我們唸叨了多久的“港片已死”了？

但香港電影的獨立製作依然輸出穩定：我們之前就撰文提到過的《逆流大叔》和《花椒之味》，以及被稱之為香港版“觸不可及”的《淪落人》。

它們都有著明確的特點：劇作故事紮實，表演質樸有效，雖然有著影帝影后的話題加持，但是卻是獨立小製作，慢節奏偏文藝像。

《淪落人》

而我們望向香港電影黃金時代的支柱型別電影市場呢？

港式喜劇變成三俗尬笑，經過《美人魚》，周星馳導演觀眾也不再買單。

港式恐怖變得老套無趣，飽受好評的《殭屍》的上映時間是六年前。

2019年，香港型別電影的最後一塊遮羞布是警匪槍戰系列，也是黃金時代最為被福斯熟知與喜愛的型別。

想一想今年的大陸院線，我們看到的香港電影，有哪部不是黑白對立砰砰砰？

再想一想，去年橫掃金像，被譽為香港黃金時代回魂的《無雙》，是什麼樣的故事？

但香港電影的演員斷代比我們想象的還要嚴重，被譽為香港男演員接班人的蔡瀚億最有知名度的角色是《拆彈專家》中被炸死的小警察，之後作品寥寥沒有後文。

“我是警察，我的責任是遠離車輛，遠離人群，傷害降到最低。”

在之前的《犯罪現場》中我們提到，這已經是古天樂在2019年院線的第六部電影。

回憶一下已經上映的這些警匪型別，警察匪徒換來換去總是那些人，無非是今天你是阿sir，明天我穿警服而已。

但即便如此，今年香港警匪型別也已經出了不少爆款：《追龍2》，讓人耳目一新的王晶續集；《犯罪現場》，今年當之無愧的香港型別片最強。

古天樂 《犯罪現場》

一條道走到黑，香港電影人彷彿對自己的此型別片頗有信心，那麼，經歷調檔的這部《催眠·裁決》品質如何？

很遺憾，它不催眠，但很難看。

01

大家都在心疼古仔跑劇組、蓋學校，卻忽略了另一個男人。

他們在遊戲裡砍人，他們在電影裡砍人或者互砍。

張家輝，翻開今年的表演履歷表，也是有著四部作品：《廉政風雲》、《使徒行者2》、《沉默的證人》和《催眠·裁決》。

並且合作的演員也是橫跨香港內地，這邊與古天樂吳鎮宇三雄對決，那邊就與“小雨”談情說愛。

這次，更是和戰狼助手“慕容雲海”聯手製敵。

《沉默的證人》

香港警察無作為？沒事，我渣渣輝不演警察也能行警察之事伸張正義。

但其實，張家輝戴上眼鏡，最適合的角色恰恰是“匪徒臥底”和“斯文禽獸”，他身上的氣質越發的適合亦正亦邪的人物。

催眠師這個職業也可以遊走在灰色地帶的雙面角色，可惜在電影裡太正面了，在這裡一邊倒意味著人物的扁平。

面臨巨大的“親人困境”時候，如此大膽與冒險也不符合這個角色本身的謹慎風格。

02

故事源起於一場關注度極高的凶殺案，林氏家族的重要人物被發現陳屍於遊艇，而遊艇上有著重要的案件嫌疑人，同時也是林氏家族最大股東 — 林氏家族的千金林子瑩。

這份案件疑點重重，但證據卻看似很明確，刀上有林子瑩的指紋，死者指甲裡有林子瑩的衣服纖維，並且死者有著林子瑩的裸照作為殺人動機。

但法醫認定報告中卻從刀刺入的角度，遊艇是否是第一案發現場等方面提出質疑，並且律師也拿出明確證據證明第一份警官所錄口供無效。

所以判斷林子瑩是否有罪的責任就落到了評審團的肩上，七位評審員需要一方拿到五票才能判斷嫌疑人是否有罪。

因為影片在一開始，便交代了這場凶殺案凶手另有他人。

凶手無懸念之後電影自然要把懸疑線放在“催眠是否成功”—“林子瑩是否有罪”上。

03

從背景來看，兩線一案的結構非常清晰：林氏家族凶案結果是案件，許立生催眠陪審團的封閉空間線和小舅楊凱對侄女的營救線是兩條並行敘事線。

兩線的結果無疑會影響到一案的結果，這也就與影片名字催眠和裁決一一對應上了。

但從影片進入第二幕封閉空間催眠開始，就開始了胡亂放飛自己，不僅將催眠變成了魔法，還在支線營救戲上放置了無數廢戲。

催眠不是魔法，對於輪椅女生的催眠還依照催眠方法一步一步讓被催眠者入套，之後便開始“無法無天”。

尤其是對於最後的大反轉“反催眠”，毫無交代，沒有弱點與喚醒方法，就直接告訴你片中角色被催眠了，這無疑是對於開始就花筆墨去交代催眠術的無視與自相矛盾。

在封閉空間這條線我們還能被張家輝的表演所牽引，但張翰這一條線就著實變成了喜劇，背景硬設定是特種部隊的成員，卻打戲極為粗糙，只能依靠快速剪輯去掩蓋“花拳繡腿”。

部下犧牲為了還人情在之後的劇情發展就沒了下文，最後的樓頂直升飛機高潮戲更是雞肋的可怕，其存在的意義是什麼？

為了展現許立生的朋友圈力量大？緊張感幾乎沒有，大銀幕上可以看到很明顯的綠幕拍攝的痕跡，導演明顯不知道“高潮戲”是需要緊張感去塑造“高潮”的。

尾聲

《催眠·裁決》每條線都不精彩，反轉多不意味著懸疑線埋的好，高樓直升機懸空不代表觀眾會感到緊張到千鈞一髮。

一切都太浮於表面，誰都不願意認真想想去深挖，不斷累加戲劇衝突就完事大吉。

這像極了現在香港型別電影的創作現狀，創作出的流水線產品，淺嘗輒止，毫無活力。