最近幾天，一直在被韓國最新喪屍劇《甜蜜家園》刷屏。
就連從來都不看恐怖片的朋友也突然發來推薦，“甜蜜家園，超級刺激”。
從逼真的模型處理，到緊張刺激的末日環境，再到血腥的特寫鏡頭，幾乎每個鏡頭都衝擊著觀眾的視覺認知。
不得不說，《甜蜜家園》是一部“只需一眼”就可以深深被吸引的好劇。
對於“喪屍片”的認知，我們最早都是從歐美影片中熟悉，諸如《生化危機》系列、《喪屍出籠》、《活死人黎明》、《我是傳奇》等等。
經典劇《行屍走肉》已經連播了10年，經久不衰，陪伴了一代人的成長。
所以一談到“喪屍片”幾乎所有的焦點都定位在了歐美。
右石君曾經幻想過，中國何時也能拍出一部屬於自己的經典“喪屍片”，然而韓國卻先人一步做到了。
從2016年《釜山行》的異軍突起，到《甜蜜家園》8.0的評分，短短的4年間韓國“喪屍片”就迎來了爆發式的增長。
當全世界觀眾的目光聚集在亞洲“喪屍片”這道光的時候，韓國無疑是最亮的一個。
電影產業的轉型是非常慢的，需要一個良好的環境和受眾，以及政策的支援。
為何韓國可以挑戰歐美“喪屍片”地位，用極短的時間就重新洗牌了“喪屍片”的格局？
012016年4月，一部在日本上映的漫改電影《請叫我英雄》上映了。
對於亞洲“喪屍片”來說，這是一次勇敢的嘗試，也是一次質的飛躍。
這部電影改編自花澤健吾創作的同名漫畫《請叫我英雄》。電影雖然遵從歐美“喪屍片”的個人英雄主義風格，但是也融入了日本的多元文化。
《請叫我英雄》講述了一個日本漫畫家鈴木英雄為了保護女高中生比呂美，艱難的與喪屍殊死戰鬥的故事。
一把獵槍，站立打把那段劇情實在是太帥了！
從特技演員近乎怪異的肢體表演、到極致逼真的化妝水平、再到頗具個性的“喪屍”，《請叫我英雄》拍出了亮點，也拍出了亞歐文化的差異。
最近大火的《甜蜜家園》，同樣改編自同名人氣驚悚漫畫，講述的是悲觀地面對絕望世界並自行孤立的一個少年，走出外界的故事。
對於幻想類喪屍影片，漫畫改編是最佳的路線。日本和韓國都有著強大的漫畫作品做支援，這對於歐美來說是一個不小的優勢。
同時，我們也看到了中國內地漫畫市場的資源匱乏。
不得不說，韓國第一步就為此後“喪屍片”的成功打下了基礎。
022016年7月，韓國一部《釜山行》引燃了世界觀眾的熱情。
從劇情緊張刺激的氛圍，到喪屍圍堵追殺的場面效果，《釜山行》整體都不輸歐美喪屍大作。
然而最讓它出彩的卻是獨具韓國影片特色的人性挖掘。
歐美喪屍片大多以刺激的場面和宏大的世界背景為核心來吸引觀眾，而韓國喪屍片卻在其中加入了更多的人性底層的揭露。
《釜山行》在恐怖的氣氛中，展現了人性的自我救贖，有寬容也有自私，有捨棄也有爭取。
《釜山行2》雖然劇情並不銜接第一部電影，但是故事核心依舊以人性出發。
在人性貪婪之中，母子的親情和路人互助的關愛再次把韓國喪屍片推向了高點。
2020年，另一部喪屍片《活著》再一次把視角定位在了韓國。
同樣是被圍困的劇情，同樣是面臨死亡的絕境，韓國人這一次把友情拍出了新高度。
當兩個陌生人成為相互世界唯一的存在時，他們該如何自救以及互助？
面對人性的欺騙，朋友之間唯有絕對的信任才能在危險之中存活。
韓國的喪屍片總是在不斷的“揭人傷疤”，把人性裸露的展現給觀眾，引起共鳴。
一旦把電影的境界提高了，也就離成功不遠了。
韓國“喪屍片”第二步走的很有高度。
03第三步，也是最重要的一步就是“支援”。
我們可以說韓國因為一部《釜山行》最先吃到了甜頭，而後國內蜂擁而至，接連出現爆品。
但是這個風向標卻客觀的反映了一個國家對於影視產業的認知與寬容。
從最近幾年韓國電影的發展來看，越來越多的有深度的電影，層出不窮，其中不乏精品之作。
2019年的《寄生蟲》讓韓國影片拿遍了全世界的各大獎項，就是一個很好的例子。
亞洲相對於歐美相對保守的思想態度來說，末日型別的喪屍片一直是一片待開墾的荒地。
誰能有勇氣揮起鋤頭，種下種子，誰就有可能引領新的環境。
韓國電影市場的寬鬆態度正是滋養“喪屍片”最好的溫床。
有了文化的差異性，再加上全方位的支援與良好的創作基礎，韓國這一次“喪屍片”的崛起其實一點都不突然。
可以想象得到，之後的數年內還會有越來越多的經典韓國喪屍片會與我們見面。
再看中國市場，從技術手段和創作能力來看，幾乎不輸韓國任何一點，再加上有強大的資金做支援，幾乎沒有任何困難橫在中間。
但是我們面對的困難卻是無形的存在，更加寬容開放的市場才是我們最迫切的需求。
希望有一天，中國的“喪屍片”也可以有自己的一席之地（有生之年）。