文｜島主 編輯｜樸芳

《少年的你》監製 許月珍

她沉吟了片刻，緩緩地道：“我覺得是堅持和信念，最早我看到這個專案，我想拍的衝動就是：不管周邊有多艱難，只要有一些東西是你相信的，就應該去堅持和守護。”

事實上《少年的你》確實做到了，影片上映後，發酵的話題不僅關乎電影本身的內容，更在於當中傳達出的倔強氣質。很多觀眾都被電影中陳念和小北的信念所打動，更加堅定地開始尋找自我成長的意義。

“這部戲是幸運的，整個創作過程整個團隊都非常默契，不同於《七月與安生》，這次我們嘗試追求比較現實主義和寫實的風格，希望讓觀眾相信這兩個人物就在我們身邊。”

很多人提到《少年的你》，總是會不自禁地感慨電影一波三折。但在影片監製許月珍看來，《少年的你》走過的路是幸運的，最終能和觀眾見面就代表著創作團隊的心血沒有白費。至於它能走多遠，就要看它自己的了。

作為國內最知名的監製之一，許月珍自己的故事本身就具有一定的傳奇色彩。我們和她聊起了《少年的你》的創作、她的成長曆程、與陳可辛合作多年的感受、擔任監製與編劇等不同身份的心得與感悟。這是一次頗有收穫的交流，當中的很多思考對於青年創作者和幕後工作者會有很大的幫助。

拍一個地方的人

就一定要了解當地的人

許月珍在大學時就是讀電影的，畢業後自然順理成章地開始做電影。香港的幕後工作者大多都是從場記做起，許月珍也不例外，場記、策劃、編劇她都做過，當然最幸運的事情，還是遇到了陳可辛。

剛開始接觸陳可辛，他就給許月珍留下了深刻的印象：“他是一個很有理想的人，同時也是一個挺犀利的人。”許月珍將陳可辛比作自己的師父，陳可辛教會了許月珍如何成為一名合格的監製，而許月珍也將自己所有的智慧毫無保留地奉獻給了陳可辛的作品。

有人曾經評價許月珍是香港少有的“全能型人才”，但許月珍自己並不這麼認為。她對於與電影有關的一切天生就保持著一份好奇心，所以在片場的時候發自本能地不懂就問，問的多了，掌握的東西也就多了，不管是現場統籌，還是劇本創作，她都能夠給到合理的建議。歸根到底，還是熱情。只要有熱情，一切困難都可以迎刃而解。

從早期的《雙城故事》《甜蜜蜜》《十月圍城》，再到近年來的《親愛的》《七月與安生》，許月珍參與制作的電影無論是型別還是題材上都保持著一定的獨特性。從香港本土電影到亞洲電影到合拍片再到現在的內地製作，作為監製的許月珍越來越能夠摸清泛亞洲地區觀眾的心理和觀影需求。

許月珍認為這份“摸清”來自於情感的共通，無論故事發生在哪裡，創作地區在哪裡，人心中的情感都是相通的，如果在這個基礎上，再更多地去了解當地人的所思所想，情感力量自然就會迸發。

比如在《少年的你》創作初期她和編劇聊劇本，曾經為小北這個角色討論過很多遍：小北為什麼願意保護陳念為她犧牲？許月珍提到了一個詞：絕望，這個角色身上的重點問題是，他未來能去哪裡？當他陷入絕望的時候，陳念讓他看到了信任與希望，他肯定會拼盡全力，去保護這個給她希望的人。

所以許月珍認為，拍一個地方的人，就一定要了解當地人，他們遇到了什麼困境？他們的價值觀是什麼樣的？他們的想法到底是什麼？正是在這種理念的驅使下，最後呈現出的《少年的你》才會這樣真實，這樣貼近我們的生活。

從《七月與安生》到《少年的你》，曾國祥在創作上越來越瀟灑

《少年的你》是許月珍第一部真正意義上個人監製的作品，之前都還有陳可辛保駕護航，這次她要帶領團隊獨立面對挑戰，但她並沒有覺得有壓力。尤其是在拍攝的過程中，只是本能地想做好當下的事情，她覺得如果被壓力牽著走，那最後肯定達不到想要的效果。

如果說有壓力，可能是影片真的要面向觀眾的時候，會有些擔心自己的作品是否能得到觀眾的認可。但這樣的壓力往往持續不了太久，因為她堅信付出總會有回報，只要用心給觀眾講故事，觀眾也會給出用心的回饋。

很早的時候，陳可辛推許月珍自己做導演，“她的劇本寫得很準確”。可是，許月珍一直不動。許月珍笑著說自己是一個自我要求挺高的人，總覺得看過太多好電影，萬一自己拍出來都沒有那些電影好，那為什麼要拍呢？目前當監製也能滿足她的創作慾望，比如《少年的你》，就確實是她一直很想呈現的題材。

許月珍很早就認識了曾國祥，對他的印象是一個有活力的年輕人，當時他在陳可辛的公司幫忙，許月珍留意到他觀察問題的角度很細膩。其實那個時候曾國祥就透露過自己希望有機會能當導演，一開始許月珍以為他只是說說，沒想到隨著接觸的深入，發現他的決心很大。

後來他們合作了曾國祥導演內地題材的處女作《七月與安生》。現在回頭看，許月珍對這個專案仍然非常滿意，在《七月與安生》時期，曾國祥更多的是把交給他的劇本拍出100分，但到了《少年的你》，曾國祥已經可以在劇本的基礎上加入更多自己的解讀和理解，創作上也更加瀟灑。

《少年的你》導演 曾國祥

許月珍很欣慰看到曾國祥的成長，《七月與安生》之後，許月珍和曾國祥集結了一群年輕的電影人，成立了一家新的電影公司。它有一個讓人過目不忘的名字，叫“好孩子”。隨著公司第一部作品《少年的你》上映3天近6億的傲人成績，這家公司的商業前景也被業內看好。從《七月與安生》到《少年的你》，“好孩子”的家長們向所有人傳遞出了一個響亮的訊號：“好孩子”，就是代表好作品。

這群“好孩子”，既有行業中頗有名氣的藝術家，又有年紀輕輕就才華畢露的年輕人。導演樑樂民、鄭思傑、黃進；攝影指導餘靜萍；剪輯指導張一博；作家、編劇林詠琛；造型指導吳裡璐。他們的共同點是都不安於現狀，都喜歡在自己擅長的領域裡加入新想法、新思維。帶頭人許月珍希望“好孩子”可以向早期的美國傳奇影業看齊——堅持嘗試做不同的型別電影，同時保留和發揮導演的風格。製作出導演特色鮮明，又具備商業性的電影。

《少年的你》導演曾國祥與監製許月珍

工作中的許月珍確實有些“女強人”的風範，在拍攝現場會有些嚴肅，對待工作也一絲不苟。但在拍戲之餘，她又可以和大家一起吃飯喝酒聊天打成一片，她認為拍電影就該有這樣的態度，要“堅持自己的原則性”。《少年的你》最終獲得這樣的好口碑，和許月珍在專案中的督導是密不可分的。

在不久的未來，相信許月珍和曾國祥這對組合還會帶給我們新的驚喜。

以下為採訪實錄：

許月珍：最大感受是很榮幸能拍完這部戲，並且現在終於可以上片了，整個故事，都是導演和我們創作團隊，很想講的一個故事。在拍攝過程裡面，所有工作人員都很合拍，大家都希望把資訊傳遞出去，而且終於拍出一個很好的電影，這是我覺得最開心的。

許月珍：我覺得以前的青春片比較關注個人，關注角色的本身，不管裡面有幾個角色，他們都會說我要成為什麼人，我沒成為什麼人。而《少年的你》更關注講當下每一個年輕人，他們應該成為什麼樣，社會讓他們成為什麼人，他們相信自己能成為什麼人，在這個社會裡面他們能做什麼。會站得比較高一點去看什麼是青春。

許月珍：不會介意，陳可辛算是我師父，我是從當他的副導演開始，之後當他的監製，他一直都是我前輩，是我前面一個成功的人，不可能會覺得不舒服。

許月珍：其實我覺得做導演挺孤獨的，你要面對很多不同的壓力，你去現場要面對演員的壓力，你要面對每天你只能拍16個小時，不能再重複拍等等。而且你要找到一個人跟你一起走，你找到人一起走是幸運。所以為什麼我覺得我做監製會比較不錯，因為我很懂導演，他走的路有多孤獨，我就要去支援他，我發現問題要跟他說，當我面對很多那種壓力時，就會覺得導演真的太悲慘了，還是做監製舒服一點。不單單是做監製越久，當你看很多好電影，你去想成為導演的慾望可能會更低。說的更明白一些，就是慫了。

許月珍：我覺得每一個新導演可能都會有這樣的想法，覺得我寫出來的劇本一定要很好，但可能寫了一半覺得不錯，過幾天給朋友看完又否定之前寫過的故事。如果可以自己寫劇本更好，但第一部戲其實沒必要是自己寫劇本，你要講的東西可以通過別人去做，你可以更客觀一點去看要拍的故事。而且你不需要一直在自我認定和自我否定的過程裡面徘徊。那個自我認定和自我否定的過程，可能有很多人熬不住就放棄，但問題能不能寫劇本，和能不能當導演是兩回事。我覺得第一次做的話，客觀一點做好一個工作就夠了。有些人很厲害，兩個東西都能做，但如果你真的決心要做導演的話，就先把導演做好。而且剛拍第一部戲的時候，應該勇敢一點，就不要讓自己一直在否定和認定的過程中來回碰撞。

許月珍：我覺得唯一一個分別是，如果我和陳可辛導演合作的話，我們都會互相聊，比如我可能會給他提很多東西，由他在裡面選，陳導他挺知道自己要什麼，所以我提提提，他在裡面拿到一點他想要的東西，我的壓力會更小。我不管它對與錯，我想出來的東西我當然覺得是對的，但這是因為有一個更後面的人來幫你驗證那個東西是對與錯。我自己做《七月與安生》的時候，我更多會想，畢竟曾國祥是新導演，我有時候會給他一個東西，可能不一定對，但他可能沒有自信或能力跟你說那個東西是不對的。我會找編劇聊是不是應該這樣，再去和導演聊是不是應該這樣，我會更多擔起最後把關的東西。到了《少年的你》，曾國祥也成熟了，變成我們共同去研究，共同去承擔我們的決定到底什麼是正確的。

許月珍：我們有幾個專案在做，看看哪一個更快更成熟一點。其中有一個是科幻的故事，當然也是講情感的多一點，講人的存在和生存。

許月珍：我對女性主義沒什麼特別強烈的感受，男人和女人不都一樣拍片嗎？我覺得我能堅持這麼長的時間，而且還一直有作品能出來，從來不是因為我是女生我要怎樣怎樣，我覺得作為一個女監製，世界觀要大一點，畢竟有時候女生和男生的觀點有一點不一樣，角度也不一樣。當你去拍電影的時候，你不能因為你是一個女性，就侷限了看東西的角度。反而你要鍛鍊自己有一個更寬一點的世界觀，這個可能比較重要，只要你世界觀夠大，作為女性看東西還更細膩一點，要把弱點變成強項。

許月珍：其實挺多的，因為作為一個監製，你要為整個專案把關，拍一部這樣的戲，劇本寫的好很重要，劇本的方向是對的也很重要。我挺重視劇本的，在拍攝過程中可能出現一些問題，不是我和導演能控制或改變的，但是隻要劇本夠好的話，整個創作思路就是明確的。我從和陳可辛合作開始，就參與很多劇本的創作，我在劇本上會提比較多的意見。作為一個監製，應該在各方面幫到專案和導演。