愛美對於法國人來說，是一種文化，更是一種滲透到骨子裡的生活態度，尤其法國女人更是如此。
都說法國女人不會老，她們可以從20歲美到90歲，確實如同“神”一般的存在。
在一些法國電影中，她們普通又日常，親切又隨和，迷人又俏皮，浪漫還風情。
她們讓美麗和優雅化身獨特氣質，她們讓普通的日子活色生香，香味醇厚、歷久彌香。
01
巴黎野玫瑰
37°2 le matin (1986)貝蒂（碧翠斯·黛爾）
“我遇到過很多人，有人讓我發燒，我以為那是愛情，結果燒壞了所有。有人讓我發冷，從此消失在生命裡。有人讓我覺得溫暖，但僅僅是溫暖而已。只有你，讓我的體溫上升0.2℃。”
——《巴黎野玫瑰》
37°2，英文譯名Betty Blue，中文則譯作“巴黎野玫瑰”。
37°2，愛情的溫度，永遠比正常體溫高了那麼一點。
低燒一般的愛情，頗符合法國許多文藝片裡孜孜不倦地和各種可能較真兒的個性，試圖用影像去丈量秩序之外人心以內的那段危險邊緣。
飾演女主貝蒂的碧翠斯·黛爾，與蘇菲·瑪索、伊莎貝爾·阿佳妮都不同。
她的“野”是如此地狂放不羈，她跟桑格（讓·雨果·安格拉德飾）瘋狂地做愛，她近乎瘋狂地追求完美主義的愛情。
她在電影中也因其大膽唯美的裸露鏡頭而被譽為情色電影的經典。
貝蒂是一個性格自由而極端的女子。她不受約束，無法忍受心愛的人被別人欺騙和侮辱，才華受不到重視。
她無所顧忌地傷害那些傷害自己和桑格的人們，偏執而不能容忍眼中的汙垢。
沒能懷孕的訊息更是給了她當頭一棒。
於是，貝蒂不可避免的瘋了，甚至挖掉自己的眼球……桑格的眼中，貝蒂成了一個生不如死的女子。
《巴黎野玫瑰》以其愛情至上主義，唯浪漫化傾向，以及無處不在的夢幻氣質，成功的營造了一個法蘭西式的浪漫主義愛情。
碧翠斯·黛爾的美是獨特的，也是法式的。
她在影片中茂盛的黑髮在風裡輕輕飄，濃重肉慾的眼瞼，厚重紅唇，大板牙。
女童樣多肉的雙頰，圓熟放肆的肉體，抓不住tone的鼻音。
“她就像一朵具有敏感天性和華麗的心的花，很少見過其它女孩，穿得像她一樣隨便。”
因而她死於極端主義的愛情，死於近乎變態的偏執，幾乎就是一場早已預謀的崩潰，不可避免。
02
巴黎最後的探戈
Ultimo tango a Parigi (1972)
讓娜（瑪利亞·施耐德）
這是一個只能發生在巴黎的故事，因為那裡是什麼都可能發生的。
電影中急促卻又充滿著遙遠鄉愁的爵士音樂，那些彷彿自原始蠻荒的場景中傳來的鼓點，夾雜著歲月流逝的沙沙聲。
時而情緒激動歇斯底里，時而平滑如水行走如風的薩克斯，一起在這部極為“貝託魯奇式的”影片中帶出迷人的色彩影像。
魅惑而不動聲色的鏡頭運動，男女主人公瘋狂愛慾……
讓娜（瑪利亞·施耐德飾）穿行大街而過，來到一個旅館，怪誕的服務員給了她一串空房間的鑰匙。
她開門而入發現已經有個中年男人保羅（馬龍·白蘭度飾）在那裡。
簡單交流後兩人目光如熾，在空蕩的房間裡激烈地親熱……
長著一張娃娃臉、迷人的瑪麗亞·施耐德，在19歲時被義大利導演貝託魯奇選為《巴黎最後的探戈》中自由奔放、神秘莫測的女主角讓娜的扮演者。
“她看上去像是一個洛麗塔，但是是那種不正經的。”貝託魯奇曾經這樣解釋自己的選角。
在影片中，讓娜和保羅發生了短暫而熱烈的激情。
他們“臭名昭著”的激情戲在巴黎的一座空公寓內上演，震驚了1972年的電影觀眾。
《巴黎最後的探戈》將瑪麗亞·施耐德在觀眾心目中的形象牢牢定位於一個性愛革命的符號中。
她曾經努力擺脫這一定位，實際上這個角色只為她帶來了4000美元的收入，但是她無法避免自己的聲名狼藉。
“被看作一個性愛符號讓我覺得十分難過，”在2007年接受《每日郵報》的採訪時她說，
“我希望被看作一名女演員，但是這段演出使我的名譽掃地，這使我崩潰。現在，我終於可以正視我在電影中的表演並欣賞它。”
儘管《巴黎最後的探戈》的爭議很大，但它為貝託魯奇和白蘭度雙雙贏得了奧斯卡獎提名，並讓瑪麗亞·施耐德一夜成名。
白蘭度的表演尤為投入，就好像在演自己的故事一樣。
不過，雖然《巴黎最後的探戈》讓瑪麗亞·施耐德出了名，但該片帶給這位年輕女演員的影響卻是巨大的。
雖然最後該片轟動全球，不久後她卻走上了一條自毀的道路，感情糾葛、自殺未遂，甚至沾染毒品……
03
戲夢巴黎
The Dreamers (2003)伊莎貝拉（伊娃·格林）
青春之於他們，就是暴走的慾望。
在一個動盪的年代，大家都有一份不安分的心，自然也就造就了一段如此令人匪夷所思的畸戀。
在《戲夢巴黎》之後，伊娃·格林的美豔便為世人所知。
斷臂的維納斯、浴缸中的胴體……
當她用那雙目光堅定、帶著專注的雙眸望向你的時候，依舊會像墜入無人的荒野一般，感受到的只有純真而原始的美與誘惑。
這就是伊娃·格林與其他“女神”的不同之處。
在《戲夢巴黎》中，伊娃·格林與男主角的表演大膽奔放、毫不扭捏。
端莊賢淑的她，有一種成熟的韻味，對很多事情都有著獨特的見解和豐富的想象力，性感又有著純真的獨特氣質。
赤裸的胴體，赤裸的反戰情緒，赤裸的革命激情，赤裸的抉擇放棄……共同把一個迷人的過往捧到我們跟前。
那是一個洋溢著自由氣息的年代，世界有著無數可能去追尋的夢想。
如果能讓我穿越回60年代，我希望去1968年的巴黎。
04
阿黛爾的生活
La vie d'Adèle (2013)
艾瑪（蕾雅·賽杜）
愛在溫暖藍色時，愛在激情褪去後，愛在綿綿無絕期。所有的美好從那個一見鍾情開始，所有的心碎也皆因你太美。
《阿黛爾的生活》改編自法國女作家朱莉·馬洛的情慾漫畫《藍色是最溫暖的顏色》，講述了女孩阿黛爾一段如火如荼的同性愛情。
3個小時的片長，長而不悶，充滿各種情趣元素，而在性愛內容上又驚人的大膽。
15歲女孩阿黛爾，她有一個帥氣的同學男友托馬斯，但托馬斯並沒能走進她的心。
她在街頭意外遇到一個美麗的藍髮女孩艾瑪後，第一次體驗到小鹿亂撞般的怦然心動。
而當某晚阿黛爾忐忑不安的走進一家同志酒吧，發現艾瑪就在那兒等著她呢。
女孩們的彼此靠近讓阿黛爾的青春期變得複雜起來…...
而扮演艾瑪的蕾雅·賽杜，以獨特的法式優雅和純真中帶魅惑的風格征服了很多觀眾。
她最吸引人的是“一種法國女性美”。
在她身上既有孩童的天真，又有女性的成熟，有時看上去像十幾歲的少女，有時又風姿綽約。
蕾雅·賽杜甚至被譽為是“斯嘉麗·約翰遜和克蕾曼絲·波西的混合體”的法國演員。
她身上既有美式的性感又具備濃濃的法式浪漫。
慵懶而又性感的氣質，天真又迷情的眼神，使這個冉冉升起的法國演員身上散發著獨特的魅力。
她猶如潔白的睡蓮一般，純潔、優雅、神秘而又性感。
《阿黛爾的生活》放大了一個女孩在青春期，對性的感知與迷茫。
再到遇到一個人海中，輕撇一眼就無法忘掉的女子，何況頭髮還是藍色，這麼扎眼的顏色。
於是，邂逅，熟知，相愛，生活在一起。
不可避免的產生問題，出軌，分手，失戀的痛楚，嘗試著複合，最後再見面，發現其實她已經不在她的世界裡……
“愛情發生的可能性，有千種，萬種，是擦身而過的一瞬，是陽光下的回眸，是某種氣味或一句聰明的調皮話，但是分手的理由，總是單調的一致，無非即是不愛了。”
這世上總有那麼一個人，讓你覺得愛的時候彷佛瞬間擁有了全世界。
但那個人也可能讓你在剎那之間徹底失去一切，甚至自己，成為最孤獨的人。
《阿黛爾的生活》之所以能成為一部閃耀的電影，除了因為愛情，也因為它讓你看見了你看不見的自己。
接近無限透明的藍，是“陽光”也是“暗影”。