最近影評圈的各位都在評選2019年度十佳和21世紀10年代十年十佳，我也來跟一波風。
大家可以看到，下面這個榜單充滿個人趣味，僅代表我個人的喜好。
過去10年最經典的5部電影！平均分超8.5，部部高能。
首先，應該還是黑幫史詩吧。
曾拍攝過《好傢伙》《賭城風雲》的馬丁·斯科塞斯，新片再次聚焦他最愛的義大利黑幫題材，而且，三個半小時的時長，使得影片可以更厚重，有更多發揮的時間。
影片的主角叫弗蘭克·希蘭，這個角色由羅伯特·德尼羅出演。
所以，也算半自傳。
《愛爾蘭人》早在2007年就啟動開發了，但這部作品可謂是命運多舛。
在2009年的時候，身為本片編劇之一的斯蒂文.澤裡安就已經寫好了劇本。
但原著作者查爾斯.布朗特卻要求重寫，《愛爾蘭人》的劇本改了又改，一直沒能定下來。
和劇本一樣難產複雜的，還有影片的投資和拍攝。
影片一開始，背景音樂用了《in the still of the night》（夜幕降臨），這是美國上世紀五六十年代的流行歌曲。
影片多處運用了這個時期的美國流行樂，這間接暗示了影片的年代背景和主線故事，會放在這段關鍵的時期。
影片開始的鏡頭，是一個模擬人視角走路的長鏡頭。
但坦誠地講，它並非一部觀眾友好型的電影。
光是整整三個半小時的片長就讓不少影迷朋友望而生畏。
對此，馬丁的態度十分堅決：——不可能，想都沒想過。
與其說這是一幅完善到完美的法國藝術電影畫像，不如說這是法國女導演Celine Scismma寫給藝術電影的情書。
電影《燃燒女子的肖像》在本屆戛納電影節金棕櫚、最佳編劇、同志金棕櫚以及金球獎最佳外語電影的4提2中都展現出了其成功。
藝術電影靠細膩的情感出彩，迴歸本片，大量的鏡頭都給了兩位女主的眼睛——透過主觀鏡頭的相互“凝視”和微表情來傳遞最細膩的情感。
故事講述在18世紀的歐洲女畫家瑪莉安，需要在對方不知情的狀況下，完成千金小姐艾洛伊茲出嫁前的肖像畫，讓她遠在米蘭的未婚夫能在婚禮前看見妻子的容貌。
於是瑪莉安假扮女僕，在白天悄悄觀察小姐的神韻和一舉一動，夜裡才藉著燭光把她繪於畫布之上。
而隨著交付作品的期限即將到來，她們兩人的距離也越來越近。
電影過去了二十分鐘，大小姐方才出場。
一身長袍，只有背影，神秘而且壓抑。
第一次露面，便是回頭一望，孤獨無助，像冰封的小鳥。
女畫家漸漸走進了大小姐，在靜靜的觀察中，她逐漸接近了一顆冰冷的心。
瑟琳·席安瑪是一位女性導演，同時她也是一位女同性戀。
在這部電影中，導演以她的女性視角將電影中的兩位主人公之間的情感變化以細膩、柔和的方式表現了出來。
更是透過神話故事、音樂等元素，表達出電影的主題以及主人公的內心活動。
劇情並不複雜，人物關係也非常簡單，在孤島般的空間裡，用四個不同階層和境況的女性，透過短短五天的共同經歷，呈現出一個情感深沉飽滿的悲劇愛情故事。
但導演並非只是要表現愛情，她在影片中有很多對18世紀歐洲社會中女性卑微地位的抨擊與現代社會的影射和思考，使這部電影美輪美奐的表象下又飽含深刻內涵。
這部電影是佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）在接近70歲之際，獻上的第22部電影長片，也是他第6次參加戛納電影節的代表作。
他在西班牙算是國寶級的導演，同時他也是這個世界上最具想象力，最有趣也最特別的導演之一。
他幾乎每一部作品都具有爭議性，許多作品中都著重表現了慾望、抉擇、爭執、向觀眾展示出他後現代的審美眼光，以及對電影界權威的極大藐視。
《痛苦與榮耀》這是一部關於愛與癮、痛苦與快樂、榮耀與失落的影片。
男主角薩爾瓦多是一位著名導演，半生過去，他在事業上獲得很大榮耀。
人之暮年，身體每況愈下，充滿各種各樣大大小小的疾病。
這些疾病帶來的不適，一方面讓他痛苦，一方面又成為他沉靜心靈、回望過去的契機。
藉助這一契機，透過在內心對似水流年且充滿悲歡離合的人生的遊歷。
在電影中，他借薩爾瓦多之口對演員朋友說：我不想被人（透過電影）認出來。
當然，對於熟悉他的影迷來說，看了《痛苦與榮耀》這部電影，相信沒有人不把它視為佩德羅·阿莫多瓦的自傳電影。
有趣的是《痛苦與榮耀》講述這些故事的方式。
真實與虛構，過去與現在，電影與現實，夢境與生活，都被阿莫多瓦行雲流水般地交融在一起，令我們看到了一部傷感、溫暖的電影。
影片最後，鏡頭從小薩爾瓦多和母親拉出，坐在監視器後面的薩爾瓦多喊了一聲“卡”。
這究竟意味著薩爾瓦多重新開始了創作呢，還是他在夢境中的遐想？
《阿涅斯論瓦爾達》是阿涅斯·瓦爾達的遺作。
再一次讓我們看到了她表演性的作者身份——並繼續了她將臺前、幕後的角色合併的傳統。
除了動畫導演（或是專門拍攝風景的導演，比如詹姆斯·班寧）。
導演們通常都將自己大部分的精力放在選角、取景和指導演員上面。
但導演在多大程度上也是一種表演，一種戲劇意義上的「角色」呢？
換言之，這不是一部關於外部的影片，而是一部集中於自身所見所聞和所感的作品。
瓦爾達將自己的創作總結為三個詞：靈感、創作和分享，並將整部影片分為兩個幾乎等長的部分，前半部分主要涉及膠片電影創作——從《短角情事》開始，瓦爾達就持續進行著對人物內心世界。
2019年的最後一個月，電影界給我們帶來了不少驚喜。
導演刁亦男攜手實力派演員胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡等為我們帶來了《南方車站的聚會》。
這個故事深受鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾的喜愛。
《南方車站的聚會》——如果只是看這部影片的中文片名。
或者曾在上海電影節開幕紅毯上見過主演胡歌和桂綸鎂大跳廣場舞，很容易讓人對影片產生一種錯覺。
和影片講述的故事和呈現手法相比，這個片名顯然太過溫情脈脈了。
遠不如它的英文名《The Wild Goose Lake 》（野鵝湖）給人以更豐富的想象，也更符合影片故事的整體黑色基調。
整個場景雖然不長，但是剪輯出來的效果給影片增分不少。
這不但是一個精心的畫面處理，更是透過這個場景的處理表現了導演的意圖，他似乎暗示我們在這樣一個複雜的環境裡，人心也是複雜的，這為後文的敘事做了鋪墊。
同時在一定程度上呼籲我們在物慾橫流的社會要堅持秩序規則，不能為了一己私利，為了減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失，去編織出一個又一個的謊言。
《婚姻故事》。
這部電影透過一個離婚的故事，真實地展現了一段親密關係如何開始，如何發展、變化，最終又如何結束。
“從頭哭到尾”，是我看這部電影時的狀態。
倒不是說它有多麼悲情，多麼催淚，而是它足夠懂婚姻。
《婚姻故事》是一部看似平淡實則殘酷的電影。
全片沒有刻意營造大起大落的故事起伏，旨在反映細膩真實的生活本身，就像一面高畫質鏡子把普通人的婚姻故事投射在大熒幕上。
如果足夠用心體會，能夠忍受這種樸實無華、大巧若拙的電影語言，那麼無數身處婚姻中的夫妻，就一定能從中看到自己的影子。
看完後，我明白婚姻裡我們同樣需要保持幸福感，每個人的幸福感不同，妮可看重的事業在閨蜜看來不一定是最重要的，相反閨蜜想要的溫馨甜蜜也不是妮可最需要的。
我期待的婚姻是，我們懷著最美好的願望選擇在一起，如果半路我們有了不可調和的矛盾，請我們都不要犧牲自己的幸福感，哪怕某天我們不得不分開旅行，也請記得，曾今傷害過我的你，依然深愛著你。