電影史上有許多以小博大的經典作品。

《電鋸驚魂》以120萬美元的成本換回全球1億美元的票房；《這個男人來自地球》以2萬美元的成本換回了全球3.5億美元的票房；《心迷宮》以170萬人民幣成本換回1千多萬的票房。

而在去年還有一部票房黑馬，而且是一部很不尋常的喪屍片。

這部預算僅18萬人民幣的電影，由從未有過上映作品的導演，以及一群沒什麼名氣的三流演員合作打造出來，上映之後居然拿下了超1.8億人民幣的票房。

這部電影就是——《攝像機不要停！》

看這海報，滿滿國內網路電影的味道，大多數人一看到海報就沒有看下去的慾望。

導演上田慎一郎只有拍短片的經歷，男主角有十幾年的龍套經歷，但是演員的薪水還不夠他付房租，平時還要靠兼職來生存，女主也有十多年的演藝經歷，但就是沒有紅過。

在電影上映前期，由於沒有名導和人氣演員，也沒有宣發成本，東京只有兩家電影院願意排片，後來硬是靠著影片品質和民眾之間互相推薦，短短几周就成為了爆款電影。

目前豆瓣評分基本定格在8.3分，好於92%的喜劇片和98%的恐怖片。

故事一開場就出現了十分搞笑的一幕。

一個窮逼劇組在深山的一的廢棄工廠裡拍攝一部一鏡到底的喪屍片，一個美女剛出現就被喪屍給咬了。

但是她拙劣的演技別說觀眾了，連在場的導演都看不下去。

因為這個女主角一場戲就NG了整整42次，世界上再耐心的導演也會被搞抓狂，導演對著女主角怒吼：“我要真正的恐懼！”

中場休息的時候，化妝師和男主都來安慰被導演怒吼的女主，說著說著化妝師忽然提起這個廢棄工廠，曾經是軍隊做恐怖人體實驗的地方，還出現過非常恐怖的生物。

忽然，廠外的攝像師變成了喪屍，還將導演助理給咬了。

然後，變成喪屍的兩個人開始攻擊廠裡還在談話的三個人。

導演看到這一幕沒有逃跑，反而興奮地扛著攝像機，不停地拍攝著喪屍咬人的場景，他對著鏡頭大喊：“我們繼續拍，攝像機不會停！”

然後化妝師看不下去了，拿起斧子就開始暴走，一斧子砍斷了喪屍的頭，然後三人開始逃跑，導演拿著鏡頭在後面追拍，鏡頭上沾的血漬也是用手擦掉。

鏡頭晃動越來越厲害，在鏡頭裡化妝師誤以為女主被咬，準備下手解決她，而男主為了幫助女主加入了這場爭鬥，聽聲音打鬥異常激烈。

但是鏡頭一直定格在女主身上，她上演了一段經典的演戲反面教材，從頭大叫到尾，看的那叫人急的想罵街。

當鏡頭穩定下來時，化妝師已經死了，男主被喪屍給拖走了，也變成了喪屍。

女主撿起一把斧頭，變成喪屍的男主踉踉蹌蹌地走到女主面前，女主看著導演還在痴迷拍攝，於是拿起斧子將喪屍男主和導演都給砍了，然後晃晃悠悠地走到了屋頂，這時影片字幕出現，電影到此結束。

這一部分就是整部電影前38分鐘的內容，典型的電影拍攝反面教材，浮誇的演技、拙劣的鏡頭、爛到家的劇本，就這樣電影居然還有一個小時。

然而就是這一個小時，才是整部電影的精華所在，才是真正讓這部電影成名的原因。

後面一個小時講的是電影拍攝的過程，簡單來說這才是導演真正想展現的，幕後花絮顯然拍的比喪屍片更精緻。

故事回到一個月前，一個恐怖頻道打算拍一部喪屍短片來慶祝，而日暮導演在江湖上以“又快又省，品質尚可”的特點被甲方找到，甲方要求日暮導演拍攝的時候力求一鏡到底，中間不能有一丁點兒中斷。

這根本不可能嘛，日暮導演也是這麼想的，但是他沒什麼名氣，所以也沒有發言權。

由於沒有資金，他找來了演技爛的女主松本逢花和男主神谷和明，經常拉肚子的病秧男配山越俊助等等....

就這麼一個搭配能拍出來好作品才有鬼的。

更慘的是，臨開拍的時候，在片中飾演化妝師和導演的兩名演員還出了車禍，這下只能讓導演本人和他的妻子日暮晴美臨時頂上，就連他的女兒也在幕後幫忙。

接下來觀眾看到的，就是前面38分鐘短片的拍攝過程。

裡面尷尬的鏡頭其實都是設計好的，而化妝師和男女主角談話的那個場景，是因為男配角喝醉了，沒法演下去只能靠尬聊來拖時間。

而後面攝像師變成喪屍要導演助理的那個場景，由於攝像師扮喪屍實在不怎麼像，只能靠著導演在背後撐著他才完成的。

裡面有一場戲，演錄音師的男配不顧外面有喪屍也要衝出去，是因為他因為鬧肚子要跑到外面拉便便，為了趕時間他一邊拉便便，一邊化上喪屍妝。

後面鏡頭摔倒在地上，是因為攝像師把腰給扭了，後來鏡頭拍攝風格不一樣，是因為後面的鏡頭由攝像師助理拍攝的。

怪不得前面38分鐘拍的如此尷尬，看完後面這些內容觀眾就恍然大悟了，隨著劇情的推進才知道這群人為了這38分鐘付出了多少努力，所以前面出現的瑕疵和漏洞，都是為後面一個小時埋下了伏筆。

短片最後，原來並不是一個俯瞰的鏡頭，因為在拍攝時用來俯拍視角的搖臂掉地上壞掉了，甲方勸導演放棄這種拍攝方式，但是在導演女兒的堅持下，最終靠著全劇組疊羅漢的方式才完成那個鏡頭。

看完這部電影，除了搞笑之外，還有成年人的無奈和家人之間的親情。

日暮導演一直都想拍一點好的作品，但是現實不允許他這麼做，甲方無理的要求、演員不可控的脾氣、經費預算的限制，都讓這個本來就沒啥名氣的導演數次想打退堂鼓。

在電影圈就快混不下去的時候，日暮導演也就忽略了和家人之間的親情，而現在他們靠著這個38分鐘的短片再一次凝聚到一次。

《攝像機不要停！》更像是一種自嘲，它並不是在為爛片洗地，更像是歌頌那些為拍電影付出巨大努力的小人物，這也是電影真正成功的原因。