NO1.《終結者》（The Terminator）三部曲
阿諾德.施瓦辛格在成為州長之前，因為終結者開始了他人生第二巔峰，詹姆斯.卡梅隆絕對是一個偉大的導演，成就了無數經典，《異形》2、《泰坦尼克號》、《真實的謊言》、《阿凡達》，視覺大師當之無愧，不過卡梅隆厲害的地方，不僅僅是一個技術玩家，而是因為他的電影內容和節奏也是非常棒的。
對於《終結者》而言，他創造了一個未來去過去相互相互交換的一個依據，對未來可能因為核戰爭爆發的世界危機，他很早就開始表達，人與機械之間的對壘，如同上帝預設的審判日一般，第一部阿諾德是一個沒有人性的機器人，他冷血和殘忍，並且給那個年代的人造成了噩夢。不過第二部的時候，阿諾德奉獻了演藝生涯中最精彩的表演，而且人設反轉也讓大家歎為觀止。
第二部太過經典，如果說第一部是啟蒙，第二部就是飛躍，阿諾德穿上皮衣帶上墨鏡的定格，在醫院裡玫瑰花裡拿出來福槍，液體機器人的設定，別管合不合邏輯，當初我是被這些一個個經典畫面徹底震撼，第三部來說，阿諾德已經江河日下，但是還是保持了一定的水準，但是沒有卡梅隆的掌控下，就只剩下情懷了。
建議沒有看過的朋友，先看第一部，再看第二部，當年沽酒客在1994年看到第二部，造成以後看第一部沒有順序看下來的那種驚訝，實在有點可惜。
聽說州長要跟卡梅隆繼續拍終結者黑暗時間，不管真假，雖然廉頗老矣，尚能飯否？但是我依然期待。
NO2.《教父》三部曲永遠的經典
跟《美國往事》不同，我始終認為《教父》的經典不少因為他講述黑幫的歷史，而是講述家庭和男人的成長。雖然本身馬里奧·普佐的小說並不精彩，起碼在沒有弗朗西斯·福特·科波拉執導之前，它沒有這種高度。感謝科波拉和馬龍白蘭度，艾爾帕西諾，為我們呈現了這值得反覆觀摩的經典，我想這一部電影，應該是全世界男人都會為之點讚的經典。
該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。
據說弗朗西斯·福特·科波拉並非是執導《教父》的最初人選，在他擔綱導演之前，製片方至少與兩位導演接洽過此事，其中包括義大利導演賽爾喬·萊翁，但是對黑手黨故事不感興趣的萊翁回絕了製片方的邀請。科波拉起初不願執導這部電影，因為他惟恐影片有宣揚黑手黨和暴力之嫌，從而有損於他的西西里血統。後來科波拉發現可以讓影片成為對美國資本主義的隱喻時，開始對影片充滿熱情，同意擔綱執導。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節複雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心絃，展現了高超的專業技巧。
當然兩代教父不同的風格也讓我們難分軒輊，如果你願意，我建議每年至少溫習一遍這個男人都應該看的電影。
NO3.《指環王》三部曲西方的封神演義
《指環王》可能是目前所有三部曲裡從開始一路到結束都沒有失衡的三部曲電影，彼得·傑克遜在當了很長時間B級片導演以後，憑藉這部戲他徹底翻身，後來還拍了霍位元人前傳，但是今天我依然要說說《指環王》的偉大。
《指環王》你一定要看導演剪輯版，中土大地，人心的貪念，被表露無疑，一部近四個小時的片長，當然不適合在電影院裡播放，但是當你準備好用一天的時間來進行中土之旅的時候，你會發覺這是非常有意義的一天。
電影史以來最震撼，最巨集大的魔幻鉅作沒有之一。是對托爾金先生傾注一生所構築的中土世界的完美展現，處處體現出對其的崇高敬意。無論特效，劇情，細節，都堪稱完美，目前不覺得有其他電影能夠超越《指環王》系列。是魔幻電影史上的巔峰之作。
《指環王》是電影史上罕見的幾部大製作同時開工的電影系列之一,這對導演的要求非常高,不僅要統籌安排拍攝進度,規劃預算,把握影片品質,還得時刻準備好接受那些環環相扣的噩夢的折磨,彼得傑克遜在極度混亂中仍然能保持著清晰的思維和清醒的頭腦,這也是《指環王》三部曲一部比一部更成功的原因之一。
托爾金在原著中建構了一個巨集偉壯觀的中土世界，《指環王》三部曲雖然對原著作了較大修改，但仍把中土世界表現得波瀾壯闊、氣勢恢巨集，夏爾莊園的寧靜歡快，精靈王國的美輪美矣，黑暗之都的壓抑灰暗，以及各富特色的戰爭場景都讓觀眾目不暇接。而且影片情節的高度緊湊感被評論家認為是繼《亂世佳人》之後，一部最成功的由文學名著改編成的電影。這三部奇幻大作的成功，除了前期的充分準備、所有拍攝人員的努力之外，高科技的後期特效製作是不可忽視的最大功臣。
《指環王》三部曲是彼得傑克遜和維塔特效工作室的重大轉折點,特效技術在《指環王》三部曲中得到了淋璃盡致的發揮，成功地使《指環王》一躍成為世界頂級的特技電影之一，並因此獲得了奧斯卡特效類各項大獎。
《指環王》三部曲的成功,將彼得傑克遜這個本就在影壇小有名氣的導演推到了一個前所未有的高度，當年許多雜誌都不計篇幅地刊登著有關彼得傑克遜及其電影的報道。
NO4.《黑客帝國》三部曲比《盜夢空間》更精彩
1999年的電影，腦洞大得不止一點兩點。更好玩的是，好像全世界正往那個方向走。這兩天看完《未來簡史》後不斷想到這個電影，就複習了一遍。真是毫無違和感，一點都不像18年前的電影。Matrix的母體概念比盜夢牛。
這部被稱為矩陣系列電影本質上講的是新型智慧生命進化的過程，講述人類是如何被最終扔入文明的垃圾箱的過程，如何被榨乾最後一點利用價值的過程。
黑客帝國的劇情比較難懂，而且電影融入了大量哲學元素，如存在主義、結構主義、宿命論、虛無主義等等。實際上你不要被這些高深的東西嚇到了，觀影先會有爽的體驗，再去深挖，《黑客帝國》絕對可以給到你。
今天我們回過頭再看它裡面的一些預言，說不定正在被我們一一驗證，這就是這部電影最大的魅力之處。
NO5.《英雄本色》三部曲，失意男人的反擊
徐克和吳宇森在他們各自最好的時候相遇，但是也可能是最窘迫的時候，而周潤發當初是客串，狄龍已經過氣發福，哥哥張國榮總是不受人待見，他們三個在那個時候都不是票房靈藥，不知道是不是背水一戰，但是對於吳宇森來說應該是，他藉助周潤發飾演的小馬哥之口說出來：我不是要證明我有多了不起，但我失去的東西一定要拿回來。成了當年多少人提勁的口號。
第一部結束後因為商業的考慮，第二部誕生了，雖然小馬哥已經死了，弄出個弟弟還說周潤發來演繹，觀眾並不反感，這次該張國榮死了。
第三部徐克和吳宇森徹底鬧翻了，所有小馬哥的前傳加入了徐老怪的越南情節，但是梅豔芳比梁家輝和周潤發更出彩，徐克好像很喜歡用有男人味道的女人，英氣逼人的感覺，所有他的很多電影裡，女性的角色比男人出彩，但是骨子裡還是男人。
第一部《當年情》和最後一部《夕陽之歌》的插曲都非常經典，至今讓人傳唱。
NO6.《笑傲江湖》三部曲，胡金銓VS徐克
金庸作品裡我認為改變最成功是《笑傲江湖》，胡金銓雖然最後沒有完成自己的夙願，中途退出，但是第一部還是極具胡金銓的個人特色，江湖的爾虞我詐，浪子落拓，在這部戲裡表現無疑，徐克和黃沾貢獻了最好的《笑傲江湖》曲，滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，誰有知道這裡是唱國家統一的理想呢？
第二部《東方不敗》，不男不女的權利怪物，被徐克改成了最美的東方不敗，雖然金庸先生非常不高興，但是我們非常著迷。李連杰和許冠傑的令狐沖也非常有特色，許冠傑最想我心目中的令狐沖，但是李連杰卻耍出想象中的獨孤九劍，功夫皇帝真的不是白給的。
第三部《風雲再起》狗尾續貂也就算了，東方不敗說出你有科學，我有神功，我就發覺徐克已經收不住了。不過這三部仍然不失為經典。值得反覆玩味。
NO7.《倩女幽魂》三部曲人鬼情未了
說實話徐克的《倩女幽魂》把王祖賢的女鬼氣質拍到了極致，跟李翰祥時代那種畫中美人的古典完全不一樣。但是徐克視覺能力在中國電影界是第一的，當然你可以不同意。
後面兩部也非常耐看，反正從張國榮到梁朝偉，再到張學友，午馬這些男星絕對讓你刮目相看，而從王祖賢到利智，沒有一個不養眼。很羨慕徐克他們那個年代，男女影星都精美到極致。