高圓圓這個妞，一句“我沒辦法參加綜藝，因為我沒有任何才藝可以展示”上了熱搜。
說這話的時候，她還一臉抱歉，“請你別問了，我這麼不才”。
“老幹部”都是用來形容男人的，我看高圓圓的這思維認知，跟老幹部沒有什麼區別啊。
在高圓圓的認知中，上綜藝是需要才華展示的。
而她只是一個演員而已，上綜藝演一段？
實在是莫名其妙啊。
可是，現在的綜藝，不就是演嘛？
高圓圓渾然不知，她似乎只知道演員的演技是要貢獻給影視作品的。
演員上綜藝譁眾取寵，那不是演技，那是撈金。
高圓圓的話，一不小心打臉了多少人 ？
當下的娛樂圈，有多少人還在堅持所謂的藝術夢想？
只是痴人說夢罷了。
哪裡錢多就往哪裡鑽才是硬道理。
所以我們看到愛豆去演戲，歌手去演戲，主持人去演戲，演員跟著大家一起上綜藝。
市場上充斥著各種劣質的影視作品，只要粉絲足夠過，哪怕爛片也能把票房爆起來。
反觀那些真正說幾句客觀影視劇評的話，會被口水淹沒。
演員，不知不覺成為了一個爛大街的詞彙。
人人爭當好演員在《我就是演員》中，盛一倫擲地有聲地表示：哥涼透了才來這個節目。
一時間，在場的所有人都掛不住了。
“這個節目多少人想來都來不了，你說這種話？”好不容易有點話語權的李誠儒站出來反對。
盛一倫被迫改口：我的意思說自己認識到不足，所以才來修煉學習，怎麼當一個好演員。
他說了一句大實話，場合卻不大對勁。
你看不起這個地方就別來了，來了蹭一蹭熱度，炒一炒話題，完了還把實情說出來，叫大家情何以堪？
你不知道，每個非一線演員，愛豆，主持人，歌手，來這邊都會說想學習當一個好演員嗎？
你不知道大家都是帶著夢想來的嗎？
話還是要說得好聽點，畢竟那麼多觀眾看著呢。
甭管這些參賽者演成啥鳥樣，最後來一句我的從小夢想都當演員，來到這裡希望獲得導師的指導。
導師們都會滿意地點點頭，表示這孩子有救。
關鍵的問題是，這些個人，尤其是本職工作不是演員卻上節目的人；你既然那麼熱愛，當初為毛跑去當歌手，當主持人，當愛豆？
到底是喜歡哪個？還是在自己的領域混不下去了，也來演戲的圈子分一杯羹？
大約這些人認為，現在當演員只要熱度不需要演技，只要有角色大家都能演。
有利可圖，有錢可賺，才是真實的原因吧。
人人爭當好演員簡直就是天大的謊言，前幾年混得好的時候怎麼不見你突然來演戲？
還是你在本領域已經是天花板人物了，想挑戰新領域？
演員來綜藝秀什麼？按照女神高圓圓的單純想法，那些上綜藝的演員全部都要拖出去斬了。
可是她錯了，你想著才藝，人家想著怎麼吸引眼球。
演員上綜藝，可以曝光個人私生活啊。
是那種可以輔助建立人設的，美好的，有趣的，甜蜜的一面。
比如演員陳赫，《愛情公寓》爆火之後，好作品沒見到，綜藝成為他重要的收入之一。
跟前妻許婧已經離婚的情況下，依舊瞞著大眾秀恩愛。
哦不，是演恩愛。
晚上回家，抱著張子萱表示我愛的只有你一個人。
大家可以腦補一下這個畫面。
於是，觀眾被當成了傻子。
再比如，包貝爾的妻子，原先確實是個有潛力的演員。
後來發現，上綜藝尼瑪這麼賺，在《演員請就位》中信誓旦旦表示自己是演員的話早就忘得一乾二淨。
轉頭投入謝娜的懷抱，來了個《妻子的浪漫旅行》。
這些演員說，演技是個廣義的概念，不一定是要有影視作品，綜藝作品也是演技的發揮大天地啊。
是觀眾狹隘了，還是你們太聰明？
更別提那些標榜著演員的綜藝咖了。
以郭碧婷向佐夫婦為代表，甚至全程跟蹤拍攝從戀愛都結婚生子，那陣仗才叫真人秀。
但是，當自己不希望的一面暴露出來的時候，就生氣了。
比如郭碧婷生孩子的醫院資訊被曝光，向佐怒了。
“請臺媒放過我們，事不過三。”
你們沒有付費，沒資格曝光我們的隱私！
想要曝光？這邊繳費。
演員這個詞，被這群人弄得概念混淆。
薛之謙問他們：簡單點，你們能不能簡單點演個好看的作品？
好演員的堅持拿抄襲王者於正最近對李汶翰的一句名言來說：
你要是有點實力尬戲，尬綜藝還說的過去，可是你實力太差了。
好演員的之所以不被人詬病幹什麼，那是因為ta們一直有好作品問世。
哪怕曾經有優質的作品，已經證明過演技也無妨。
他們偶爾來綜藝玩一玩，嗨一嗨，賺點錢，誰能說什麼？
影帝黃渤不是也上了《極限挑戰》，後續人家照樣拿出了《我和我的家鄉》《奪冠》這樣的好作品。
他知道自己的強項在哪裡，不為一時的收入放棄為大眾貢獻藝術作品。
反而跟著他的王迅一發不可收拾，入了綜藝圈，從此演戲是路人。
當年的“四眼秘書”角色雖然不大，但是那股欠揍的氣質，問誰能超越？
反觀上了綜藝被人叫迅哥之後，王迅有什麼值得推薦的角色嗎？
這就是區別。
再說一個一線大紅女演員，趙麗穎。
上了個《中餐廳》，根本不明白綜藝的本質，老實巴交真的把自己當成了服務員，想要把餐廳的營業額搞上去。
反而圈粉無數，畢竟這樣耿直無心機的綜藝演員不多見啊。
人家一轉頭，投入《幸福到萬家》拍攝。
前期的古偶奠定了強大的國民基礎，後續挑戰更大難度的角色，這才是好演員給出的好榜樣。
試想一下，如果趙麗穎連著上幾個熱門綜藝，她的收入會比演戲差？
可是人家不稀罕，人氣是靠作品掙來的，還是用作品回饋給粉絲們為好。
話題回到高圓圓，和趙又廷結婚生娃之後，歇了一年多。
其實上個綜藝炒一炒熱度，分分鐘把沒賺到的錢給補回來。
我想，這就是好演員的堅持吧。
往日娛樂圈為什麼角色分明？在人設的概念出現之前，娛樂圈處於靠本事吃飯的年代。
歌手要是唱的不好，會被轟下臺；演員要是演不好，會被寄信狠批，不被錄用；主持人要是話說的不利索，那就沒有下次機會了。
八九十年代的娛樂圈，很少串臺撈金，最多也是公司內部晚會之類出現演員唱一曲的情況。
所以劉德華郭富城等全面藝人那個時候備受推崇。
德華出過上百張唱片，演過大幾百部影視劇；郭富城是影帝，同時也是亞洲舞王。
他們能夠歌曲演戲通吃，靠的是實實在在的本領。
就連歌王張學友不以演員自居，也奉獻了好幾個經典的角色。
“你食屎啦”
觀眾就知道張學友哥出現了。
而武師要獲得同行的尊重，那就必須能打，不能打就是繡花枕頭，被看不起是必然的事情。
往往他們會在自己的領域精益求精，獲得更多突破。
資本明目張膽的介入娛樂圈之後，事情發生了天翻地覆的改變。
加上經濟發展迅速，家庭條件變好，年輕人手頭有富裕的錢，追星成為了日常行為。
可是有能力的人的數量跟不上市場的需求。
於是造星工廠出現了，只要長得像個人，都能變成帥哥美女，有的還是四千年一遇美女。
演技可以用修圖，聲音可以用修音，你會甩頭髮，賣萌麼麼噠才是最重要的。
加上資料的引導，一群群少年不明所以，跟著大家粉上了人造明星。
往日靠實力，近日靠資料，這就是時代帶來的改變。
寫在最後事實上，這只是一種現象，就如泡沫那般絢麗，卻易碎。
還有更多像陳道明，高圓圓，趙麗穎，黃渤這樣堅守初心的演員；為社會為粉絲帶來正確的價值觀。
用自己的能力賺錢本無可厚非，當靠著話題和熱度去大肆撈金，甚至放棄本職工作的時候，那明星對社會的引導作用將是非常負面的。
尤其是追星的孩子，自家偶像不務正業，沒有突出能力值得學習，那我是不是也可以這樣？
榜樣的力量傳遞要是出現方向上的偏差，影響範圍可不是普通人可以比擬的。
今日，高圓圓一番無心的話，意外打臉這些上綜藝撈金的明星。