特效可以令到電影作品更加不可思議，但同時增加了爆米花爛片的數量。
隨著各種黑科技的普及，現在普羅福斯只需要用手機APP，就能體驗到好萊塢特效技術的神奇。
說的就是一上線就刷爆網路的“換臉技術”。
錯過出演《鋼鐵俠》的湯姆·克魯斯終於有機會穿上了戰甲，雖然小羅伯特·唐尼無可取代，但如果能看看阿湯哥版的鋼鐵俠是什麼樣，為什麼不呢？
其實漫威對於換臉技術並不陌生，早在2011年第一階段的《美國隊長》，瘦弱版的美隊就用了CGI換臉技術，不知道的觀眾還以為劇組真的找了一個和克里斯·埃文斯神似的演員飾演變身前的Steve Rogers。
克里斯·埃文斯只需要自己先表演一遍，然後再將他的面部資料合成到替身演員的臉上。
這種技術使得演員能夠從頭到尾拿捏住角色，替身演員在表演上也不會有很大的壓力，可謂是一舉多得。
類似的換臉技術還被運用在2008年的《本傑明·巴頓奇事》。
如果沒有電腦特效的幫助，要拍這麼一個“返老還童”的奇異故事，導演只能是藉助化妝技術。
港片《童夢奇緣》，劉德華就藉助化妝飾演了老年版的男主，不過兒童版的還是隻能另用兒童演員來扮演。
《本傑明·巴頓奇事》的劇本在《童夢奇緣》2005年上映之前就有了，《阿甘正傳》編劇艾瑞克·羅斯負責改編了這個橫跨角色一生的故事。擅長拍傳記片的朗·霍華德原本打算要執導，可是當時技術受限，他始終找不到一個有效的方法，來呈現一個“逆生長”的角色。
後來接手專案的導演大衛·芬奇一上來就提出了一個要求，只能由一位演員，從頭到尾地飾演男主角Benjamin Button。
成熟的電腦特效技術帶來了解決難題的辦法。
飾演Benjamin Button的布拉德·皮特大部分時間只要像滅霸一樣坐在椅子上表演即可。後面的事情都交給特效師即可。
苛刻的大衛·芬奇還有一個要求，就是不能直接換臉，因為不同演員的動作表演會不一樣。
於是特效公司錄入了所有替身演員的資料，合成了一套人物建模。這使得Benjamin Button的神情動作始終是來自“一個人”的演出。
奧斯卡並沒有排斥連帶CG合成技術的表演，布拉德·皮特憑藉跨年齡的演繹拿到了一個影帝提名。
能夠結合演員表演和奇異體驗的換臉技術，絕對是電影產業的一大幸事。
玩上癮的大衛·芬奇又在《社交網路》來了次“移花接木”。
找不到合適的雙胞胎演員扮演雙胞胎角色怎麼辦？
做特效。
大衛·芬奇讓飾演雙胞胎兄弟的艾米·漢莫和喬希·潘斯兩位演員像日常一樣排練和表演。他們在一起為此訓練了10個月之久，以便能夠讓彼此的說話方式、行為標準更一致更像一對雙胞胎。
只是飾演哥哥Cameron艾米·漢莫需要在第一次成功表演後再演一遍弟弟Tyler的戲份，然後他第二次表演的資料會覆蓋到喬希·潘斯的臉上。喬希·潘斯只被保留了肢體表演。
按照這個玩法，《火影忍者》要拍真人版的話，影分身術是沒問題了。編劇還可以開啟腦洞，寫一個主角跟無數個複製自己的克隆人共處的故事。
除了更真實自然地呈現角色，換臉技術還可以“起死回生”。
《速度與激情7》，男主角保羅·沃克還沒完成拍攝就不幸因車禍去世。為了補全他的戲份，劇組邀請保羅的兩個弟弟參演，通過後期“修臉”，還原出保羅角色的模樣。
保羅的離開是影迷難以修復的傷痛，如果沒有特效技術，他的遺作可能就不會那麼順利了。
李小龍父子在去世前都有還未完成的作品。可惜幾十年前沒有這種技術，以至於《死亡遊戲》和《烏鴉》品質上都受到影響。
就算是演員早已經不在人世，換臉技術也能讓他們出演一部新片。
《星球大戰外傳：俠盜一號》，萊婭公主和塔金總督的再度出場另無數星戰粉為之一振。
特效師通過給替身演員的面部進行數字化重塑，最後以CGI的形式重現出原版角色的樣子。
這樣一來，更多的經典角色都可以重返大銀幕了。
“教父”，“終結者”，“漢尼拔”等經典角色都可以“長生不老”。
《銀翼殺手2049》，原來飾演Rachel的演員肖恩·楊在現實中已經老去，可是在電影中，Rachel是個機器人，需要呈現出原來的樣子。
這時候，換臉技術就派上了用場。
金剛狼也可能會得益於這種技術重返銀幕。
只要休·傑克曼本人同意，初代金剛狼一樣可以按照原來的模樣出現在新電影當中。《金剛狼3》就有克隆版金剛狼的出現了。
只不過肢體的部分就不完全是狼叔的表演了，而且替身演員也得有一定的水平才行。
當然這種非常細節的特效相當昂貴，大多數的電影都只是用了很短的時間。
《阿麗塔：戰鬥天使》應該是第一次人類CG主角的百分百演出，事實證明，要整部電影都用CGI模型，目前來說，那是非常浩大的工程。
完全的人類CG主角還需要時間，但通過數字修復的“美顏技術”卻是已經爛大街了。
世界觀巨集大的漫威電影宇宙，每一個主要角色都擁有自己的時間線。當需要講述過去的事情，現實中演員不可能返老還童，但現在有了特效，事情就好辦多了。
《驚奇隊長》中，塞繆爾·傑克遜全程以年輕大約30歲的樣子演出。如果是找另外的年輕演員來演，神盾局局長一角已經深入人心，就算演得很好，觀眾也不一定能接受。
很多角色都是隻能某個演員的專屬，其他演員再怎麼優秀都無法取代。
比如約翰尼·德普的傑克船長。
要做一個年輕版的傑克船長，以前另找演員是不得已的選擇，現在CGI是最佳選擇。
只是《加勒比海盜5》並不是直接的“美顏”，而是來自歌手安東尼·德拉託雷和約翰尼·德普的“合成演出”。
李安的2019年新作就更厲害了，“老版”傑克船長和“年輕版”傑克船長還可以直接交鋒。
即將在10月18日內地上映的《雙子殺手》，威爾·史密斯一人分飾二角，年輕的自己追殺中年的自己，最先進的技術使得成型於1997年的劇本終於被拍了出來。
因為延續《比利·林恩的中場戰事》的120幀/秒的格式拍攝，《雙子殺手》的特效難度更加大。在連毛孔都能看清楚的情況下，觀眾如果看不出是電腦特效，那這將是具有革命性意義的。
遺憾的是劇本是來自90年代，故事整體缺乏新意，所以電影在口碑解禁後，收穫的評價並不高。
而當劇本足夠牛X的時候，換臉技術就變得百利而無一害了。
馬丁·斯科塞斯2019年度大作《愛爾蘭人》，故事講述一段跨越數十年的黑幫風雲。
這種時間跨度長的電影，或者是系列電影，以前化妝技術無法讓演員返老還童或者加速變老的時候，同一個角色，青年時期和中老年時期往往由不同演員分別扮演。《X戰警》系列的萬磁王和X教授就是典型。
現實中，人的五官其實大都不會隨著年齡發生太大的變化。不同的演員演同一個角色，樣貌再相似也會有些齣戲，況且不同的演員對角色的理解是不同的，角色如果前後有太大的變化，就變得不真實了。
TVB劇集《梟雄》，觀眾只能是強行說服自己，馬國明老了之後是黃秋生的樣子。
現在有了天衣無縫的換臉技術，馬丁·斯科塞斯就不用操心這種問題，也不用煩心哪些年輕演員有資格來演年輕時的老戲骨們了。
羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾兩大老牌影帝可以依靠電腦特效，自己出演各自角色的青年到老年時期，角色的統一性得到了最大的保證，他們的演技也能從頭到尾，貫穿全片。
《愛爾蘭人》口碑解禁後，爛番茄新鮮度100%，MTC92分，接下來的頒獎季，基本是穩了。
當然Netflix也為此付出了極大的代價，超過1.25億美元的成本，活生生就是一部“特效大片”。
《愛爾蘭人》的成功，可能會標誌著一箇舊時代的結束。
我們即將告別多演員飾演同一角色的時代。
在特效不影響演技表現的情況下，演員這個職業會變得更加有挑戰性。因為需要一人分飾多角，跨年齡段表演的作品會越發頻繁。
也只有如此不斷創新，電影這門藝術，才能夠永遠地不被觀眾所厭倦遺棄。
回家是一件令我感到新奇的事情，周遭一切看起來依舊，聞起來依舊，感覺起來也依舊。你才意識到，其實真正發生改變的，是你自己。——《本傑明·巴頓奇事》