一個男人在41歲的時候收到一沓信件，從此推開一個女人的一生。

中國內地女導演徐靜蕾的第二部長篇電影《一個陌生女人的來信》，這部影片改編自著名小說家茨威格的同名作品。

講述了一個天真少女愛上一個花花公子並在他不知情的情況下生下孩子的愛情悲劇故事，對於男人是一夜，對於女人確是一生。

我看完此片，內心被深深的觸動，這是一個強大的女人，為愛情奮不顧身，這是一個理想的女人，為自己堅持的愛不願屈膝。這要是換成現在的價值觀，女人會被批得體無完膚，好在徐靜蕾把它放在了民國時期，讓這愛情故事得以生根發芽。

由徐靜蕾飾演的女人在13歲時愛上了隔壁新搬過來的鄰居。雖然聽聞鄰居是個花心大少爺，女孩確對他一見鍾情，原本只是女孩永遠不能說出口的暗戀，確在女孩考上大學後再次回來重新遇見了男人。可男人確忘了她，忘記那個曾住在他隔壁的天真女孩，女孩帶著失望重新認識了男人，男人對待以前的一夜情女友一樣對待女孩。可女孩很幸福，女孩等了這一天，躺在男人懷裡的這一天，等了6年。

男人出差之前說過回來會去找女孩，可男人回來後完全忘記了女孩的存在，只有男人的老管家在嘆氣。

女人為了能生下孩子，離開了北京，再次與男人相見時，男人再次忘記了她……

女孩變成了女人，男人還是那個男人，花瓶裡的白玫瑰還在盛放著，她高傲地愛著。

徐靜蕾在電影裡把京劇融合進去，挺精妙的手法。表現女主煩亂地心境時臺上正演譯《穆桂英掛帥》，隨著京劇特有的樂器進行打擊，臺上穆桂英打地行雲流水，臺下的穆桂英就有多慌亂。鏡頭來回在臺上臺下切換，三個機位交換畫面，形成三角形視覺，無臺詞的劇情也告知了觀眾，此時，臺下的穆桂英輸了。

當初拍這電影時，徐靜蕾就指定了李屏賓擔任攝影（像），所以在這部電影裡的攝影，有《花樣年華》的影子，曖昧的氣息如同雲煙成雨，降落時輕粘了衣領。

此片的美術也是由圈內大師來做的，一個跟中國第六代導演不可分割的人—曹久平。在這部電影裡把民國時期的風情萬種、老北京的四合院、資產階級的紙醉精迷等都用中國美學展現出來，一種欲語還休的美感。

也豪不意外，這部電影裡獲獎的也有攝影跟美術。在電影的中後期，所有場景都放大了，不似小時候獨屬女孩的視角，用偷窺視角和對稱構圖來表現女孩的情竇初開。我個人覺得場景越大就越顯得悲傷，因為男人已經不獨屬女孩了，就像窗臺上已經變質的蘋果，特寫拉近，這段情，也開始走向預見的結局。

影片結尾的最後給空的花瓶一個特寫，也是進行了蘋果呼應，當我愛著你時，花瓶裡的白玫瑰是我，當我離開你時，空花瓶也是我，也預示著女主再也沒有能力去愛男人了。

攝影和美術對@徐靜蕾的電影美學表達（文字女青年式）都有很大的助力，一種女性獨有的細膩情感在大師們的運用下，如詩向觀眾述說一個高傲女人的愛情。

影片中不能忽視的一個情節，就是每年女主都送給男人的白玫瑰。不僅僅是因為第一次睡醒後男人送給女主的花，還因為白玫瑰的花語是純潔的愛、天真無邪，代表了女主對男人的愛是純潔的，不參有任何的雜質，每年送給你的花，是向你訴說“我愛你，與你的一切條件無關，僅僅如此而已”

所以影片中出現了白玫瑰的四次場景，也對應了主角的四個階段。第一次男人送給女主，第二次遇見，第三次女人再次在男人家過夜，第四次女人已死。

影片中還有一個不能忽視的人物，老管家。一個在原著中補充女主缺失的情感，在影片裡也是有這個作用。他對女主的話從頭至尾只有一句“小姐，早呀”

以為所有人都如男人一樣，不記得自己了，沒想，只有男人才這樣，老管家的存在就是對比男人的。當男人用錢侮辱女主時，在失魂落魄時，這個管家接住了女主的情感，一種見證，我見證你熱烈地愛著我家少爺的見證，多少是撫慰了女主的。

最後一次見老管家的場景是四合院裡，正值冬天，老管家不知從哪裡得來一盆綠植，捧在手上與女主照面，鏡頭再從地面升高俯視這個四合院，四周悲涼毫無生氣的環境便展現在觀眾眼前，與老管家手上生機勃勃的綠植形成鮮明對比，襯托出女主卑微的愛。

如此不求回報的愛，如此高傲的愛，讓我想到了張愛玲，她也如此地愛一個世人不待見的胡老闆。男人和女人的區別可能也在此，女人的愛是冬天裡熱情的紅玫瑰，而這對男人來說只是牆上的蚊子血，男人愛女人，是有條件的，也不僅僅獨愛你而已。

徐靜蕾說拍這片子就是想要拍愛情，如果有道德的評判成分在裡面就不純粹了，也沒有原著裡面的魂了，所以才把環境設定在民國。這要是換成今日的社會價值觀，可能會被同性批得體無完膚。

她本人表示十年後再看這部電影，情感已經變了，她覺得男人好可憐憑什麼要承受這一切。可能她認為一封信就讓男人得到孩子和女人的同時也失去他們，一夜之間，天堂變地獄，而女主從未選擇與男人坦誠，從另外的角度說，女人的愛也是自私的。

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