作者 / 無念

10月20日，第四屆HiShorts!短片電影周頒獎典禮在廈門落下帷幕，而今年也是電影周首次設立了創投單元。在當日的頒獎典禮上，除了頒發出短片競賽單元的各項榮譽以外，同時還頒發出了創投單元的獲獎專案。其中，青年導演李璞的長片專案《昨天》，在總共入圍的9個專案中脫穎而出，獲得了“最佳長片專案”的榮譽。

▲創投單元頒獎嘉賓：李睿珺（左）、黃旭峰（右）

今年是HiShorts!第二年舉辦創投，在保持了整體“小而美”的獨特氣質同時，進一步做到了創投型別的多元化和差異化。除了長片和動畫創投，且在去年的基礎上還增設了短片創投和WIP單元，每個單元分別設獎，並由專業的評審老師給出相應的指導和建議。相較於其他節展的創投，HiShorts!的創投顯得更具針對性，創作者們被看到的機會也大大增加了。

拍電影需要冒險，

“這次看到的專案總體而言，題材和型別還是蠻豐富的。”李睿珺評價道。

比如，《24秒》用體育競技的型別化外殼包裹了有關留守兒童的社會議題；《南湖水鬼》則以極強的文字性和隱約的魔幻氣質讓人聯想到《路邊野餐》裡潮溼濃郁的南方氛圍；而《魚生之味》則關注了“少女凍卵”這樣敏感且現實的社會事件；《小團圓》把一個家庭的故事放置於不同國家的文化語境之中，以另一個視角講述了“計劃生育”有關的話題，同樣展現了創作者對於現實題材的強烈關注。

▲評委及創投單元獲獎的專案

除了對於社會話題不同層面的關注以外，此次入圍的幾個專案的創作者們，也都不約而同地呈現出越來越年輕的傾向。他們大多數是90後，且為科班出身，部分有海外留學背景。再加上HiShorts!創投的入圍有一個硬性規定，即主創們（導演、編劇、製片人等）此前必須有短片作品入圍過以往的展映或競賽單元，這些都從不同的維度確保了入圍專案的質量和專業度。

“不過，”李睿珺補充道：“所有的專案也都過於安全了。”

“因為都是新導演嘛，你總是渴望從文本里面看到一種新的表達，符合當下年輕人心境的，甚至超乎你預料的東西，新的視角、精神，冒險的態度、新銳的語言、大膽的風格等等。現在的話多少就覺得有些保守了。”

在他看來，年輕導演之所以年輕，正是因為他們身上“新”的東西，這是他們區別於成熟導演不一樣的地方，也是他們身上可貴的地方，這足以讓人忽視掉一些技法上的不成熟。“現在感覺這幾個（導演）都是‘乖孩子’，不敢犯錯。其實劇本嘛，犯一點錯也沒關係，那個是可以拽回來的。但如果你一直不敢邁出去，那你的思維就始終是老舊的。”

電影是需要不斷變革的，它的語言、結構、表達方式，也都在隨著時間的發展經歷著不同的階段。而這其中，市場的選擇、觀眾們的口味也都在不斷髮生變化。

就比如，十幾年前，《瘋狂的石頭》這樣多線敘事的犯罪型別片足以讓人眼前一亮，但如果現在還在寫這樣的故事則多少有些老氣；五年前，《路邊野餐》的橫空出世讓人看到了詩意散文敘事電影的可能，但短短五年後，這樣的型別也逐漸呈現出某種窠臼化的模式和疲態。

電影市場發展之迅速超乎每個人的想象，年輕人更需要不斷更新自己的觀念，大膽嘗試，即便是一個老生常談的故事，也要試圖找到不同的切入角度。

他補充道：“假如我是一個資方老闆，如果看到的都是這些過於保守的專案，或者是已經在很多地方都看過的故事，我為什麼還要花錢去投一個沒什麼新意的，甚至是重複的專案呢？退一步說，創作者們也要考慮，當自己和其他專案一起競爭的時候，你的優勢在哪裡，尤其是當你的專案比較平淡、不夠突出的情況下，為什麼這個機會就會落在你身上呢？”

▲長片創投單元評審之一李睿珺

“哪怕出格一點都不怕，那至少證明你還有思考，還有爆發的可能性，怕的就是一切都‘太乖了’，怎樣都行，那就不會有新的東西誕生的可能性了。”

短片和長片是兩個系統，

控制預算很重要

作為一個主要定位短片領域的電影節展，為什麼要開設長片的專案創投？對此，李睿珺也表達了他的思考。

往年，從HiShorts!走出的短片，有好幾部其實已經具備了擴充套件成長片的條件，也都陸續進入了專案的孵化階段。這也是HiShorts!發展的第四年，急需跟產業市場形成一個有效的連線，在不斷穩固自己發展體系的基礎上，持續地發掘新人，從短片起航，向市場輸送新的具備執導長片能力的新銳人才。

當提到短片和長片這兩種體裁時，李睿珺分享了一個很重要的觀點。

“短片只是一種練習，考驗的是你在很短的時間裡講一個故事、塑造一個人物、敘事是否流暢的能力，不需要講一個多麼宏大或圓滿的主題，很多短片習慣抻到4、50分鐘，這其實很尷尬。我覺得30分鐘是一個極限了，15-20分鐘，這是一個短片合適的長度。”

▲長片創投單元現場

當被問及一個普遍的話題，即作者性和市場性之間的關係時，李睿珺也坦言道：“挺難的，到現在我也沒做到。”

“如果你更擅長做一個型別片，或更想成為一個商業片導演，那重要的就是要把故事講精彩了，用一個吸引人的方法，讓觀眾沉浸在其中，不要太多地去考慮‘個體表達’這件事，因為‘表達’是個自然的事，拍電影本身就是一種表達了，你需要去權衡這其中的比重。”

他接著提到：“那如果你做的是一個作者屬性強的、偏私人化，乃至偏實驗的東西，那就意味著它自然會離觀眾或市場的審美有一定的距離。所以你也要有這樣的預期，不要去抱怨為什麼看《蜘蛛俠》的觀眾不來支援你，那些排《蜘蛛俠》的影院不給你排片。大環境就是如此，我們當然期待它會有好的市場回報，也會積極努力去改變，但這畢竟不是單方面能夠決定的，影響因素有很多，憑一己之力總歸是比較難的。”

“在我的概念裡，處女作長片不要超過500萬，其實這對於一個新人來說已經是一個很大的數字了。”

他解釋道：“如果數字太大，你的資金管理和工作肯定會有問題，因為你沒有經驗，也缺乏實操一個這麼大盤子的能力；同時，資金越大，你受到的干預和限制也會越多，資方的決策也會更困難。資金少的話，相對會自由一些。我覺得在這個階段，還是自由度比較重要，對於新人來說，切忌盲目膨脹，這也是個循序漸進、不斷積累的過程。”

創投會多多益善，

但年輕人也要主動出擊

如今，市場上的各類創投會層出不窮，新人導演的機會自然也更多了，但其中的孵化率似乎並沒有想象中的高。對此，李睿珺整體仍然表達了他的支援態度：“對於新人導演而言，創投還是多多益善吧，能夠讓更多的新導演嶄露頭角。”

如今已經創作了六部長片作品的李睿珺，也和情報君回憶了他當年作為新導演以及參加創投時的情況。

當時的創投其實並不像現在這樣，不僅找不到什麼錢，也很少有資方會來設立獎項，只有少量的獎金。李睿珺直到第四部作品《家在水草豐茂的地方》，才入圍了當年的香港亞洲電影投資會（HAF），幸運的是，《水草》這部作品拿到了五個獎項中的兩個，獲得了10萬港幣的獎金。從HAF回來後，北影節設立了首屆創投，邀請《水草》前去參加。這便是李睿珺僅有的參加創投的經歷了。

在他看來，當時參加創投時，自己已經不算是一個新導演了，所以即便沒有這樣的平臺，行業對於他和他的專案，仍然會有一個基本的認識。但對於新導演來說，創投這個平臺更大的意義在於，會給予這些新導演一定的認可，得獎並不重要，只要入圍就已經是一種鼓勵了。

▲李睿珺（左）、黃旭峰（右）紅毯照

為此，他解釋道：“因為我和我周圍很多人在開始第一部作品時，其實並沒有太多資金的支援，主要還是依靠自己個人投入和獨立製片，因為大家有這個意願，想要去拍電影，那不管什麼方式，借錢、打工，用自己掙的錢來拍電影，創作上不僅更自由，這種主動性和生存能力也更強。就算是爛片，賠了也是自己的錢。”

“但現在的年輕人，因為有了創投這樣的平臺，所以大家很多人都是一種等待或觀望的狀態，等著某個機會的降臨，等著自己才華被發現，但這種出頭的機會並不是每個人都能擁有的，你要想為什麼幸運就偏偏降臨在你頭上呢？而且現在人們更重視市場、票房的評價體系，創作上沒有那麼純粹，年輕人面對市場的抗打擊能力也不如以往。”

回看李睿珺過往的幾部作品，的確也是從獨立製片起步的。

處女作《夏至》，在他心目中遠算不上是一個成功的作品，但就是這部成本僅30萬的獨立電影，讓他入圍了鹿特丹國際電影節。鼓勵是一方面的，更重要的是，經過這次的實踐，他明白了自己在導演方面的不足。製片管理、場地協調、人員溝通等各方面的欠缺讓他迅速積累到了經驗，這對於他日後的創作來說，是尤為重要的。

“儘管拍完《夏至》，我欠了30萬，壓力很大。但我當時才23歲，我覺得自己還年輕，也不後悔。那就是我當下的心態投射，‘想拍’這件事比‘拍什麼’要更重要，而在這中間積累的價值都是我邁出第一步後才收穫的。”

《夏至》後，李睿珺以他的家鄉甘肅作為背景，接連拍出了《老驢頭》、《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》，從一開始的獨立製片，到有了一些公司的加入，再到後面去操盤大一點的專案，這是一個循序漸進的過程，也是一個不斷認識自己能力的過程。李睿珺告訴情報君，前四部作品，加在一起的成本還沒有400萬。

▲《老驢頭》、《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》

在聊天的過程中，李睿珺多次以賈法·帕納西的《計程車》舉例。在他看來，如果有條件有錢，那自然可以把工業水準做好一點，幕後班底搭建的強一點，儘可能推動它在市場上達到一個還不錯的反饋。但如果這些沒有，還是可以回到電影最原始的階段，放棄技術，粗糲的形式仍然可以講述一個情感飽滿的故事。

“說到底其實還是愛不愛的問題。”他說道：“現在早已進入了“全民影像”的時代。以前還要租一臺裝置，現在一個5D的清晰度就已經遠遠高於我們以前那時候了，手機的清晰度也都1080p了，所以說你實踐影像的機會是隨時隨地的。如果你渴望表達的意願足夠強烈，與其被動等待、被選擇，不如主動出擊，去拍就是了。不一定非要弄個多厲害多完整的作品，先拍出個東西來，讓行業內一部分人先看到你，或許那樣會更容易脫穎而出。”

在聊天的最後，李睿珺也不忘給所有年輕人們送上一碗“毒雞湯”：“如果不是非要拍電影的話，那就別拍，因為真的太難了。但如果你是真的熱愛的話，就去拍吧，沒有什麼能夠阻攔你的。”