得知王源要參演《故事裡的中國》這一訊息的時候，我真的非常激動，同時也對於王源所展現出的人物形象十分期待。因為話劇的表現形式不同於電影電視劇，是一種獨特的藝術表現形式。都說話劇比影視表演難，那麼難在哪裡？

話劇的特點是由它的舞臺性決定的。

首先，話劇表演是沒有多機位的，只有一個鏡頭，即觀眾席。所以話劇演員要學會自己走位，並時刻記得面向觀眾表演。

其次，因為表演場地的原因，舞臺與觀眾之間的距離較遠，所以演員表演的部分神態會加以放大，會用大量的肢體語言輔助表演，如果在臺上乾站著會顯得缺乏感情與感染力。

同時，話劇演員要有較好的臺詞功力，咬字發音要清晰，中氣要足，並且要情緒到位有感染力，才能把觀眾帶入故事裡。

然後，話劇的旁白或者自白會比較多，因為話劇的場景比較簡單，也沒有辦法用大量的細節去鋪墊和表演人物，所以會用自述或者他述的方式表現人物的心裡活動交代劇情。而自述往往會比較困難，全場的燈光和目光都聚焦在一個演員身上，而且是自己的心理活動，所以表演要含蓄而充盈，既不能顯得過於內斂，失了生機與感染力，也不能過於誇張，會使人物無法與觀眾產生共鳴。所以說這個展現的度的把握對於話劇演員來說是非常具有挑戰性的。

而且話劇表演是不存在NG的，同時舞臺上也會出現很多突發狀況和干擾，演員的信念感和應變能力都要很強。由於話劇表演的特殊性，演員只要上了舞臺，就要時刻在戲裡在人物裡。

最為重要的是，話劇表演需要更多的理性，演員在表演的過程中，需要分化出一個觀眾視角來時刻審視和提醒自己。

在瞭解了以上這些舞臺知識後，再去看《國歌》，我們就會更加深刻的理解話劇表演的內涵和感染力，同時也能更加直觀地發現王源所飾演的聶耳真的帶給我們極大的震撼，以及王源身上巨大的表現力和舞臺掌控能力。

聶耳先生滿腹才華，年紀輕輕投身為祖國“新興音樂”尋找方向的事業之中，用自己的血肉和靈魂為祖國殉葬。對聶耳先生的瞭解不多，但是中國人都知道聶耳先生，都佩服他，都熱愛他的音樂，熱愛國歌。

這個故事講了國歌，其實也講了中華民族的精神傳承，以及文明傳承的本質——唯精神永存。

"我喜歡沉浸在天籟般的歌聲中，它們就像斑斕的銀河系，會帶我自由公轉，愉快向前"

"我不想為感情殉情，我想為音樂"

浪漫，熱烈，激情，短短几句臺詞情感層層遞進，直擊人心。感染力，飽滿度，在音樂傳送帶上幾個奮力吶喊的細節鏡頭可以看出王源的眼神堅毅有戲，原聲臺詞也很穩，將一個熱愛音樂和國家的奮進青年完美地演繹了出來。

我的熱愛是音樂，我願意為音樂殉情，我更愛我的祖國，我願意用音樂書寫我對祖國的熱愛，我更願意為了祖國而奉獻自己的一生。聶耳先生的心路歷程雖然簡單，但要在短短的幾十分鐘內將此淋漓盡致地在話劇的舞臺上展現出來，是一件十分困難的事情，但王源做到了。

你無法相信舞臺上那個將情緒收放自如，心路歷程展現的十分清晰的少年只有20歲，他還是隻是第一次參演話劇。戲裡戲外的他彷彿與那個熱愛音樂熱愛祖國的少年高度重合，融為一體。

戲劇總導演田沁鑫對源源說“好極了”“挺好的，自信。”王源在話劇表演方面真的讓人驚喜，得到了著名話劇演員王洛勇老師和著名話劇導演田沁鑫老師的一致鼓勵和誇獎。希望王源有機會能再次登上話劇舞臺，看到更加不一樣的他。

作者/雲入寒源

排版/野孩子