣氛迅速凝結，戰鬥意志再次升級。寥寥幾分鐘的橋段，融合緊張的劇情裂變，很見導演功底。

2、《線人》

電影開始，一貫的港式警匪片開局也不覺得什麼新意。原以為廢噏（廖啟智飾）只是這部電影的三秒男，看完才知道電影的編劇吳偉倫和導演林超賢是真的牛逼，電影的每個人都能成為電影的線索，推動著劇情。網上有人吐槽編劇的殘忍，我覺得較某些倫理片來說電影結局還是可以接受的。當然，我想過了其他的幾個結局。講真對觀影者來說是更好接受的，但電影有時候就這樣，為了突顯社會問題，讓人們沉思反省，一個慘慘的結局作用更為明顯。本來《線人》這部電影顏色基調就偏灰暗，結局的悽慘也就不可厚非了。

1、《英雄本色》

這部片子我看了好幾遍，是青春的回憶，也是港片逐步走出國門被國外各界接受的！當時真的被驚豔，劇情出彩，演員演技線上，帥哥美女薈萃雲集。周潤發和國榮哥哥確實驚豔了一個時代！

希望以後的港片都能回到這個水平，技術可以提升。劇情和演員必須出色，我希望以後在電影院看到越來越多的中國優秀電影。