爽！

賀歲檔說了這麼久的“重磅炸彈”，終於炸出一個真的。

今年唯一一顆，貨真價實——

核彈。

Sir沒誇張。

就憑預告片裡的3秒鐘，腎上腺素瞬間拉滿。

- 什麼爆炸品？

- 世界最小的核彈之一

拆炸彈，變成拆核彈。

炸隧道，升級到炸大樓，炸大橋，炸機場……

香港電影，還是你“狂”——

拆彈專家2

兩組噱頭十足的“CP”。

邱禮濤+劉德華。

幾乎每年都有作品的港片勞模，二人去年的《掃毒2：天地對決》，12億票房，近年市場表現最成功的香港電影之一。

另一組Sir更期待。

劉德華+劉青雲，《暗戰》搭檔時隔二十年後迴歸。

雙影帝飆戲。

再加上全面升級的製作。

會有多爽？

觀眾已經給出答案——

淘票票9.3，貓眼9.4，豆瓣開分8.0，上升至8.1（Sir沒記錯今年商業大片不超3部）。

大多數人應該打死也想不到。

2020院線華語片最後一炸，會來自“半死不活”的香港電影。

但Sir覺得這不是意外。

《拆彈2》當然是一件香港電影手藝人合力用心完成的工藝品，它更是這群人突破刻板的“試驗品”。

它好就好在——

既保留著濃郁“港味”，又試圖擺脫長久以來的“港片慣性”。

什麼是“港味”？

莊文強導演曾在知乎一針見血：

功利主義。

最短的時間，要最多的效果。

不僅是觀眾要什麼給什麼，還要雙倍，甚至三倍奉上。

《拆彈2》就極其“功利”。

於觀眾，它首先是一部買票絕不吃虧的片子。

所有感官衝擊都不藏著掖著。

直給到赤裸。

大噱頭，核彈恐襲香港。

安危繫於一線，失敗，就是史詩級災難。

不僅是幾百萬條生命，核爆的汙染會導致港島至少25年沒法恢復。

換言之，核威脅面前，香港無比脆弱。

大場面，預告片能給到足夠的想象：

世界級地標，88層的香港國際金融中心（IFC），炸。

4.9萬噸的青馬大橋，炸。

迫切想抓住觀眾的野心，在開篇5分鐘暴露無遺。

核彈從地鐵抵達機場，人群恐慌，緊急疏散。

按以往套路，應該是拆彈專家出場，在千鈞一髮間化解危機。

呵呵。

接下來一幕Sir想都不敢想——

警察還沒到場，市民還沒疏散，連停機坪的工作車都還在正常運轉著。

鏡頭一切。

火焰如巨獸般，碾壓整個機場。

瞬間，年吞吐量近7500萬人次的香港國際機場。

化為灰燼。

當這一幕在IMAX大銀幕上出現時，全面升級的特效帶來的沉浸感，相信能夠給觀眾帶來最強烈的視覺衝擊，腎上腺素飆升。

△ 這特效看IMAX版的體驗絕對超爽

而這種上來就亮底牌。

只有香港電影敢這麼賭。

別以為這就完了。

最重要的，大沖突。

Sir不得不佩服香港電影人真敢，真快。

細品電影裡的正反兩派：

一邊是恐怖分子，由境外組織牽頭，吸納各種邊緣人群，利用他們對社會的不滿，對現狀的憤懣，投運炸彈恐襲香港，試圖擾亂安定，挑動人心。

另一邊是港警（拆彈專家），他們冒著極大的危險，犧牲自我，拆除炸彈，一次次用血肉之軀維護社會治安穩定。

熟悉？

只有香港電影會這麼“野”。

當電影倒映現實，尤其在大銀幕。

《拆彈2》從立意就超出了第一部，不再侷限於警匪片，反恐題材，歌頌職業精神。

而是直截了當地點明：

這是一場更殘酷的血肉互博。

從裡到外，《拆彈2》都突出了一種港片特有的風格：

該蹭就蹭，又能把電影的商業娛樂屬性點滿，絕對值得在影院以超大銀幕感受。

Sir只能說，這可能是你能在當下大銀幕看到的，最原汁原味的邱禮濤作品。

勞模不亞於劉德華。

入行36年，作品近百部電影，風格冗雜。

大尺度B級片、純愛小品，社會題材的作者電影，頂級製作的商業大片，他都遊刃有餘，來者不拒，是投資人眼中，最具有價效比的導演。

簡單介紹他戰績：

八成預算拍出《八仙飯店之人肉叉燒包》，300萬拍《等候董建華髮落》，1000萬+14天拍《愛情夢幻號》，21天拍《原諒他77次》……

關鍵是，快並沒有影響他的質量。《叉燒包》捧出金像獎影帝，《董建華》提名金像獎最佳導演，《77次》票房近7500萬。

《拆彈2》大手一揮，追加投資。

以至於他都坦言，這個戲拍得難（當然不僅僅是花錢難）。

所謂港片的“功利”，就在實誠。

你肯花錢，我就往好的給你做。

更難得的是。

邱禮濤在力求價效比的同時，又做了件叛逆的事。

物件，“香港老好人”劉德華。

別以為劉德華“民間特首”的外號只是個梗。

2017年，香港民調。

劉德華依然出現在特首“人氣榜”第五位：

可見劉德華在觀眾心中好人形象的根深蒂固。

現實中真正意義上把劉德華放在反派位置上的電影，就三部。

杜琪峰/韋家輝的《全職殺手》；爾冬升的《門徒》；劉偉強/麥兆輝的《無間道》。

可即使演反派，劉德華在電影中多數狀態依然瀟灑，帥氣。

△ 《全職殺手》

邱禮濤想更進一步。

他要逼出一個撕裂、焦躁、混沌的反派。

真正的“壞人劉德華”。

拆彈專家潘乘風（劉德華 飾）在一次行動中，失去左腿，終身殘疾。

雖然康復後裝上義肢，也透過各項嚴格體測。

但他依然失去衝鋒一線的機會。

從此性情大變，離群索居。

五年後，潘乘風意外在一場大型爆炸案中被捕，警方卻發現他失去記憶。

裝的？

電影所有懸念，全部壓在潘乘風身上。

不僅是他的真實身份。

更是他的選擇。

電影出現過各種互相矛盾的煙霧彈：

同僚眼中，他是從炸彈客手下救小女孩的拆彈英雄。

為了救人可以豁出性命。

重案組眼中，他是身背十八條人命的持槍通緝嫌犯。

當場擊斃都不嫌多。

高層眼中，他又是身負秘密任務，執行反恐計劃的臥底。

牽一髮動全身。

但問他自己，卻說——

我不記得了。

這也是劇本在劉德華角色上設計出的最大看點：

當你的身份和記憶，已經關乎幾百萬人生死的時候。

“你是誰”重要。

還是說，你可以是誰，你必須是誰，更重要？

《拆彈2》作為續作，絕非簡單的製作和體量上的升級。

邱禮濤終於在這一部中露出他向來尖銳的獠牙。

他將整個系列徹底按在了善惡間的模糊與粘稠中，露出一副猙獰卻迷人的面孔。

多面潘乘風。

三位一體。

劉德華在電影中分裂成三個角色（至少）。

其中有兩個還是殘疾人。

警隊裡的他：

陽光樂觀，樂於助人，救人連命都不要，一個典型的英雄形象。

受傷後得知不能迴歸一線的他。

偏激，悲觀。

不僅怨恨自己的殘疾，更是變得敏感多疑，和身邊所有人都產生矛盾，逐漸銷聲匿跡，離群索居。

劉德華的演技也有著清晰層次。

不甘心，暴怒，再到完全失去希望時，臉上完全沒有了情緒。

復仇已是唯一選擇。

但失憶後，又換了一個樣子：

茫然無措，情緒波動更大，發起火來更加歇斯底里。

此時的爆發又與之前不一樣。

可見難度之高——

一個角色，三種身份；

一種身份，又三種情緒。

連劉德華自己聊起這個角色，都無法掩飾內心的爽。

誠然，電影不是完全沒有缺點。

反轉揭開過早，人物轉折有生硬的地方，過度聚焦潘乘風以至於沒有給其他演員如謝君豪等更多發揮空間，都是電影比較遺憾的地方。

但Sir可以放心地說，瑕不掩瑜。

《拆彈2》依舊是近幾年我們能看到最具突破性的港片之一。

它的突破在於——

用偏向暗黑的視角，重新梳理著我們在正義光環下所預設的秩序與規則。

在Sir看來《拆彈2》像是一部港版的《小丑》。

不同在於。

後者是隱喻，前者是明喻。

後者講述一個被逼瘋的人，如何在被擠壓得扭曲的社會里，陰差陽錯地稱“神”。

前者，則是一個被體制和輿論造出來的“神”，如何重新做回一個人。

儘管《拆彈2》囿於商業與尺度的考慮，無法做到像《小丑》般尖銳。

但Sir依然為此動容。

動容於，這位年近60的香港導演依然沒放棄自己對這個世界的追問。

對社會題材的熱愛，導演甚至一度表示過：

如果有投資方願意投社會題材的電影，我會非常高興，並且我會選擇把《拆彈專家2》推後一點。警匪片今年不拍明年還能拍，但有關社會題材的電影，今年有機會不拍的話可能明年就沒有了。

邱禮濤還是那個邱禮濤。

他就像一個鑽研嚴肅文學，但日常卻靠寫黃段子和下流笑話餬口的作家。

再宏大的危機衝突，再酷炫的特效場景，再大牌的明星演繹……

終究是他的障眼法。

收束到最後，決定勝負的，還是一個個渺小的人。

他們的善惡、取捨、人心向背，也是舉在我們眼前的一面鏡子。

Sir希望香港電影一直能當好這塊鏡子。

哪怕它再老，再舊。

吹開灰塵——

它依然能照出我們可能不願意面對。

卻最真實的樣子。