文 | 小七

2019年，《舞蹈風暴》第一季播出，節目從各大專業院校和舞蹈工作室選拔，50組舞者透過層層選拔，最終站到舞臺上。

好看、專業、神仙場面。

這是《舞蹈風暴》第一季給觀眾留下印象，能上這檔節目的，定然是舞蹈領域中的佼佼者，他們或者專業院校出身，學習舞蹈十多年；或者拿過不少國際大獎。

總言之，能參加《舞蹈風暴》的人，都不簡單。

第一季的成功和專業，使得第二季更加備受關注，延續高水準迴歸的第二季，播放至今依舊有9.4分的高分，而人氣明星張藝興的加入，也讓這檔節目熱度和關注度得以提高。

《舞蹈風暴2》還是高水準和高要求，除了初選拔的嚴格，節目對每一場表演的要求依舊很高，殘酷的比賽規則，讓每位選手不得不繃緊神經，用百分百認真地態度對待每一場表演。

正因為這種認真、專業的態度，使得《舞蹈風暴》質量高，成為舞蹈綜藝的佼佼者，很少有與之披靡的對手。

然而，即使成為舞蹈綜藝的頂端，《舞蹈風暴》依舊面臨許多問題，不是這檔節目自身的問題，而是整個舞蹈綜藝領域的問題，是舞蹈綜藝的出圈問題。

作為小眾綜藝，《舞蹈風暴》不像《王牌對王牌》、《快樂大本營》這類的棚內綜藝，也不像《極限挑戰》、《奔跑吧》這種戶外競技類綜藝，當然更不像《歌手》、《蒙面歌王》這種大眾音樂類綜藝節目。

受眾的侷限性、舞蹈的專業性以及稀缺性，造就了這檔節目的觀眾並不多，施展的空間受到極大的限制。

但是，為了能讓小眾綜藝獲得更多觀眾，而不是一群愛好者的圈地自萌，《舞蹈風暴》做了不少嘗試，雖然這樣的嘗試有點微乎其微，但並不影響大家。

其次，節目組利用各種方式，讓看上去高難度，觸不可及的舞蹈，更加貼近大家。

《舞蹈風暴》之所以每一場都給人震撼，其主要一個因素在於每一場表演都會有風暴時刻，用定格的畫面，加上剪輯手法，讓觀眾對整個舞蹈的高光時刻有點認知。

不同於音樂隨便一個播放軟體都可以聽到，隨便誰都可以跟上去哼幾句，舞蹈需要練，也需要基礎，並非人人都懂。

所以，為了讓更多的人瞭解舞蹈，看清楚舞蹈，節目組採用的風暴時刻，最淺顯易懂，即使你不知道怎麼回事，但會知道這很厲害。

然而，儘管節目組用很多方法讓大家對舞蹈有所瞭解，每一期用貼近生活的主題，讓舞蹈更接近大家，可《舞蹈風暴》依舊沒能引起熱度。

為什麼呢？因為舞蹈綜藝的侷限性。喜歡的人太少，觀看的人不多。

即使像其他綜藝節目帶來熱搜和話題，但依舊沒有讓“舞蹈”出圈，儘管節目大火，質量高，但在離開舞臺之後呢？舞者能依靠哪些平臺出圈呢？

只能說，舞蹈綜藝想要出圈太難，但透過節目，讓更多的人知道了“舞蹈”，並不僅僅是街舞和民族舞，其實還有更多。舞者們，不僅僅是跳幾個動作那麼簡單，他們會根據音樂，帶來不一樣的表演！