作者| 雨茜

編輯|Amy Wang

2019年，一部《哪吒之魔童降世》引爆整個電影市場，《熊出沒·原始時代》《白蛇：緣起》《羅小黑戰記》表現也不俗，幾乎所有人都振臂高呼“國漫崛起”了。但2020年的到來，為崛起論調潑了一盆冷水。

2020年，對於國漫來說是一個有些難熬和彷徨的一年。春節檔的熱門系列影片《熊出沒·狂野大陸》因疫情原因推遲至2021年春節上映；萬眾期待的國慶檔影片《姜子牙》口碑差強人意，最後僅獲得16億票房收官，光線傳媒因此股票開盤迅速暴跌15%。

平臺方面，國漫作品不溫不火。與去年相比，爆款作品的數量穩定，沒有形成一個較高的增長。新作品上B站播出的《天官賜福》、《霧山五行》、騰訊影片播出的《萬聖街》取得了口碑與人氣雙豐收的好成績、續作《全職高手第二季》、《一人之下第三季》憑前作積累的好口碑與高人氣收穫了較高的播放量，但豆瓣評分與評分人數卻比前作有所下滑。

本文將著重對今年上線的國漫作品進行梳理與盤點，並與去年進行對比，挖掘國漫現狀背後的邏輯與規律。

一、國漫電影低齡化

根據貓眼專業版票房統計的結果顯示，2020年國產動漫院線電影共18部（其中兩部將在12月底上映），累計票房共17.15億，與去年相比，票房縮水了近75%。18部電影中《姜子牙》的票房為16.02億，佔據全年國漫電影總票房的95%。

但這兩部均由光線影業彩條屋出品的影片，票房因口碑遇冷，沒能延續去年因《哪吒》帶來的熱度。剩下的影片大多是給兒童觀看的動畫類作品，劇情較為扁平與幼稚，精細化不足。

如果說去年是“國漫崛起”的一年，今年則可稱為“未見朝陽便黃昏”的一年，尤其在當下，國漫人的電影處境尤為艱難；因其製作週期長，投資大，製作團隊眾多的特點，能否取得不錯票房的風險也隨之變高，大多半國漫人多是憑藉對動漫的一腔熱血在做作品。

二. 平臺端量多不精，題材受限

影片方面，以愛騰優與B站為第一梯隊的影片平臺上架的國漫作品數量最多。四大平臺中，戀愛與少女題材的國產動漫數量最多。據不完全統計，愛奇藝平臺當年上架該分類作品達130部之多，遠超所有其他分類的作品。

以女性使用者、非重度二次元使用者為關注物件，推出多部戀愛、泡麵動畫以形成差異化的佈局之姿，這也有望為愛奇藝在動畫領域的發展開闢出區別於其他平臺的高粘性使用者。

實際上此類作品雖然市場佔有率非常高，但展現也僅僅是將原作漫畫切開後加工成類似幻燈片式的影片，既沒有達到漫畫原有的表現力和感染力，又沒有達到動畫應該有的流暢感。

同時，這些作品多以現有IP為藍本，只基於原作的同步製作，這種最基本的淺加工無法對內容本身有足夠升級，在動態漫畫這種新形式下缺乏足夠優秀的創新思維，本質上來說沒有對行業帶來實質性的改變。

三、 播放量虛高，流量與口碑錯位

騰訊影片旗下戀愛型別的作品同樣在數量上碾壓其他分類，但更主打玄幻類作品，且大多都為網文IP改編。這或許與旗下閱文集團擁有豐富的IP量有關，且玄幻類題材因龐大的世界觀與特效，相比影視市場更適合在動漫市場展現。如由同名小說改編而來的《武神主宰》、《無上神帝》、《獨步逍遙》等作品都獲得了較高的播放量。

筆者整理了今年全網播放量前十的國漫作品（見下圖），基本都出自騰訊影片，但許多動漫因集數過多可能會造成播放量虛高的情況，如排名第一的《武神主宰》總播放量為14.6億，目前更新至84集，平均下來每集的播放量僅為1700萬左右；相比而言《一人之下第三季》只有8集，但總播放量就達到8.1億，才算真正的火熱。但與前兩季8.8、9.1的豆瓣評分相比，第三季的評分僅為7.8分，在口碑上有所下滑。

由此看來，雖然騰訊集團憑藉手中游戲、網文、動漫等多個平臺的巨大IP量，可以實現聯動，豐富其自身的生態鏈。但在作品的質量和流量上，平臺或許需要做一個平衡，做出更多有口皆碑的好作品。

四、出圈作品產業鏈偏短

作為主做二次元領域的B站，對於漫畫的耕耘保持深入與專注。不同於其他網站大量上架動態漫畫，B站在2020年新上的全部作品為100部左右，並買了許多如喜羊羊系列、60年代最早的一批國漫經典影片。在整理了2020年豆瓣評分最高的國漫作品後，筆者發現共有8部在B站上架的作品取得了很高的豆瓣評分。改編自熱門IP的作品不多，像《漢化日記》、《請吃紅小豆吧》都是原創系列。

許多作品上架後會出周邊系列，可在B站會員購裡直接購買，如果說騰訊影片的模式偏向前期的IP影視化改編，B站的模式更注重作品上線後，下游周邊衍生品的售賣。

其二，從IP轉化過來的作品對小白觀眾有一定的門檻限制，沒讀過原著的觀眾可能會對彈幕以及作品內容一頭霧水，但對於原著黨而言，不拖沓的劇情節奏或許是他們最滿意的地方。

關於出圈的問題一直是B站探討最多的地方，比起其他平臺大量上架作品來說，似乎“小而精”才是B站目前階段凸顯的重點。

五、抄襲成風、人才匱乏、沒有獨角獸公司

中國動漫產業的歷史悠久，但一直因畫質粗製濫造、山寨抄襲，內容過度低齡化，經常受動漫迷指責。業內人士爆料顯示，很多動畫企業為爭取補貼，透過注水延時和轉換製作，就能以極低成本套取政府補貼。

其次，因為國外許多優秀作品打樣，許多國創難以輕易超越，抄襲也成了提高作品質量最便利的方式。就在昨天，爆款作品《天官賜福》被指抄襲《進擊的巨人》和《劍網3》。對此製片方繪夢動畫已經在新浪微博道歉，理由是因自己的監管不力，讓外包團隊鑽了空子，才導致了這件事情的發生。

但這樣的說辭令許多動漫迷並不買賬，截至發稿，事件還在發酵中。

至於繪夢動畫為什麼會請韓國的團隊參與制作，也是源於中國的動畫人才缺失嚴重，國內大批的動畫公司與工作室仍屬於初創期，就算已經有成熟作品，其規模與註冊資本也都十分“小微”。

根據企查查的相關資料，打造出系列動畫《請吃紅小豆吧！》的紅小豆公司（後更名為廣州九五年動畫）成立剛滿三年，註冊資本僅一百多萬，職工人數少於50人；參與制作了《大護法》《大理寺日誌》《霧山五行》等多部爆款作品的好傳動畫已經有八年的歷史，但除了在16年拿到彩條屋的A輪投資後，再無其他融資訊息。

而對於目前國漫領域規模最大的公司彩條屋影業，王長田曾表示，“我的夢想是擁有一箇中國皮克斯集團，佔據中國最好的動漫內容的半壁江山。”

如今，距離彩條屋影業成立已經過去了五年，若單看近兩年動畫電影作品的票房總額，彩條屋確實佔據了半壁江山，但從彩條屋近幾年的部署卻可以發現其投入要遠遠大於收穫。

從14年開始，光線就開始投資相關動畫企業，2014年投資2億給藍弧動畫，2015年投資3750萬給光印影業，後又斥資兩千萬投資《大聖歸來》的主創團隊十月文化，但這些與“哪吒、姜子牙”同期被投資的公司，至今在院線上沒有成功打造出任何爆款IP。

對比美國動畫公司的發展之路，我們不難發現，想要成為“中國的皮克斯”不僅僅需要IP的打造，更需要IP整體產業鏈的融合及後期的延續。而光線傳媒的IP產業鏈的融合能力非常弱。《哪吒之魔童降世》獲得數十億票房後，光線傳媒才開始著手衍生品開發，以至於各類盜版衍生品橫行於市面上。正版衍生品問世後，人們早已失去對哪吒的關注。

此外，由於動漫的創作成本極高，其盈利難度也非常大。這對於依靠爆款盈利的光線傳媒而言是一個較大的挑戰。

很顯然，彩條屋已經意識到了自身發展的瓶頸，並在今年6月更換了高管，原彩條屋CEO易巧離職出任十月文化創始人，開始著手《三體》真人院線電影的製作，但因2020年的失利，留給彩條屋的時間不多了。

六、淪為平臺型玩家戰場

2021年，各個平臺預先發布的國漫片單的數量已經接近200部，在國產動漫領域持續投入的過程中，各平臺也逐漸顯露出了不同的打法，這也會給我們的動漫產業帶來多樣的發展方向。

騰訊影片仍注重對IP的轉化，在公佈了64部新作及動畫新進度中，《斗羅大陸第四季》《一人之下第四季》《盜墓筆記之秦嶺神樹》等IP改編作品都備受市場關注。

愛奇藝也在抓動漫內容的IP價值釋放，除了有虛擬偶像、IP商品化開發等增值動作，推出的“蒼穹計劃”將優質動漫內容IP進行影視化改編，將動漫版塊更加融入進整個愛奇藝的內容生態中，以更快走通動漫IP的多元化開發，走向商業變現。畢竟相比於其他長影片平臺，盈利是愛奇藝更迫切的目標。

優酷在動畫內容上的佈局更側重“新國風”作品的創作。背靠阿里經濟體優酷也在動漫產業鏈上放大電商的優勢，幫助動漫IP更好的推進商業轉化，促成優質動漫IP的潛在價值最大化，而其在內容型別上的創新也會給行業帶來新的思考。

B站是最具有二次元基因的平臺，其策略仍是對原創內容的大力支援。在B站公佈的33個動畫劇集專案新進度中，原創作品達到13部。同時，其在國產動畫上的佈局展現出了揚長避短的策略，為自身長期發展做鋪墊的同時也給國產動畫產業的發展提供了一定的助力，而其平臺上更具差異化動畫內容，起到鞏固年輕使用者群體粘性作用，這也是B站在國產動畫上不遺餘力投入的原因。

綜上，國漫市場經歷2019年爆發和2020年下行這樣的跌宕行情，產業將回歸沉穩。可以肯定的是，國漫離美日的差距仍然遙遠，對於這樣一個需要極度創新與耐力的市場，一飛沖天不大可能，平穩爬坡才是本命。

End