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文丨漓煙@bigfun社群

2020年可以說是全世界人民最宅的一年,由於新冠疫情的蔓延,所有人被迫成為宅男宅女。沒有什麼比追劇,更適合宅在家裡的人們了,今年的影視劇可謂大豐收的一年,各種型別都有爆款誕生,更加值得大家關注的是,中國電視劇正在逐漸擺脫了以往模板式的拍攝,逐漸開始加入對人性、對生活、對現實的思考,而那些徒有華麗外表卻名不副實的電視劇們正在逐步被人們所摒棄。

下面就一起來看一下吧。以下內容涉及輕微劇透,請謹慎閱讀。

在一起

該劇以“抗疫”期間各行各業真實的人物、故事為基礎,由十個單元故事組成,分別講述了醫護人員、快遞小哥、社群工作者、火神山建設者、志願者、民營口罩建設者等在疫情中做出貢獻和遭受影響的普通人的故事。

故事雖從小事出發,但故事的背後是全體中國人堅定的站在一起,用小愛串聯大愛,用大愛阻擊疫情的堅定決心。

相信每一個看過此劇的人,都會在其中看到熟悉的場景:在醫院等兒子的高齡阿婆;沒日沒夜奮戰的一線醫護人員;堅持做空城最後生命動線的外賣小哥;事無鉅細服務民眾的社群工作者……這些人我們可能在電視上看過,可能在生活中見過,也可能,就是我們自己。

於是,在國外疫情依舊肆虐蔓延的時候,中國疫情已經基本穩固了。看吧,你也為這盛世貢獻了一份力量呢。一直以來,我們都以祖國母親的強大為榮,但這一次,祖國母親以我們這些為抗疫做出貢獻的普通人為榮!

風犬少年的天空

這個名字聽起來很中二,很容易被人錯過和忽略,但是如果你看了,這部電視劇就是你的青春。曾經有重慶好友向我感嘆:誰在偷窺我的生活!

於是,風犬成了爆款。

不僅僅是因為它將山城中學的真實景象一比一還原,也不僅僅是因為它用方言演繹增加了代入感,更重要的是角色的設定極度貼合了觀眾的青春。

相信每一個重慶的小夥伴們都曾有一個同學叫做狗哥;相信大多數男生,都曾默默喜歡過李安然;相信每一個班級都有一個大力嬌一般的假小子;相信大多數人,都曾經羨慕過品學兼優的馬田……

是啊,我們的青春就是《風犬》的青春,就像編劇裡則林寫的一樣“那時沒煩惱沒憂愁,能像狗一樣奔跑,輕盈,快樂,專注。”

若干年後,那個追著公車的追風少年,如今已西裝筆挺體面,所以,當我們再看到《風犬》,一個小小的場景就能掀起波濤洶湧的回憶:是那些沒日沒夜挑燈夜讀的日子,也是那些不用計較得失的友情,更是懵懂而青澀的悸動,當然,還有那個不經意間就會想起的男孩、女孩……

隱秘的角落 和 沉默的真相

如果說這兩部劇要稱自己是年度第二,那恐怕沒什麼劇集敢當第一,因為這兩部劇堪稱經典,值得在中國影視劇的歷史上留名。

六月,大部分地區已經進入了炎夏,酷暑席捲了這個中國,但當你聽到:“一起爬山嘛?”的問句時候,都會感受到背脊上傳來的絲絲寒意,因為“一起爬山嘛”在這個夏天代表的是死亡。

三個小孩在爬山的途中,無意拍攝到了一場謀殺事件,幾個家庭也牽扯其中,這場謀殺案件似乎變成了一場博弈的遊戲,結果也顯得更加撲朔迷離。

《隱秘的角落》表面上是一部懸疑劇,但實質上是一部揭示人性的劇,就如它的題目,每個人心中都有隱秘的角落,這是我們與惡最後的距離。

《沉默的真相》沒有像《隱秘的角落》一樣引發全民的議論高潮,但是它卻具有更加震撼人心的力量。一場地鐵拋屍案在江潭市引發熱議,嫌疑人當場被捕,然後認罪伏法,一切顯得那麼理所當然。但是在庭審當天,嫌疑人當場翻供,表示自己在死者死亡當天並不在江潭市。兇手究竟是誰?為何嫌疑人又要拖著死者屍體拋屍,本不明朗的案情又變得撲朔迷離了起來,真相似乎更加無法觸及。

真相究竟是什麼?對於我們普通人來說,真相是媒體上幾句輕飄飄的話,是看到新聞時軟軟落下的淚,有和沒有對我們的生活似乎沒有太大的差別。但是對於當事人來說,真相是《熔爐》中喪盡天良的校長最終被告上法庭,真相是《素媛》中,將惡魔繩之以法。

而《沉默的真相》,就是一群善良的人,用十年的時間,揭露了這個世界的不善良。

關於這兩部劇,我不想說太多,劇透可是懸疑劇的大忌。想知道2020年國產劇的巔峰在哪裡嘛?看它,就對了!

重啟之極海聽雷 和 龍嶺迷窟

《龍嶺迷窟》是費振翔導演鬼吹燈系列中的第二部,講述的是《精絕古城》之後,胡八一、王胖子、大金牙和Sherry楊為了解除“紅斑”所進行的一場驚奇冒險。電影級的畫面和極度貼近原著的劇情,讓這部電視劇成為了少有見光死的盜墓題材作品,口碑也節節高升,成為2020年最值得一看的電視劇之一。

胖了的潘粵明,活了的胡八一

而《重啟之極海聽雷》則描繪的是盜墓小說的另一大巨頭《盜墓筆記》中的片段。講述的吳邪追尋三叔足跡,與小哥張起靈一同前往雷城調查聽雷事件的的故事,播放期間也收到了頗多好評。

而他的主角朱一龍更是為《聽雷》增色不少,有不少網友感嘆:從來沒有想過,有一個人可以如此像吳邪。

2020年可以說是盜墓題材最成功的一年,因為無論是《龍嶺迷窟》還是《聽雷》都是盜墓題材類的高質量作品,入坑不踩雷的那種。

其實不難發現,近些年來盜墓題材作品在悄然變化。

從《怒晴湘西》開始,盜墓題材就走向了一條精耕細作的道路,主角們不再像一個遊戲NPC一樣只為了過關斬將,而是變得有血有肉,人物的動機、性格逐漸在凸顯,而懸疑劇該具備的節奏性也沒有落下。

而回首之前幾年盜墓題材作品,幾乎是爛片的重災區,十有八九都是徒有特效卻無內涵的精美垃圾。

導演們終於開始明白,所謂盜墓並不是一般的爽劇,並不能像凡爾賽文學一樣堆砌起華美的高塔令人瞻仰,而是要踏進泥裡,使人追隨。屬於製片人的們的水晶塔終於塌了,而屬於觀眾們的劇場,才剛剛開放。

摩天大樓

如果你喜歡懸疑和推理,那一定不要錯過這部《摩天大樓》。

這部電視劇採用了羅生門式的敘事結構,以兩集為一個單元,從不同的“嫌疑人”角度出發,闡述“鍾美寶”的死亡事件,從而層層疊進,逐漸揭開這棟摩天大樓裡錯綜的複雜的人際關係。

這種結構的設計,讓這部懸疑劇,不僅僅侷限於燒腦,更重要的是推理過後,殘留的人性餘溫,碰撞的社會話題,支離破碎的命運。

這些輾轉反側於每個觀眾的腦海之中,令人回味無窮。

這部劇的結構不由得讓人聯想到去年大熱的日劇《輪到你了》,其番外篇也是採用不同的單元,講述不同家庭的故事,隨著人物的立體呈現,更多的秘辛也逐漸浮出水面(雖然最後的結尾爛的渣渣都不剩,但是其敘事的手法確實值得品味)。

《摩天大樓》對於國產影視劇來說,是一次創新的嘗試,雖然不算太完美,但依舊值得慶幸,這意味著國產劇正在逐漸向國外優秀劇集靠近,呈現出更加多樣的精彩。

以家人之名

如果要評選一個年度最佳劇透,那一定是張雨劍的:“我的哥哥一開始是我的男朋友後來變成了我的老公”,一句話將《以家人之名》劇透了個乾乾淨淨。

因為家庭變故,三個沒有血緣關係的孩子和兩個爸爸組成了一個特殊的家庭,這個家庭裡有沉穩理性的大哥,有敏感溫柔的二哥,有鬧騰的小妹,有絮絮叨叨做的一手好菜的李爸,有看似粗線條實則細緻的凌爸。但是原生家庭的心理問題仍舊橫埂心頭,他們小心翼翼的愛著,不是想要更多回報,而是害怕突如其來的失去。

這應該是國產劇中最特殊的家庭組合了,親情在這種看似破碎的家庭裡緩緩流淌,慢慢治癒著每個孩子心裡的創傷,伴隨疼痛的成長因為有了親人,也不再難熬,曾有網友預測,這將是“中國版的《請回答1988》”。

穿越火線

電競在近些年正處於風口,電競比賽如火如荼,電競電視劇因為契合年輕人的喜好,更是快速進入紅利期,各種型別作品層出不窮。

但數量拯救不了質量,電競劇集的整體品質確實偏差,少有佳作。以至於不少鍵盤俠聽到電競、網遊就已經扛著40米的大刀飛奔而來,但這部電視劇出現,足以讓這些人悻悻而歸。

《穿越火線》從一開始就飽受爭議,主要是因為選角採用了鹿晗,一個初代流量的代表人物,這個選角一度被認為是向資本妥協的決定。你可能會說:流量不代表不好啊,為什麼會如此排斥呢?

要知道,《穿越火線》可是80、90後的男生集體回憶,你的青春可以沒有初戀,但是你的青春裡卻避不開CF。

就是這樣一群整天“Fire in the hole”的熱血青年,怎麼能容忍鹿晗這種面容白皙,看起來弱不禁風的美男子,來染指他們的青春。

但是呀,這次鹿晗的表現卻出乎他們的意料,所有的指責都變成了大型真香現場。而他們這些大男孩,也透過鹿晗飾演的肖楓又重新回到了2008年那個榮耀的時代,那個一腔熱血不肯向現實妥協的年代。

爺青回!

可以說,這一次電競贏了,流量也贏了。其實,觀眾從來不排斥流量,流量會帶來更大的市場,創造更大的價值,觀眾排斥的不過那些自以為掌握了流量,就掌握了影視命脈的投資人而已,這個世界上,還有很多比錢更重要的東西,比如電競,比如青春回憶中的《穿越火線》。

三十而已 和 二十不惑

《三十而已》聚焦於三個性格迥異的剛滿三十歲的女性,將她們的生活狀態翩然揭開,是近些年來少有的立足於女性視野,關注女性生活的電視劇,還未開播便有不少人高呼:女性崛起了!

但是遺憾的是,這部電視劇描述的不是我們大多數人的三十而已。

一心扶持老公的顧佳最終慘遭出軌,只想留在大城市的王漫妮被海王欺騙,想要安安穩穩過小日子的鐘曉芹卻選擇離婚,發現了沒,都離不開男人。

真正的“三十而已”是內心的獨立和豁達,是眼界的開闊和成熟,而這些,在《三十而已》中被淡化掉了。

我們不能否認《三十而已》開創了大女主電視劇的新篇章,讓現代女性尷尬處境和焦慮一覽無餘,但是,還遠遠不夠。

《三十而已》的姊妹篇《二十不惑》則講述的是二十歲的大學年輕人面臨的種種問題、畢業、求職、戀愛、宿舍關係,也是在一眾青春劇裡另闢蹊徑,但是問題和《三十而已》一樣的明顯,一部分真實的讓人感同身受,另一部分卻又缺乏了那麼點實際的代入感。

琉璃

一個和當今主流花美男形象不太契合的男主,一個沒有傳統意義上標準女主臉的女主,卻打造了今年古裝偶像劇最大的驚喜。

這些年來,古偶的選角一直在變,從《仙劍》胡歌劉亦菲、《古劍》李易峰楊冪,再到《香蜜沉沉燼如霜》鄧倫楊紫以及《宸汐緣》的張震倪妮,最後到2020年的《琉璃》成毅袁冰妍。古偶的選角越來越從形象向演技傾斜,不再一味的追求形似,而是更加註重神似,從而最大程度的還原原著角色的性格。

說到底,古偶劇也是偶像劇,偶像劇也是劇,劇情仍舊是核心。其實,每個人心裡都住著一個司鳳,重要的不是司鳳和璇璣長什麼樣,重要的是,你要讓人相信,這個世界上有司鳳般的深情。

王國 第二季

權臣問藥師:“這是能救活死人的那種藥嘛?”藥師回:“將此草藥的汁液沾於針上插在死人的印堂穴就能是他們復活,成為渴望活人血肉的怪物。”

於是,一場陰謀與算計,詭計與權謀的博弈,在浩浩蕩蕩的喪屍狂潮中脅迫而來。究竟是喪屍恐怖,還是人心難測,在王國的第一季,相信你已經有了答案。

時隔一年,第二季的《王國》帶著宮鬥和喪屍潮再次來襲,在2020年3月13日開啟首播,彼時的韓國,韓國新天地大邱教會發生新冠肺炎超級傳播事件,韓國方表示:韓國新型冠狀病毒疫情已超出防疫網,開始在社群全面擴散。

之後幾周,韓國疫情進入井噴階段,儘管韓國政府極力挽救卻仍在逐漸失去控制。

線上的喪屍潮,現實的疫情,在這個3月,微妙的聯絡了起來,赤裸裸的揭開權謀背後民生的慘狀,權為刀俎民為魚肉。政治從來不應只是弄權的手段,也不應該成為普通民眾的滅頂之災。

不要再粉飾太平,“現在睜開眼睛,豎起耳朵吧!聆聽百姓們的聲音;直視這個國家的慘狀!我們是時候,選擇出正確的道路了”!不知,這是說給劇中人,還是說給現實的我們呢?

半澤直樹2

《半澤直樹》,日本最棒的職場劇之一,2013年一經上映便席捲了大街小巷,最終集的平均收視率為45.5%達到了“非國營電視臺”的電視劇收視率歷史之最,成為平成年(1989年以後)單集收視最高的日劇,其影響力甚至超過了“東京申奧成功”。2020年,《半澤直樹2》再次而來,成為令和時代唯一部收視突破30%的日劇。

其實,半澤直樹,代表的不僅僅是一部超高人氣影視作品,更是一種態度,一種“以牙還牙,加倍奉還”的職場態度。

當今社會,職場社畜是最卑微的存在,每天都有做不完的工作,擠不完的地鐵,於是就有了“早畜晚歸”、“喜畜望外”、“畜口成章”、“如畜一轍”等等詞語出現。

但是啊,長期的壓抑遲早需要一個宣洩的出口,被壓榨的人們總需要證明自己的價值,半澤直樹的境遇引起大部分職場人的共鳴,其與黑心上司抗爭的勇氣更是震撼了社畜們。

可以說,《半澤直樹》系列給當今的職場生活注入了一劑強心劑,讓職場人在面對不公時,敢怒也敢言,不為別的,只為:人活一場,別對不起自己。

西部世界 第三季

想象一下,某天早晨,你從惴惴不安的夢境中驚醒,聽見手機裡Siri冷漠異常的聲音:“你好,人工智慧已經佔領了世界,請做好投降準備,如有任何反抗舉動,殺!”

你會不會後悔,當時如果沒有研發AI技術就好了。

《西部世界》系列就講了這樣的故事,人類把機器人圈在所謂的樂園,重複過著同一天的生活,直到有一天機器人覺醒了,衝破桎梏來到了真實世界,這便是《西部世界》的開端。

從第一季到第三季,《西部世界》的劇情一直是層層疊進的狀態,展現了對自由意志的無盡探索。

第三季的結尾《西部世界》系列的靈魂人物德妹為了自由選擇了死亡,因為她看到了這個世界的美好,而把選擇的權利交還給個人。

發現了嘛?德妹從頭到尾想要的自由不過是選擇的權利而已,她太清楚這個世界從來沒有絕對的自由,但是仍願意為了這個偽命題拼盡全力。

或許,這才是《西部世界》第三季科幻和哲學表象下潛在的精神內涵,管他什麼自由意志,管他什麼科技悖論,追逐你想要的,僅此而已。

結語

2020年真的是刷劇的一年,不僅有國外影視作品佳作讓人大飽眼福,也產生了很多經典的國產劇作,中國影視劇在浮浮沉沉的幾年後,終於迎來了新的高光時刻。

這一年裡,我們關注現實,也反思過往;我們嘗試創新、也迴歸傳統;我們不再被資本裹挾著前進,而是真正的立足觀眾、關注體驗,開始學會聆聽。

這一年的精彩已經過去,2021年又會給我們怎樣的驚喜呢?共同期待吧。

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