距離《我的團長我的團》首播已經過去十一年了，這部拍攝歷時半年、耗資4000多萬的電視劇，由康洪雷執導，蘭曉龍編劇，取材於1942年到1945年抗日戰爭期間極為悲壯的一段真實歷史。

為支援英軍在緬甸（時為英屬地）抗擊日軍侵略，保衛中國西南大後方，中國遠征軍兩度入緬參戰，一群來自五湖四海的潰兵組成了一個“炮灰團”：

北平人孟煩了、陝西人郝獸醫、湖南兵鄧寶、東北佬迷龍、河北人豆餅、川兵要麻、上海人林譯、廣東人蛇屁股、山西兵康丫……

他們相依為命又互相厭憎，時而自私，卻又盡顯袍澤之誼，在團長龍文章的帶領下進行了一場場英勇悲壯的戰鬥。

《我的團長我的團》在抗戰劇這一型別當中，早已經是標杆一樣的存在，而除了它對戰場的真實描寫和對人性的深刻洞察之外，片中的音樂同樣讓人印象深刻。

該劇的作曲和配樂由作曲家周志勇完成，片頭片尾都是有曲無歌，簡單而又氣勢恢宏，不失大氣。

特別是片中的插曲《松花江上》、《送別》、《野草閒花逢春生》以及幾首軍歌的應用更是大大提高了該劇的感染力和表現力。

這些插曲雖然都是“借”來的，卻起了不可忽視的作用，值得仔細品味。

一、烘托場景氛圍、交代歷史背景

音樂是影視劇不可或缺的一個組成部分，它可以營造一種特定的氛圍，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。

《團》劇的第二集中，禪達的收容所裡，一群潰兵、傷兵在物資短缺的情況下，東拼西湊出了一頓豬肉燉粉條。

當時的“財主”東北兵迷龍面對家鄉菜，想到國破家亡，眼含熱淚，用並不熟悉的歌詞唱起“我的家在東北松花江上，那裡有我的爹孃，還有那漫山遍野的大豆高粱。九·一八，九·一八，從那個悲慘的時候……”

悲憤的歌聲令人斷腸、催人淚下。

第八集，“炮灰團”在緬甸一路苦戰血九死一生，艱難撤至怒江西岸待渡，卻因身份不明被阻。

阿譯少校急中生智，帶領眾人唱起了軍歌：

“君不見，漢終軍，弱冠系虜請長纓；君不見，班定遠，絕域輕騎催戰雲！男兒應是重危行，豈讓儒冠誤此生？”

他們用這首《知識青年從軍記》，來證明己方是真正的中國軍隊。

由於年代過於久遠，這首歌最初的曲調如今已經失傳，劇中阿譯他們從“君不見”唱到“誓掃倭奴不顧身”的那一部分，用的是其實是《新四軍軍歌》的曲調。

騎兵軍歌《旗正飄飄》，也在片中多次出現：

“旗正飄飄，馬正蕭蕭，槍在肩刀在腰，熱血熱血似狂潮。

旗正飄飄，馬正蕭蕭，好男兒好男兒好男兒報國在今朝。”

以上幾段插曲，從曲調到歌詞，不僅能夠交代時代背景，也表現了西岸中國軍人沖天而出的滿腔怒氣，以及他們胸腔裡熱烈跳動的男兒報國心。

二、刻畫人物性格

《團》劇中有好幾位自帶BGM的男人，這些插曲結合了劇情，對人物背景和性格進行闡釋和刻畫。

比如“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”

劇中多次響起的這段旋律是美國作曲家約翰·奧德威的歌曲《夢見家和母親》。

如今《夢見家和母親》這個名字早就無人知曉，而由李叔同作詞的這首《送別》卻在中國廣為傳唱。

《送別》，是劇中“小書蟲”的專屬音樂。

孟煩了和林譯在幫助迷龍“騙床”時，第一次見到了穿著校服、揹著行李來到滇邊小城的“小書蟲”。

他們也曾是知識青年，懷著誓報國仇家恨之心情投筆從戎，而此刻卻看不到任何希望，變得極為落魄甚至陰損。

之後沒過多久，曾經迷茫的愛國學生“小書蟲”，渡過怒江深入敵佔區打起了遊擊。

他英勇就義時，又響起悲了壯的“天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒”，令人潸然淚下。

劇中最讓人難忘的插曲，是林譯的BGM。

在“炮灰團”被審問時和敢死隊被困樹壘時，林譯用銷魂的顫音唱出的阮玲玉的《野草閒花逢春生》：

“蝴蝶兒飛去。心亦不在。悽清長夜誰來，拭淚滿腮。

是貪點依賴，貪一點兒愛。舊緣該了難了，換滿心哀。

怎受得住，這頭猜、那邊怪，人言匯成愁海。”

十三集中，悽慘壯烈的抗日英雄們逃到禪達時，卻以臨陣脫逃之罪名受審，這段悽婉的插曲，竟也十分配合劇中戲謔的劇情。

緩而奏起的小提琴旋律銜接得也很好，表現了過去大家都瞧不起的阿譯，現在卻昇華為一個真實堅定的人。

阿譯說出了炮灰團表達不出的心裡話，而且他的話也是在這個法庭上說得最到位最起作用的一個。

林譯的父親是在大街上走路時，被日本兵練槍射殺，他因此走上了從軍報仇之路。可因為他性格較為孱弱，始終沒有處理好筆桿子和槍桿子之間的轉換。

龍文章讓他羨慕，他想成為龍文章那樣的硬漢，這樣的話仕途和家仇都會得到結果。

到後面的四十一集中，炮灰團需要支援時，林譯奮不顧身挺身而出，爆發了人性中的閃光點。

他吟唱的這段淒厲的曲子體現了哀婉和傷心，也了表達出了這個上海男人的一種矛盾之心。

《團》劇不僅用方言交代了數位主要人物的籍貫，還用了各種地方戲曲和雜唱來加深。

二十一集中，兩軍隔岸對壘，開始只是鬥嘴，為壓住日軍的氣焰，湖南兵鄧寶連唱帶跳的湖南花鼓戲《劉海砍樵》：

“胡大姐，呃；我的妻，呵；你把我比做人才難羅嗬嗬；我把你比牛郎不差毫分，那我就比不上羅嗬嗬；劉海哥你是我的夫羅哇，胡大姐你隨著我來走羅嗬嗬；海哥哥你帶路往前行羅……”

這段花鼓戲，一方面展現了自古湘軍多驍勇，另一方面也反映了湖南伢子的活潑、樂觀、可愛，添加了喜劇色彩。

三十八集，決戰前晚的動員會上，廣西、河南、雲南等民歌和戲曲都悉數登場。

這些具有地方特色戲曲和小調的應用，氣息清新又具有強烈的民族凝聚力，充分表現了來自五湖四海的袍澤兄弟共同抗敵的氣勢和決心。

三、無奈的黑色幽默和戲謔

東北兵迷龍在返回禪達的路上，撿到了一個媳婦上官戒慈，他扛著現成的兒子雷寶兒，邊扭著秧歌，邊哼唱著東北二人轉——《情人迷》。

《情人迷》原本是男女對唱，但遠遠不如迷龍的唱腔來得有喜感：

“你要讓我來啊，誰特麼不願意來啊，哪個犢子才不願意來啊！

你們家的牆又高，四處搭炮臺啊!就怕你爹用洋炮拍啊。”

用略帶粗俗的豪爽，讓無家可歸的東北人渴望愛情和家庭生活的心理活動一覽無餘。

再有就是迷龍和上官重逢那晚，導演用“聲音馬賽克”的手法來處理他們小別勝新的夫妻生活。

樓下的一群光棍兒輾轉難眠，配著中規中矩的二人轉音樂，這是很不協調的場景和音樂配合，讓觀眾也覺得莫名的煩躁。

而這種心情恰恰就是那群睡不著的人當時的心情，看著別人洞房花燭還肆無忌憚地折騰一個晚上。

透過這種表現方式，把觀眾戲謔般地帶入戲中人物的心境中去了。

最為反諷的是龍文章帶領殘部逃回禪達被審時，被迫招魂的那段背景插曲《土耳其進行曲》，表現的是諸多無奈的黑色幽默。

四、反思戰爭、渴求和平的插曲

在十九集中，一個被逼到絕路的日本兵，並沒有像以往電影中喊出“效忠天皇”之類的壯語然後選擇剖腹自殺。

他只是在怒江邊唱了一個晚上的思鄉歌，那歌聲讓追擊他到江邊的炮灰團成員們也沒有來由的停了下來。

孟煩了在旁白中說到， 不管戰爭如何殘酷，他也只能是一個迷失在異國他鄉的孤魂野鬼。他們跟我們眾多被歷史掩埋的炮灰一樣，也只是戰爭的受害者。

在漆黑的夜晚下，這個日本兵淒涼的歌聲彷彿是對戰爭又一次無情的控訴。

該曲名為《故鄉1914》，是一首著名的日本民謠，一戰後進入了日本小學音樂課本。

《團劇》不僅在表現各種複雜的人物心理、戰爭的殘酷，同時也有對於戰爭、對歷史、對人性的思考。

戰爭是反人性的，戰爭就是由無數的炮灰用生命堆砌出來的。

這也是導演對戰爭的思考，一個好的戰爭題材的影視劇應該是反戰的。

五、結語

音樂會留下時代的烙印，插曲作為影視音樂的一個有機組成部分，更是一部好劇的點睛之處。

它讓劇中的人物形象更加豐富、生動，也更加立體化。

特別是戰爭背景的影視劇，插曲的作用也不僅僅是影視畫面的簡單陪襯，而是要做到與歷史、背景和情節搭配，並融為一體。

在這方面，《我的團長我的團》無疑是其中翹楚。