誰才配得上華語最偉大的導演之稱呢？

雖然導演不應論資排輩，電影也只有時代、技法、核心、解讀等方向的不同並無優劣之分，但縱觀華語電影發展，就對華語電影所做的貢獻而言，我們仍可評定一番。

有人說是楊德昌，其執導的《牯嶺街少年殺人事件》《獨立時代》總能予歷史以慰藉、予時代以深刻、予電影以卓新，在這方面楊德昌宛若中國的特呂弗，縱然手法平實、寂寥無聲，但電影總能柔軟的給時代予會心一擊。

也有人說是侯孝賢，其執導的《海上花》《悲情城市》總能從光影變幻、剪輯藝術裡將生活抽離出形體，為影像賦予時代下的美學意境。此外他的作品同樣能以悲天之心予時代以關懷。

可他們並不能稱為對華語貢獻最大的導演。

縱然兩位導演在技法跟表達上各有所長，對時代層面也展現出電影應有的人文關懷，但當他們作品過於內斂、自我、風格化表達，縱然藝術成就上難以望其項背，但對華語在世界範圍內的推動卻是微乎其微。

那應該是誰呢？王家衛、張藝謀、姜文嗎？以上導演雖然風格鮮明、兼具人文跟技法卓新，在戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節上亦曾驚豔過。

可放在對華語電影在世界範圍的推動力上，三人成績卻始終停留在藝術層面，難得到世界範圍內藝術與商業上的認可。

既然如此又能是誰？只有一個答案那就是李安。

八項奧斯卡提名，三奪奧斯卡導演、外語片桂冠！

此外還有九項美國電影金球獎提名、三座金球獎最佳導演、最佳外語片大獎，此外戛納、柏林、威尼斯國際三大電影節六提四中，金馬獎更是拿獎拿到手軟，李安堪稱華語電影最大助推器、堪稱華人之光。

其實僅是獎項認可，就足以令其在影史留下輝煌一筆，並與當世伊斯特伍德、斯皮爾伯格、諾蘭、大衛芬奇、卡梅隆、科波拉等人並駕齊驅。

況且李安所承載的不僅僅獎項上的認可，更重要的是兼具技法跟藝術性的卓新，如創作出《推拿》《喜宴》《飲食男女》等極具東方文化下的父子命題，以及《臥虎藏龍》這種充斥東方哲學思辨的武俠意境。

當然李安的神乎其神還不僅如此。

作為導演李安最具創造的是，在他洞察東方文化核心同時，更能夠將西方文明融匯到電影裡，於是除了拍攝出“父親三部曲”，他更能拍出《斷背山》《理智與情感》等純西方式的情感表達共鳴。

對任何導演而言這都是奇蹟，因為在歷史長河裡東西方文明鮮有交錯、融合，所以兩者間從舉止言行、思考方式都是徹底南轅北轍，可李安卻能依然能駕輕就熟。

不僅拍出了中國式內斂、更能拍出美國式的羅曼蒂克。

更何況李安甚至還拍了《少年派的奇幻漂流》這種貫通中西，並將技術融入血液，去造就關於宗教信仰、人文核心、叩問人性的神作。

這些成就，更讓他成為世界影史獨樹一幟存在。

似乎真的沒有李安不擅長的領域，從親情片到武俠片、從愛情片到科幻片、從動作片再到戰爭片，多年間李安穿梭在不同型別片內來回試探，卻鮮有過失手，部部皆是佳作。

他就值得被時代銘記、值得成為電影教材裡的輝煌一筆。