與其說想要看到各路青年演員各出奇招貢獻自己獨具風格的表演，其實更為期待的是臺下各位導演如何給予臺上演員以客觀、公正的評定，其中評價最有分量也最有含金量的，當屬陳凱歌導演。每一位演員的表演，陳凱歌導演都能說出其他導演沒有發掘到的“點”，因此常常顯得格外一針見血、一語中的。

比如飾演如意的黃奕以《風月》致敬陳凱歌，在郭敬明的否定之後，陳凱歌導演極力肯定了黃奕的演技，認為她“演出瞭如意男權社會下的天真與孤獨，剛強和決絕。”天真，孤獨，剛強，決絕四個簡明扼要的關鍵詞，構成評價演技的標準，也證明了黃奕演技的層次感，點明瞭《風月》作為一部女權主義電影的實質。

在評價辣目洋子在《小偷家族》中的演技時，陳凱歌導演更是將“細節”二字詮釋到了極致。辣目洋子在聽到警察說出“玲玲說管你叫媽媽”的時候抬頭，而陳凱歌導演認為，如果她在前一句“你知道孩子怎麼說你嗎？”的時候就抬起頭，更能體現出女主角那種暗藏著自卑的期待，是一種無以為繼的悲哀。很微小的細節，卻真的就是這麼關鍵。

當然，在面對較為拙劣的演技時，陳凱歌導演也會給出毫不留情的批評，但同時也是蘊含著無限期待的。當賀開朗在《82年的金智英》中“想哭又哭不出來”的時候，陳凱歌言簡意賅地指出，他心目中好演員的標準：“有一張平靜的臉，所有的喜怒哀樂都是透過你的眼睛來表現的。”真正的痛苦未必是大聲疾哭驟然崩潰，更有可能是有梗在喉，發不出聲音，徒留一雙悲傷的眼睛。

所謂的言之有物，其實就是陳凱歌導演這個樣子。話語不在多而在精，恰恰是經過深度思考的語言才是簡略而樸素的，誠懇而沉實的。陳凱歌導演在旁人眼中的“一語中的”、“一針見血”，實際上恰是一種大道至簡，大音希聲。