去年，陳凱歌和黃建新接到上級領導的號召，希望由他們牽頭，創作一部以愛國主義為主基調，獻禮建國70週年的主旋律電影。

陳導和黃導經過一番思慮，最終定下了“歷史瞬間、全民記憶、迎頭相撞”的創作主題，希望聚焦重大歷史事件下普通人和國家命運相連線的故事。而這一想法得到了上級領導的支援，於是他們在一百多個重大歷史事件中，選取了七個，並找來各個不同年齡段的導演來掌鏡。

起初，他們計劃籌備兩個攝製團隊，由他們三四分，按時間軸逐一聽從導演調配。但考慮到每一位導演的創作獨立性，最終一口氣開了七個攝製組，單獨服務於每一位導演。

正是如此，才有了今天158分鐘，7個獨立的故事，7份沉甸甸的感動。

命題電影也可以有血有肉

有人說，《我和我的祖國》就是用七個故事展現了新中國從成立時的貧窮到現在繁榮富強的70週年崛起之路。個人認為這樣的觀眾只看到了影片的“皮”，沒能領略到“骨”，或者說“命題作品”的濾鏡太厚重，下意識便看輕了影片。

一個一個來說，《前夜》展現了“四萬萬中國人”的民族自豪感。雖然管虎導演是因為人沒到場，被動選擇了《前夜》，但他的確不負所托，給《我和我的祖國》開了一個好頭。同樣是講開國大典，管虎另闢蹊徑，將焦點對準大典前夜的準備過程，沒有過多的展現人物性格和背景，直接呈現問題，解決問題，節奏緊湊，一氣呵成。

《相遇》這個詞本身就非常值得玩味。兩個原子核相互吸引碰撞，進而發生原子核互相聚合作用，生成新的品質更重的原子核，同時釋放能量，才有了原子彈爆炸成功。可兩個原子核相遇的背後卻是兩個青年男女再也無法相遇的遺憾，張譯這個無名英雄不僅付出了健康，還錯過了愛人。張一白用冷靜中略帶柔軟的方式，講述了小人物奉獻精神背後的悲歡離合。

《奪冠》最具反差萌，徐崢式的喜劇風格一覽無遺，將小學生的愛情和女排奪冠雜糅在一起，看似不著調，其實四兩撥千斤。年幼的鼕鼕或許並沒有那麼在意女排比賽的結果，只是重視街坊鄰居們的心情，所以放棄了親自將禮物送給小美的機會。莫名多了一抹浪漫色彩，像是在看中國版《兩小無猜》亦或《怦然心動》。

《迴歸》是唯一的女性導演薛曉璐執導，分兩條線展開，一條是中英雙方政權交換的大歷史背景，一條是修表工、警察和護旗手等小人物的心理變化。以分秒必爭為切入點，細膩又緊張刺激，眨眼便是滄海桑田。

《你好北京》是甯浩和葛優強強聯手，葛大爺真的全身都是戲，把北京普通市民形象演繹得活靈活現。故事雖然是在奧運會的大背景之下，卻通過四川男孩對父親的緬懷，引發汶川地震的引子，詼諧幽默中展現小人物“之光”。

《護航》是最年輕的文牧野執導，也是唯一一部採用非線性敘事的短片，和《我不是藥神》一樣，對人物關係的展示，以及主人公內心情感變化的拿捏，都恰到好處。一個從小渴望藍天的飛行員，選擇捨棄小我成全大我，“護航精神”令人敬重。年輕導演不拘一格，用他的方式講了一個颯爽的故事。

依舊少年，充滿詩意

為什麼要把《白晝流星》單獨拎出來講呢？因為它是總導演陳凱歌執導，且是七個故事中最特別的。其它幾部都是以都市為背景，三部北京，一部上海，一部香港，只有它將焦點轉移到邊遠而荒涼的落後地區。

陳凱歌認為：“我們的國家國土遼闊，我們的關注點不能只在東部發達地區，也應該注目那些暫時落後的地區，《白晝流星》是關於改變的故事，一個人如果能夠遇到歷史時機被改變的話產生的力量是不得了的，再貧困的地方也是中國國土，再窮的孩子也是中華兒女。”

“白晝流星”被編劇文寧賦予了三重意味，即神話色彩、脫貧攻堅和載人航天，這個充滿了詩情和想象力的名字，撕開的是最真實的貧瘠，展望的也是更深遠的未來。

有觀眾吹毛求疵，覺得陳凱歌任人唯親，陳飛宇的表演和田壯壯、劉昊然不在一個層次；有觀眾覺得兩個少年騎馬踏進神舟返航基地如入無人之境，還和宇航員如粉絲見面會般親密接觸，不合邏輯；更有觀眾覺得將“扶貧”和“載人航天”聯絡在一起十分生硬，感覺不到情感的共同之處。

對於第一點，個人覺得陳飛宇作為新生代演員，縱然有生澀之處，但在本片中並非沒有可取之處。他的旁白拉開了整個敘事意境，連線了固執的哥哥和正常世界交流的橋樑，憨憨的莫名可愛。

對於第二點，對於任何藝術式的渲染，只單純用邏輯來思考是不可取的的，舉個例子，《白夜追凶》中兄弟二人共用一個身份和外界交流，這在生活中可能瞬間就被識破，但在影視作品中則會被粉飾。

最後，《白晝流星》是從“天·地·人”三個維度展開故事鋪陳。“天”是神舟十一號飛船，也是數十年來航天工作者和全國人民的航天夢；“地”是飛船著陸的祖國邊陲貧困地區；“人”則是無數扶貧幹部和貧困少年的縮影。

“扶貧”不能只是身體和物質上的幫助，更重要的是精神“扶貧”，李叔讓少年們受到觸動，而載人航天的成功著陸則是從思想層面，令少年們從迷惘落魄到重新找到生活的目標。兄弟不再流浪，腳下的土地永遠是最堅固的港灣。

這種小人物在重大歷史事件面前受到觸動後的自發“轉變”，才是陳凱歌想要表達的。

“呼吸式”觀影牽動人心

優秀的串聯電影其實有很多，比如《真愛至上》，主要講述10個愛情故事竄成的喜劇雜燴，浪漫、甜美且幽默；《荒蠻故事》由六個喪心病狂的獨立短片組成，講述了以航班、飯館、路怒、罰單、肇事和婚禮為主題的復仇故事；《天註定》由六個喪心病狂的獨立短片組成，講述了以航班、飯館、路怒、罰單、肇事和婚禮為主題的復仇故事。

但這些影片大都是由同一個導演執導，亦或是由幾個看似沒有關係其實存在關聯的人主演，在故事性和整體性上畢竟容易把控。

像《我和我的祖國》這樣七人七色，長達兩個多小時的電影，不是個體的精彩就能承受的重量，總體把關必不可缺，陳凱歌除了“吾土吾民”的主旨滲透外，節奏的把控更為重要，要從情緒上使人飽滿，但也不能滋生疲勞感，這是《我和我的祖國》難能可貴之處。

《前夜》整體上偏正，間接穿插一些笑點，完全調動起觀眾的精神力，安靜觀影；《相遇》偏向文藝，用長鏡頭和打斷的獨白，渲染情感；但此時觀眾的情緒已經複雜化，為了避免過度壓抑，《奪冠》緊跟其後，用類似於《請回答1988》那樣的街坊鄰居間的親密無間和孩子單純的情感，將故事拉回到溫情中，令人哭笑不得。

隨後的《迴歸》和《你好北京》也是一靜一動，一正一接地氣，時而令人激動緊張，時而令人輕鬆愉悅。最後的《白晝流星》和《護航》則是用蒼茫的大漠戈壁和一望無際的碧海藍天，展開意境，將故事的主旨推到極限，也將觀眾的心情調動到極致。

有人說，《我和我的祖國》做到了“呼吸式”觀影，絕不會讓你產生疲憊感，凱歌導演是要壓榨觀眾的每一抹情緒。