2020年是新浪潮代表人物埃裡克·侯麥誕辰100週年。雖然相比戈達爾、特呂弗等年輕氣盛的“電影手冊派”成員，侯麥屬於大器晚成型，49歲才在導演方面贏得名聲，而且還在1963年，因為不肯改變自己的美學取向，被戈達爾這些“年輕人”從《電影手冊》主編的位置上趕了下來，但憑藉20多部長片和大量短片，以及獨特的影像風格，侯麥仍然是法國新浪潮運動中不可忽視的力量。

而在其靜水流深般的影像背後，侯麥個人的魅力也如同一座寶藏，越挖越讓人陷入其中——

1.“雙重人生”

侯麥並不是其本名，他的真實姓名是莫里斯·謝赫，埃裡克·侯麥是其年過三十才開始使用的筆名。1920年生於法國東部一個天主教中產家庭的他，生活中是一個安於保守平穩生活的好丈夫、好父親，他鏡頭下那熱鬧繽紛的電影世界，和其日常生活從未產生過交集。且為了保護隱私和保持自由，他極少公開露面，曾拒絕出席戛納電影節，去紐約展示新片時也要貼上假鬍子。甚至其母親直到去世都不知道自己的兒子是法國知名導演，一直以為他是位高中的古典文學教師——這曾是侯麥的理想，但他曾兩度落榜高等師範學校，申請講師職位也被拒。

2.Vlogger紅人

眼下，影片博主即Vlogger正流行。其實，侯麥在上世紀五六十年代拍攝的大量短片就頗具Vlog風——內容有創意，表達有個性，而且拍攝、剪輯、配樂樣樣行。總結其風格就是日記體並碎碎念地記錄不加修飾的日常，並充斥著大量畫外旁白。即使是諸如《綠光》《夏天的故事》等長片代表作，也是將戲劇性隱藏在日常的“流水賬”中。

此外，侯麥還堅持使用非專業或不出名的演員，他們都是透過自己的關係網找的，他辦公室兩個抽屜專門用來存放收到的“演員”資料，一邊是“男孩”，一邊是“女孩”。而很多時候，為了營造“業餘感”，侯麥還經常將自己的影片刻意拍攝得像製作成本低廉的短影片。

他也不喜歡“預設”場景，手邊有的東西都可以用來拍戲。但與此同時，侯麥的影片也沒有多餘的鏡頭，開拍前他就似乎已經確切知道每個鏡頭間應該如何剪接，他還為了追求人物的純粹狀態，始終堅持“一條過”的原則。

3.“侯摳摳”

節儉到摳門的程度也是侯麥的一大特點，精簡的團隊和技術裝置一直是其電影“標配”，當然還有低成本。所以當2000年，侯麥拍《英國貴婦與法國公爵》時，看到製片人給他配置的百人團隊時嚇了一跳，並表示有一半人可能都沒用。

《英國貴婦與法國公爵》

1962年，侯麥和人合夥成立了菱形營業，地址就選在合夥人巴貝特·施羅德母親的公寓，辦公室是施羅德的臥室。直到後者結婚，侯麥的電影有了知名度，菱形影業才有獨立辦公室。

而其堅持的“一條過”原則，部分原因也是出於節儉，不浪費膠片。比如拍《慕德家的一夜》，演員和技術人員都沒有報酬，作為拍攝主要場景的別墅就是演職人員的住處，拍攝前每個鏡頭都做了細緻排練，最終，這部長片只用了5000米膠片。甚至女主演對自己的一個鏡頭不滿意要求重拍，還是其男搭檔表示會自掏腰包侯麥才同意（不過還是用的第一條）。

《慕德家的一夜》

更“過分”的是，侯麥不僅常常給演員微薄的片酬甚至是零片酬，甚至還經常要求其不帶薪水排練、並自帶便當和化妝包，也因此遭到過投訴。拍《綠光》前正為資金髮愁的侯麥，與幾位無償參與的配角吃飯，竟然不願為他們買單，最後氣憤地甩下一張紙幣離開了餐廳。

4.最佳“男閨蜜”

雖然年輕時一直埋頭學業，並無豐富的感情經歷，且37歲才結婚，但中年後，侯麥的異性緣卻逐漸彰顯。直到90歲去世前，侯麥身邊都不乏年輕的“侯女郎”，她們是他電影創作的靈感繆斯，而他則能耐心傾聽她們的人生故事，欣賞她們的真實個性，在拍片時絕對尊重她們的意見及喜好，甚至能和她們一起聊新款手包、星座運勢等流行話題。當被問到如何能做到每天與妙齡女郎一起喝茶時，侯麥回答，其秘密就是“絕對純潔”。

《夏天的故事》

5.時尚KOL和帶貨王

別看侯麥生性靦腆且學術味兒十足，但無論是他電影中的人物還是他本人，都是法式優雅生活方式的最佳代表。比如其電影中的男女都偏愛純色或印花的基本款，很少選擇繁複的式樣，但少不了首飾、帽子或髮帶等吸睛配飾；女性則很少穿高跟鞋，而且往往擁有小麥色的健康肌膚，顯示出自由簡潔的風情，男性和侯麥自己則總是修身的長風衣。所以，侯麥影片截圖常出現在各類時尚博文中。

《女收藏家》

此外，花、書、戶外野餐以及旅遊也是其電影中的常見元素，按現在的話說，就是標準的ins風啊！

《綠光》