文丨臥堆發酵的考拉@bigfun社群

《神奇女俠1984》（簡稱WW84）週五上映後，本DC粉自然是第一時間去看了。平心而論這是部質量過得去的電影，派導對劇情的把控非常的穩，不論是主角還是反派，他們的人物動機、內心轉變都交代得十分清晰。而且特別讓人驚喜的是佩德羅的演技，相信看過電影的觀眾都會對形似川普的反派印象深刻（如果回家接著看《曼達洛人》第二季大結局，估計就再也忘不掉這位演技精湛的演員了）。

但是看過的觀眾對電影的評價卻是兩極分化。這一點我起初以為是預期錯位造成的。很多觀眾看超級英雄電影就是想看無腦爆米花，再加上今年上映的商業大片比較少，市場需求一直得不到滿足，不少人就將WW84當成年末最後的狂歡。令這些人感到失望的是，WW84的基調比較偏向愛情片，一些粉絲可能不會意外，甚至非常期待，但路人就覺得早知道是愛情片從一開始就不會來看。

電影第一部講的就是住在天堂島（相當於女兒國）的女主偶遇了從天而降的男主，一見鍾情，相隨來到人世間，卻見人間處處醜惡。就在女主對島外的世界心灰意冷之際，男主以自己無私的犧牲喚回了女主對人性的信念，而這一結局也成了眾多磕CP的粉絲心中的意難平。第二部接著講男主以某種形式重現人間，和女主過上了美好的二人生活，然而這背後卻暗藏陷阱。

超英電影這些年來確實朝著多元化發展，未必就得按動作片的正規化來拍。即使同為DC旗下的電影，我們可能看到《海王》這樣的標準商業片，但也可能看到《小丑》這樣的諷喻世事之作。拋開對無腦爽片的期待，單純從戲劇衝突和劇本結構的角度來看，WW84確實應該把近半篇幅放在男女主的感情戲上。前半部二人的小日子過得有多甜蜜，女主被迫面對真相時要承受的痛苦和產生的戲劇張力就有多強，這樣為後半段劇情所賦予的人物動力才足夠充沛。而將人物的轉變放在電影三分之二處附近又迴歸到了典型的超英三幕劇的做法。

應該說WW84在大方向上的做法都沒什麼可挑剔的，然而最終的成品卻有種畫虎不成反類犬的怪異感。愛情片基調融合超英片正規化並不是不可以，但導演在細節上的處理讓電影的型別特徵非常模糊，拍商業片卻抓不住商業片的本質才是電影口碑崩塌的問題所在。

.

干擾主線進行的冗長愛情戲

.

“兩個小時的電影，一個半小時在談戀愛，十分鐘秀個裝備，十分鐘學個技能，最後十分鐘才打BOSS，還沒打過，只能靠嘴遁……”

網友的這番評價或許代表了絕大多數觀眾看完電影后的最直觀感受。觀眾樂不樂意看談戀愛且先不說，但商業片應該有個非常明確的主線目標，這個目標占據著觀眾的主要注意力。敘事上可以多線並存，但切換敘事線後，觀眾還是應該能理解在這個位置進行這一段敘事有什麼目的，否則就會覺得敘事混亂，情緒的積累也被打斷。

比如說電影中有一段，反派要去拿關鍵道具，女主要去阻止，那麼觀眾就很自然地認為，抓到或者阻止反派是電影的主線目標。之後女主都已經接近反派了，結果男友一冒出來，兩人就徹底忘了反派的事，跑出去散步了……我雖然很喜歡男女主這對CP，但這種劇情看得真讓人窒息。

我坦白，其實看電影的時候我沒介意男女主出去散步了

因為女主這個腿實在是太優越了，衝著這個腿我可以看他倆再散步半個小時

在劇情賦予了觀眾一個主線目標的認知後，電影接著去推進這個目標，觀眾就會覺得故事在發展。但如果像電影裡這樣，主角突然換了個目標，將原來的目標完全拋棄，而觀眾的狀態還沉浸在上一個目標裡，即使看完電影后覆盤認為此處的劇情發展是合理的，在這一刻觀眾的體驗也會跟不上電影的節奏。這時觀眾會跳出戲外，產生和主角的對抗情緒，進而對電影感到不滿。

所以並不是超英電影裡不適合加入愛情戲，而是愛情戲不能妨礙主線的進行。在戀愛和主線的平衡上，其實電影第一部就做的很好，男女主目標一致，齊心協力推進主線，透過戰場上的默契配合、戰鬥間隙中的情感升溫來推動愛情線的發展。觀眾能夠感覺到劇情和人物內心的變化在同步進行，不僅讓劇情看上去更飽滿，也讓情感的發展變化更加自然連貫。

而且就算是加入愛情戲，電影也不應該拍得像是兩部片子強行剪在一起一樣割裂。比如像是隱形飛機一段，主創人員設定這個橋段應該是為了迎合漫畫粉絲，外加秀一波新裝備新技能，增加點新鮮感。結果這個飛機，從頭到尾就只起到了讓男女主去天上兜風看煙花的作用。女主可以讓物體隱形的能力聽上去很實用，但在戰鬥中根本就沒有用過。如果戀愛劇情裡埋下的伏筆，到了後面戰鬥中能派上用場，也不至於讓觀眾如此反感了。

.

全程划水的動作戲

.

其實之所以出現這種追查反派追到一半跑去談戀愛的降智戲碼，背後還有個更深層次的原因是，如果這個時候女主拉上男主一起去追BOSS，過於弱小的BOSS將毫無反抗之力，還沒發育起來就被幹掉。準確說來，如果女主保持上一部電影裡的戰鬥力，對付本次的敵人哪個都是輕鬆秒殺，即使是最後buff開滿的BOSS也一樣。

實際上在官宣豹女將在本作中成為反派之一的時候我就感覺很不妙了。在漫畫裡，豹女作為神奇女俠最主要的敵人，在頭腦和格局上遠不如小丑或者盧瑟，在戰鬥上偏向於肉搏作戰的豹女也難以滿足觀眾對大投資大場面的需求。這也是神奇女俠系列改編電影的先天硬傷。

在第一部裡，為了讓電影在觀感上能與DCEU的其他作品保持系列感，直接將戰爭之神阿瑞斯選擇作為開局BOSS，這樣第三幕打戲才能打出足夠的氣勢來。而且用一戰作為故事背景，穿插著戰場戲份，也算是彌補了大場面不足的缺憾。但選擇阿瑞斯開局其實是起了個高調，一下子將神奇女俠的戰鬥力提升到了毀天滅地級，那麼到了第二部，就很難再找到一個比阿瑞斯更強的反派來做神奇女俠的對手。

小BOSS戰就是這樣子的，豹女抓著根電線在空中蕩啊蕩……觀眾只能看清楚電線冒出的火花

就電影成品來看，主創的思路或許不能說錯得離譜，但顯然有些難以執行的地方。以豹女作為小BOSS和弱化後的主角打，就導致本片的武戲風格偏向於傳統的動作片。超英電影中以動作片為基調來拍，也有很好的作品比如說美隊2。但是這年頭傳統動作場面要吸引人，需要導演有豐富的動作片執導經驗和鮮明的暴力美學風格，這些恰恰是文藝片出身的派導不具備的。上一部的武戲就比較強調展現女性的柔美而非力量，但反正最後都是用魔法對抗魔法，沒有力量感也無所謂了。這一部則是變本加厲，純肉搏武戲竟然拍成了馬戲團玩雜耍，導致本應該作為重頭戲的動作場面如同雞肋。

終極反派只會召喚室內狂風

原創BOSS也是一個挺飄的決定。超英電影之所以流行IP改編，而不是原創，是因為漫畫裡角色有什麼能力、反派如何剋制主角、主角如何見招拆招，這些都是經過數十年連載篩選下來的精華。原創BOSS則是拋棄了漫畫的底蘊，直接設定BOSS集合了全人類的願力，等同於無敵，說的倒是輕巧，可視覺上如何展現呢？結果電影就安排反派在室內旋風護體，主角心道風好大打不過，還是嘴遁吧……這誰看了能覺得有說服力？

如果觀眾在忍受了大半篇幅的愛情戲後，能看到精彩絕倫的、值回票價的BOSS戰，不滿的情緒也會緩解很多。而且片尾時觀眾的情緒會直接影響到他們對電影的評價。即使對一部分觀眾來講，愛情戲部分也將就能看，等到了結尾，拉胯的BOSS戰表現也一樣會讓他們對電影感到失望。能從頭到尾都很滿意的，恐怕只有平時基本不看主流商業片的電影觀眾了，而這類觀眾，有多少會選擇去看一部超英片呢？

.

第三幕之謎：誰在左右BOSS戰的精彩程度

.

如果對比神奇女俠的第一部和第二部，會很明顯發現兩部電影的動作戲風格截然不同，這在同一導演執導的電影系列中非常罕見。而導演在採訪中也聲稱，電影第一部裡的第三幕曾被華納要求修改過，增加更多的大場面。可以推測，導演和片方在電影的武戲該怎麼拍上存在一定的矛盾。至於最終觀眾看到的成片裡有多少是導演的意思，則缺乏證據難以斷言。

如今WW84觀眾口碑不如前一部，則讓一些人重新審視起當年第三幕的爭議。是不是華納也應該在WW84裡對電影製作進行一定的干涉，來保證超英片的主流受眾的觀影體驗能夠得到保障？

在今年激進的流媒體決策之前，華納給眾多電影人的印象一直是尊重導演的想法和創意，儘可能讓導演拍他想拍的電影。但在正義聯盟導剪版爭議之後，大家已經知道了華納對導演的放縱是有條件的放縱，而神奇女俠第一部全球8億美金的票房剛好讓派導符合了華納任其自由發揮的先決條件。

所以很可能，華納對WW84的干涉並不多，使得WW84更接近導演本人想要拍的樣子，也就導致了兩部神奇女俠雖然主創團隊沒有更換，但風格卻天差地別。而從WW84來看，導演在人物內心塑造上確實有優勢，但對動作戲的忽視也是難以否認的。

然而在超英電影中，準確說來，在所有主流商業大片中，動作戲的作用絕不是讓觀眾看個爽這麼簡單，它更多地是承擔情感表達的功能。比如在三幕劇的第二幕裡，通常主角要經歷一次失敗來實現人物弧光的轉折，而在超英片中，這個失敗一般是以一場主角和反派的戰鬥來體現。如果這場戰鬥沒有充分展現反派的強大，沒有充分呈現主角落敗的痛楚與懊惱，那麼主角接下來的轉變又由什麼做情感支撐呢？

相對來講，電影的第二幕是觀眾批評最少且讚譽最多的地方

比起前期不著調的敘事和後期拉胯的BOSS戰，第二幕裡的人物轉變算是電影裡完成最好的部分了

同樣的道理，第三幕裡主角的轉變已經完成，此時的主角意志堅定、內心坦蕩，就需要有一場酣暢淋漓的戰鬥來讓觀眾體會到意志得以伸張的感覺。如果第三幕的戰鬥打得憋憋屈屈，觀眾要透過什麼來感受到主角信念的力量？如果主角的信念沒有力量，那麼電影要傳達的主旨就是蒼白而乏力的。

但是導演更仰仗的表現手法顯然不是疲軟的動作戲，而是和大多數非商業片一樣，更依賴於演員演技的爆發，或者敘事力強的鏡頭語言。受益於此，本片中反派的演員才有充足的機會展示自己的演技，無論是陷入絕境的癲狂還是幡然醒悟時的人性流露，都是非常有說服力的表演。但另一方面，主演缺乏演技也導致BOSS戰表現為僵硬的鏡頭懟臉直拍、主角乾巴巴念臺詞試圖用一碗雞湯毒翻BOSS。這一段但凡能靠演技讓觀眾稍微共情一點，也不至於被嘲為嘴遁了。

如果WW84徹底放棄商業動作大片的定位，而是當做情感文藝片來看待，它也一樣是不合格的。它真正吸引觀眾的，可能還是俊男美女大長腿以及忠貞不渝的甜寵戀情這些表面元素，與其說口碑爭議是觀眾對電影的預期錯位引起的，不如說是這樣相對平庸的商業片在如今市場上已經沒有多大競爭力了。