新的一週，新的滿頭問號。

假臉假胸假下巴都不新鮮，澄清假腿的女明星大家見過嗎……

董璇，在《有翡》裡因為這個圓規式高抬腿被吐槽了↓

昨天她出來曬一字馬迴應，動作自己做的，看著假都是因為穿棉褲啦。

烏龍一場沒啥大事，但《有翡》開播以來吧，除了八百個熱搜，就是無盡的迷惑。

從選角，趙麗穎演十多歲小姑娘，車曉演她媽，董璇演她外婆預備役。誰看誰不說三姐妹？

到製作，要特效特效沒眼看，吹實景實景糊一臉。

再十天就2021年了啊朋友們，以當下的技術，以幾億大投資，把感人至深名場面拍出喜劇效果。

只能懷疑主創剛穿越過來，QQ簽名還喜歡用——“沵,朦朧孒莪哋嵗仴”。

難得有場看似刺激的爆炸戲，一拉遠景，好傢伙，炸成這樣旁邊所有樹仍然紋絲不動、蒼翠欲滴。

這就是傳說中的次元壁麼……

好奇“錢都花哪了”，並非把矛頭對準《有翡》。

咱們的影視行業，以大製作為賣點也沒興起多少年，哐哐砸錢聽不到響的例子卻已經留下很多。

反觀那些拿著它們十分之一，甚至百分之一投資的“窮”劇組如何精打細算，觀眾真有那麼難滿足嗎？

——我是審美清奇的分割線——

首先說明下，坊間關於《有翡》成本到底多高傳言紛紛，一會五億一會七億，實際有錘的，目前只有華策投資2.8億餘元的訊息。

有主演粉絲覺得挺冤，認為這劇不乏可取之處卻被故意黑了，被造謠鉅額投資拉仇恨。

但即便單論華策一方近3億的投資額，和冠名商1.2億的大手筆，陣仗也絕不算小。豆瓣評分遊離在及格線邊緣，一聲“就這？”不為過。

公道地說，《有翡》不是五雷轟頂式爛劇。

前期劇情推進挺快， 大部分演員也有演技，男女主親密互動比起原著有些超標，不過，還沒起承轉合戀愛腦，沒魔改成霸總傻白甜。

問題是，彷彿自帶無情擊碎觀眾武俠夢的使命，能把你想象中厲害到爆的一切，全拍成渣渣。

故事開始，女主住在世外桃源四十八寨，旁邊有條江，江上有個極其牛掰的牽機陣，經常有人越江闖寨然後秒死。

雖然這機關威力，我們只能姑且稱之為冷冷的鐵絲在臉上胡亂的拍；

但穿著統一制服，前仆後繼來送命的工具人們，為鋪墊男主高光出場hin努力。

普通古代極限運動愛好者只會甩根繩子玩溜索，

而wuli男主，則使出極高明的輕功，以樹葉為點，越過吹毛斷髮的牽機線，樹葉紛紛破碎，他卻毫髮無傷！

很遺憾，以上僅為口頭描述，下面請看磕磣實物：

忍過了一眼假的網頁遊戲同款場景，

忍過了要意境沒意境，要美感沒美感的拍攝手法，

也很難不被動作設計逗笑！

這角度，這打光，這愛的魔力轉圈圈，嚇得八八以為自己再多看一眼就將被拖進黑洞……

果不其然，危急萬分的生死關頭，女主難逃一拉。重大發現，永動機真的存在！

圍繞這陣拍了三集，從白天到黑夜，男女主來來去去，去去來來。

愚鈍如八八一次沒被他們身手驚豔到。只感覺，這傳說中無人生還的高深陣法，分明相當人性化！

踩樹葉能活，轉圈圈能活，連跳街舞都能活↓

不是武林中人咱也不懂哈，或許這地板動作難度係數其實已經突破5.0，要不為啥導演直接拿出了親媽粉式熱情360°定格記錄呢！

但至少作為觀眾還有點發言權，如果這就是武學奇才苦練N久的水平，那我們小燕子真的耽誤了！

另一處名場面，武痴女主與她娘這個大當家過招遇強則強，一鳴驚人。

腎上腺素都已做好準備，結果，傳說中讓人聞風喪膽的核心武學“破雪刀”，就光看車曉鬼畜迴圈了↓

努力說服自己她是在分解動作暗中教學女主吧，可一臉恍然大悟狀的女主，啥也沒使出來啊……

只見她娘迎風舞刀無數回合後，一揮手，大刀pia嘰卡進木樁裡？於是女主蹭蹭爬上去贏了？？

難道是說明功夫再高也得磨刀嗎……

此處沒傢俱廠商植入血虧，輕鬆K.O武林絕學的木材人間難得幾回聞，八八立刻下單拿來做防盜門。

要是打算多拍些女主苦練過程，再一層層展現大招威力，那其實也行。

偏偏導演不講武德，直接開啟玄幻模式……這是小有所成的破雪刀：轉個圈圈臨空一揮，敵人自動躺平一圈。

這是突破進階的破雪刀：左揮，右揮，呼，三級微風令對手當場認輸。

沒拿慢動作水時長挺好，但不由小聲bb一句，如此樸素的動作設計，不慢放該不會是實在沒啥可放？

讀到這裡，聰明的人已經發現，這劇武學要義≈遇事不決轉圈圈。

一對比，開頭董璇那“以真亂假腿”都算高手架勢了，好擔心這位女俠把自己甩飛！

想呼喚如果實在請不起有水平有審美的武術指導，要不加個特效撐下場面，可轉頭看看那拙劣的特效表現，八八隻能沉默。

粉絲解釋這部劇實景拍攝的地方很多，並非全靠綠幕摳圖。那麼，光從特效與打戲看不太出的資金投入，是不是用在美美的風景上了呢？

該說不說，要真把實景拍這麼塑膠，更是誇了個大張好嗎！

不知道還沒播的三十多集，會不會藏有驚喜，如果真能漸入佳境，那倒也喜聞樂見。

只是看這審美水平，樂觀不太起來。同一套服裝，同樣的背影，由大製作專業劇組拍出來，還沒王一博自己發的有質感……

想展現男主作為輕功高手的飄逸，安排他上樹OK，但這置景，這構圖，確定不是為《人猿泰山》準備的？

女主更是如同被放到了另個次元，

和父親分離的重頭戲，小趙演得很動情，可看特寫剛入戲，一拉全景，注意力又全被這實景摳圖傻傻分不清楚的違和吸引了……

群眾的眼睛本來是雪亮的，but遭遇這奇奇怪怪的審美暴擊後，都迷茫了。

有人問，這麼大專案，出現一堆本可以避免的扣分點，拍攝及後期過程中就沒人提出來嗎？

還真不好說，起碼服化道手牽著手肩並著肩的審美，就誰也別嫌誰拖後腿……

王一博這根根分明的鬢角，

絲絲飄逸的斜劉海，

不拿公認古裝美人們來比，就比他自己別的造型，也草率太多了吧！

趙麗穎前十多集就沒幾套衣服，全是這種據說符合歷史，可怎麼看怎麼迷惑的休閒運動style……

你要說是為了配合女主匪氣的設定，不修邊幅，但這臉又時刻睫毛彎彎嘴唇紅豔，在水下都不例外。

而且，經費甚至緊張到了美白磨皮僅限一位，先到先得的地步。

女主白嫩無暇獨自美麗，

別人卻清晰展示內眼線，浮粉一覽無餘，支援他們粉絲速速維權！

哎，這本來是個讓人期待的故事。

往常熒幕上的武俠傳說，大多以男性視角展開，發生在男性主導的江湖。而《有翡》講的是青蔥少女背把大刀闖天下，憑真本事大放異彩，多熱血澎湃！

就算武俠味堪憂，但配置不差錢又有靠譜原著打底，怎麼也得是個高配古偶吧？

現在卻連賞心悅目的畫面都成了奢望，誰都有理由誰都不背鍋，那莫非該怪錢真不經花……

——我是精打細算的分割線——

《有翡》不是孤例，國產劇中，不管花了多少錢，看起來就是質感堪憂的一抓一大把。

比如陳柏霖搭檔大甜甜的漫改劇《火王》，傳說投資同樣3億左右，開播時半個娛樂圈幫吆喝。

但卻不配擁有一個靠譜的美術指導，不知道的還以為他倆接了網遊代言呢。

神仙打架就是五顏六色的光的穿梭來穿梭去，biubiubiu，沒有半點美感可言。

希望製作方明白，這種土味影樓風，就算做得再精緻，觀感仍然很廉價。

畫風類似的是宋茜與黃曉明的《上古情歌》，宣傳用語為“史上投入最高的歷史劇”。

實際全程不忍直視，男女主歡快地在一張張掛歷中你儂我儂。

相比之下，特效佔比不大的《有翡》有點委屈，不容易看出美在哪，至少沒這麼辣眼睛。

反而還有點護眼，因為極度熱衷於虛化——

八八屢次準備擦眼鏡，抬手才敢相信自己根本沒近視，是誰！在我眼前遮住了簾？

沒錢限制了我的想象力，而太有錢限制了某些國產大製作的想象力。

八八想到三十多年前，資金短缺，技術粗糙的老版《西遊記》是怎麼做特效。

沒法下水置景，拿個魚缸放攝像機前，咕嚕冒泡就能拍龍宮；

沒法做出蜘蛛精吐絲的靈巧，貼好透明膠帶一齊用手拿著抖動，加上鐳射便像模像樣。

說穿了不高明也不神秘，但能夠讓觀眾在看劇時擱置懷疑，沉浸到情節裡，就是成功的。

不僅想法多腦洞大，思路也清晰，從過去到現在，這對於想要花小錢辦大事的“精打細算”型劇組都至關重要。

15年，在《琅琊榜》拍攝地冒出的下一部爆款，叫做《太子妃升職記》。

以2000萬左右的成本，讓劇組之“窮”成為最大宣傳點，橫空出世，畫風魔性。

服裝很多山寨自大牌走秀靈感，混搭導演連逛四晚淘寶選出來的羅馬風涼鞋，靠美人、薄紗、鼓風機撐場。

硬是拍出了全體主演的顏值巔峰。

風格大膽，看似要啥沒啥，組合起來卻也有自成一派的美感。

這個月韓版翻拍播出，服化道正兒八經，倒有點沒內味了。

能把“窮”做成吸引力，或多或少當然有營銷成分，但也說明了，觀眾口味實際很多元，成本高低才不是決定性因素。

出奇招有效，拼劇情亦可。典型例子是三季評分從8.5攀升到9.7的網劇《毛騙》系列。有劇評形容為：用一根冰棒的錢做出了哈根達斯。

十年前拍第一部時，主創們還是大學生，人均身兼數職，一部DV撐全劇。

規模太微小，表演太寫實，以至於拍街頭行騙戲碼熱心路人看了都想報警！

砸錢劇未必部部奢華，但窮劇組們各有各的困窘。

要麼事事節流，拿一件戲服幾個角色翻來覆去穿的《武林外傳》來說，每回演飯桌戲的菜肉饅頭，全是道具工作餐二合一。

真吃，真演，真的看餓了！

在學校學過奧運長拳的小貝，全組唯一夠格扛起武術指導重任。

據說排山倒海就她設計的。生猛又好記，單方面宣佈郭女俠能在《有翡》一個打十個！

要麼能蹭則蹭。週一圍主演的《少林問道》投資據傳只有750萬，中途還遇上資方撤資，找隔壁《武神趙子龍》劇組借戲服。

錢少畫面美，乍看還挺貴。

好笑的是，太子妃前十集窮穿地心，就是因為影視基地裡道具全都被號稱投資兩億的《武神趙子龍》借走了……

市場變化快啊，此前一年，主要場景就是個小便利店、最貴道具是導演自家吉普車的《靈魂擺渡》，和同期網劇相比，已經算下了血本。

郭靖宇團隊委屈，“別人都是200萬拍的，我們600萬拍，觀眾還一天到晚說我們是天下最窮的劇組。”

後兩季難得出現了大別墅，據說是其他劇組租下來拍完戲後沒到期，蹭上的。

番外電影黃泉篇更是“拒絕浪費”的產物，因為公司上部戲景搭好還沒拆，編劇便因地制宜，寫出了這一個屋子裡的故事。

現在“窮”早就不是網劇的標籤了，比起讓觀眾衝著劇情或新鮮感忍受粗糙製作水平，能跳出來的小成本劇，更需要把錢精準花在刀刃上。

當初參與樂視太子妃專案的製片人，兩年後又做出了部迷你型黑馬。

主打美食的小甜劇《花間提壺方大廚》，劇粉整理18集出現了160道菜，都是女主自己學自己做。

質量大體合格，加分項戳在點上，即使演員透明到不能再透明，也很快積累起一批受眾，評分蹭蹭漲。

但就像製片人自己所說，做好本分不是應該的嗎，比起表揚，更該想想現在影視行業的浮躁。

導過《十月圍城》、《天龍八部》（胡軍版），而後來拍出《幻城》、《孤芳不自賞》的導演鞠覺亮，在16年的一次採訪中，也曾說過幾句類似的大實話。

他表示，演員從出門就開始算時間，假如要去一小時車程外的拍攝地，相當於每天得多耗幾十萬。

“還能去哪裡拍戲，我們帶大牌能出去哪裡拍戲？”

棚拍、綠幕等本身只是手法，不必聞之色變，奈何圈內亂象，潛滋暗長出些“省事妙招”來……

可這節約下來的資金又沒進觀眾口袋，最後卻全糊弄到了觀眾眼前。

時代在進步，更高的成本，更好的技術，為何不能多多運用在提升、拓寬作品觀感上？

對部分大製作來說難於上青天的自然實拍、靠譜審美，普通網劇成本反而就能做得很順眼。

並不說這些條件有限的劇有多盡善盡美，一定程度上，糊確實是它們收穫高分的保護色。但所代表的趨勢是理性的：嘗試啟用新人，投資花對地方，觀眾會樂意買賬。

最後套用那句著名毒雞湯——

以大多數國產劇的綜合水準之低，根本還輪不到拼砸錢好吧！