大家好，今天小編將為大家安利一部李安導演的動作電影《雙子殺手》。故事是否新穎，內容是否震撼的問題，在65歲的李安對技術革命追求下顯得不那麼重要，李安還是李安，畫面美如電視廣告樣片，構圖廣袤且深邃，大導的家底在那兒，不可否認，一部很合格的商業片。

說實話，《雙子殺手》通過特效創造了一個毛孔都看得清的威爾·史密斯！李導就像一個巨人不斷進行著電影的革命，無論這種拍攝方式能否普及，都將成為電影歷史的一個里程碑。就像那句老話，來自心底的革命吶喊，只為驚醒少數人。120幀的《雙子殺手》，個人覺得瑕不掩瑜。雖然問題全部出在平庸且稍顯混亂的劇本上，但李安的導演功力絕對不容置疑。最大的特效亮點是捏了三個威爾·史密斯，逼真到有種父子在對戲的感覺，很妙。無論這部電影成功與否，都是一次勇敢的技術革命，值得鼓勵!​

或許，商業閉環很規範，顯得不那麼李安式文藝，不少人失望。但對於我來說，很振奮人心，緊密的動作戲，腎上腺素飆升，摩托車追逐戰，像坐上速度一百邁的車後作力把我壓向影院座椅後背，心裡喊著太嚇人了。再往後看確實用非常寫實的手法講述了非常科幻的故事，所有樸實老套的風格都像是時隔很多年，當代的獨立日，最後的反派發言居然還有些道理，人性是克隆人最後的缺點，但同時也是人類最大的優點。

除此之外，李安導演的動作戲依舊精彩，看著舒服，足夠吸引人。劇情好像還是一貫好萊塢大片的風格，雖有克隆，但仍免不了拯救國家世界的英雄主義。去看了杜比影院120幀的效果，真的非常震撼。影片中的一幕幕彷彿就發生在眼前，悲喜歡樂，盡隨戲中人。關於影片中的junior，我曾懷疑過是另找了一個相似的演員來演，為證實這一點特意在影片結束後看了演員表，不過事實是演員只有一個，對這一點，我是真的折服。不過，後來發現這一點上用了特效處理，這樣似乎也就不難理解。

首先，說劇情方面，給我留下最深的不是那三場大場面打戲，而是兩個水下的情節，一個是傑克死後插的一段亨利的幼時回憶，就是快要溺水的那段，另一個是古墓裡他倆肉搏的那段。讓我覺得李安把水運用的很好，絕望的窒息和強烈的求生欲混雜在一起，而且視覺觀感非常美，觀看的時候也被帶入了那種感覺，真的很厲害。

然後，再說說技術方面的體驗。120幀的順暢感從後兩個片頭公司Logo動畫已經開始。電影第一個鏡頭在火車站的運鏡就正式提醒觀眾："瞧瞧我們多像德芙！"高幀率的新鮮感充斥全片，起初確實覺得"這不像電影而像自然紀錄片"，但消除這種心理暗示之後也能很快適應了。120幀並不像一些人說的"可以但沒必要"，我不能斷定它是不是電影的未來，但看完後，我相信它是電影放映技術的進步。

而過於流暢確實會暴露一些動作上的短板，比如史皇跑步和端牆步進的鏡頭，因為不是專業士兵出身，在高幀數下會有更明顯的遲緩和表演感。（所以我猜《極速特攻》系列不是很適合高幀數）但在諸如小巷摩托追逐的跟拍、老少肉搏戰、強化士兵敏捷跑酷等鏡頭上，流暢度就變成了視覺加成，配合上輕微抖動就能很好地營造出臨場感。

所以，與其說120幀不適合（動作）電影，不如說這部電影沒有完全發揮出120幀的全部實力。對於新技術的運用還需要更深入的探索，尋找更合適的鏡頭語言來揚長避短。對於李安的兩次嘗試還是要說句"Respect"。所以我依然相信這種技術有很大潛力。讓我感嘆的是打鬥戲中，李安西方化的東方美學排程，近戰的肉搏和器械的使用都大開大合，不同於東方古典武學的點到即止和一劍穿喉，李安的打鬥在他詩意的鏡頭下讓我看的酣暢淋漓，雖然是動作爆米花片，但是還是有淡淡的大師氣質在裡邊。

最後，看完電影，你有沒有考慮過這樣一個問題：這個世界上到底存不存在另外一個"你"，當然，想想就能明白，這是不可能的吧。況且世界上沒有兩片完全相同的樹葉，那完全相同的人當然也是不可能存在的。但是，你有沒有考慮過，如果有一天，有一個和你長得一模一樣但卻比你年輕二十多歲的自己站在你面前時，你又會作出怎樣的選擇，"我是我，他是我，你是我，那我是誰？"在這種情況下，你又要何去何從，每個人只能有一種命運，一切只在你怎樣抉擇。