2019年，戛納電影節頒出了史上第一座由女導演收入囊中的酷兒金棕櫚，同期競爭的尚有西班牙名導阿莫多瓦的半自傳作品《痛苦與榮耀》。

幾乎沒有人會否認，真摯爬梳自我生命的《痛苦與榮耀》是阿莫多瓦撼動人心的集大成之作，但相信看過《燃燒女子的肖像》的觀眾也會認同，在閉合的小世界內，它以絕美精緻的影像為我們勾勒出的情感風暴是如此迷人，以致整個觀影過程，也宛如一場沉浸式的情感體驗。

電影海報

導演瑟琳·席安瑪，本身具有多重身份，導演、編劇和女同志等等。

諾米·梅蘭特、阿黛拉·哈內爾 ，兩位女神聯袂出演。

諾米·梅蘭特，前幾天剛剛發過一個圖文，講的是她的那部《珍品》，排除色情表象外，體現19世紀女性覺醒的一部影片。

而需要單獨說明的是，2018年，拍攝這部電影時，阿黛拉·哈內爾和導演瑟琳·席安瑪已和平分手。

阿黛拉·哈內爾也憑藉該片入圍第32屆歐洲電影獎最佳女演員獎 ，第15屆法國電影金球獎最佳女演員，第45屆法國電影凱撒獎最佳女主角。

故事梗概

1760年法國，才華洋溢的年輕女畫家瑪莉安（諾米·梅蘭特飾）收到委託，需要在對方不知情的狀況下，完成富家小姐艾洛伊茲（阿黛拉·哈內爾飾）出嫁前的肖像畫。

畫家瑪莉安（諾米·梅蘭特飾）

富家小姐艾洛伊茲（阿黛拉·哈內爾飾）

兩人在孤島相依為命，白天女畫家悄悄觀察小姐的一舉一動，到了晚上才縱情下筆。兩人在畫與被畫的親密接觸下，即便是在充滿禮教束縛的時代，卻也漸漸萌發了禁忌的曖昧情愫。

一次創作，是站在男性視角下繪製的，受到了小姐的強烈抵制，她認為那並不是自己。在僅剩的5天時間內，小姐要求畫家重新創作，而這一次，畫家摒棄了男性的目光，凝視的主客體發生了變化。繪畫之於瑪莉安，從一項任務變成了一種情難自控的行為，一種愉悅的審美活動。

創作迴歸了其本質，即真實地記錄，自由地表達。於是她畫下了埃洛伊絲甜美的睡相，畫下了女僕墮胎的場景，以不帶任何審視意味的、完全女性的目光。

創作，終能征服禁忌、距離與時間。

鏡頭下的美

自然光+燭/火光的攝影美得驚心動魄，構圖舒適，油畫質感極富古典美，劇本格局雖小卻滿含高濃度戲劇元素，表演細緻入微到屏息凝神。

經典臺詞

小姐在獨自出遊歸來後對畫家說：

“一個人的時候，我感受到你說過的那種自由，但同時我又想念著你。”

此處“想念著你”為俄版譯法。

其實更偏向英譯："In solitude, I felt the the liberty you spoke of. But I also felt your absence."

我又想起你說的話，可它們卻提醒著你的缺席。

寫在最後

這一場女性視角下的情感盛宴，同《珍品》一樣，是女性情感上的一種覺醒。畫面唯美動人，演員的情感細節拿捏得到，再加上各種國際大獎的加持，是值得一看的好電影。

還有，我真的是太喜歡諾米·梅蘭特了，一等一的法式美女，喜歡法式風情的朋友不要錯過她的電影呀~

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