黃家駒是一個地地道道的音樂人，當年他給樂隊取名“beyond”，就是為了要做最潮流、最前衛的音樂。

可是，理想是豐滿的，現實卻是骨感的。為了樂隊的生存，他不得不向商業、商業化妥協，進而才在香港闖出一番名氣。

可是，黃家駒心中那個“純粹音樂人”的夢想始終未滅。1991年，他寫下《不再猶豫》這首歌、實現理想，不曾想迎來的卻是無盡的惆悵。

90年代的香港樂壇，被各種翻唱的情歌所包圍，王菲的《容易受傷的女人》、梅豔芳的《夕陽之歌》、陳慧嫻的《千千闕歌》等皆是翻唱而來。

因此，香港也出現了一句話：一箇中島美雪養活了半個香港樂壇。

或許是因為受到了這方面的打壓，黃家駒說：香港沒有樂壇，只有娛樂圈。

那些年中，黃家駒也思索了好久，關於“妥協和背叛理想”的思想鬥爭從來沒有停止過，“打不死”是beyond樂隊的精神，但是現實卻與他們格格不入。

在這樣的情況下，黃家駒寫下了《不再猶豫》，也是勵志片《Beyond日記之莫欺少年窮》的主題曲，兩者所表達的寓意相得益彰。

歌曲中有一段歌詞是這麼寫的：我有我心底故事、親手寫上每段得失樂與悲與夢兒、縱有創傷不退避、夢想有日達成找到心底夢想的世界、終可見......

這是一首很勵志的歌，每次聽了後心中總會有無名的力量，驅使我們不斷前進，無形中給人以力量，這就是經典。

歌詞中還有一句話“自信打不死的心態、活到老”，這幾個字也成為不少人的座右銘，鼓勵著每一名beyond的粉絲。

同時，這一首歌也表達了黃家駒對音樂的執著和態度，他不準備再向市場妥協，而是準備去追求自己最初的音樂理想，縱有創傷不退避。

那一年，他在香港紅磡體育館連續舉辦五場演唱會告別觀眾，隨後便去了日本發展。

可是，到了日本才發現，理想依舊離他們很遠。

一方面是語言不通，另一方面是沒有多少粉絲基礎，想要創作出好的歌曲，無疑是難上加難。

此時，黃家駒心中也有一絲的悔意。回想過去的種種，還有現在的不如意，他寫下了一首歌《海闊天空》：原諒我這一生不羈放縱愛自由......

從這首歌的歌詞可以想象出，在日本發展的那段時間裡，黃家駒的內心有多麼惆悵。

雖然被及時送到了醫院，但卻因為搶救無效而死亡，《海闊天空》也是他留給我們最後的輝煌。

雖然現在黃家駒已經逝去，但是每年依舊有不少人，去他的墓紀念。他是七零後的信念，八零後的仰懷，九零後的經典，零零後的遺憾......

世間縱有千萬曲，人間再無黃家駒，對於黃家駒此人，你有什麼感觸呢？