前不久活死人因為廠牌巡演的陣容問題又上了一回熱搜，不少粉絲感嘆著飯圈粉絲的瘋狂之餘，順帶著懷念了一波以前的活死人和他們的音樂。

說起來，我和南京鴿子王認識的第一句話也是因為活死人。在群裡圍觀著大家感慨的時候，同行有一篇關於活死人的推文被翻了出來，標題是《你還記不記得，活死人以前玩的是恐怖核》。

這篇推文發在群裡之後，有不少老聽眾對活死人早期以深藍兒童和法老為代表的作品，毫不吝嗇讚美之言。不過也有一些不太關注活死人的朋友滿頭霧水，疑惑地表示：活死人什麼時候玩過樂隊了？

的確，對於接觸搖滾、朋克、金屬等音樂風格早於說唱的聽眾來說，他們會很自然地認為“硬核”、“恐怖核”這些核類音樂是樂隊才有的標配，進而疑惑活死人是否組過樂隊。

實際上，是這個標題比較有誤導性，問題就出在“恐怖核”這個詞。恐怖核即Horrorcore，這個詞是最初是指由一些朋克極端分子創作的、一些包含恐怖電影題材的歌曲。在HipHop音樂的分類下，這個Core並不翻譯出來，也就應該翻譯成“恐怖說唱”，Horrorcore Rap，跟核類音樂並不太沾邊。

有的聽眾可能會不服了，活死人那麼多歌裡面的嘶吼唱腔（後期主要由喉結蜥蜴提供），難道不核嗎？那咱就用對比的方式來嘮嘮，Horrorcore Rap和真正的核類音樂，以及金屬樂的區別和聯絡。

首先咱先聊聊到底什麼是核類音樂。絕大部分說唱樂迷想到的“核”，都是Hardcore/硬核。而這個詞最初起源於朋克音樂，硬核朋克，就是一群暴徒，將朋克樂的力量和速度再次拔高，成為了一種抵抗且反對一切主流色彩的音樂。

後來在80年代，金屬和硬核朋克融合產生出了金屬核。然而這兩派互相看不起，導致金屬核的爹究竟是誰一直弄不清楚。雖然是金屬為基底，不過技法和內容上確實朋克的影子清晰可見。朋克好不容易要喜當爹了，又有一些早期的Hardcore樂隊說創作時受到金屬影響。好傢伙，這一下把金屬抬到祖宗輩去了。

拋開“誰才是爹”的問題，不得不說80年代金屬核的出現促進了很多音樂風格的產生：Speed Metal，Heavy Hardcore， Crossover Trash，Deathcore甚至碾核的出現，金屬核都功不可沒。

雖然核的內容表達方式更接近於朋克，但重型金屬的出現也讓核跟金屬有些混淆，這也造就了現在大家一提到核就聯想到金屬的局面。朝著金屬方向越來越極端的演變，使得硬核朋克都快被踢出核類音樂的隊伍了。其實核類音樂還有許多大分類，比如電子核、後核，至於死核到底是不是金屬核，就仁者見仁了。

大致瞭解了核類音樂以後，理解Horrorcore Rap和區分它就十分容易了。顧名思義，恐怖說唱，主要是以內容為主的命名，伴奏和編曲主要是為了輔助內容來營造氛圍的。

有一個說法是：“恐怖說唱是G Rap的一個分支”。這一點沒什麼問題，但只針對較早期的恐怖說唱，當時的恐怖說唱在內容上更加針對於殺戮血腥的內容。同時編曲上也還有很多千禧年後地下G Rap的味道，有些拙劣的Loop並不怎麼凸顯“恐怖”的氛圍。

而現在的恐怖說唱更多的成為了Trap的分支，低沉的808更加符合營造恐怖氛圍的需求。同時，現在的恐怖說唱對於合成器的運用，更是將它所需要的“不和諧音程”發揮到了極致。同時，在最核心的內容上也有著長足的發展，例如加入了許多宗教等玄學上的元素。

從這一點可以看出，Horrorcore Rap和核類音樂最大的區別就是音樂基底不同。但仍有人認為“恐怖說唱有核的元素”，因為最大的迷惑點就在於：恐怖說唱中有許多黑嗓或是死嗓、水喉、深喉之類的核類音樂標誌性唱法的加入。

比如宣告活死人正式成立的這首《行屍走肉》，這也是活死人為數不多還沒下架的恐怖說唱了。說活死人是樂隊，他們當然沒玩過樂隊；但是這首歌確實有專業金屬樂隊的參與，那就是Featuring部分的“八點四十八”。

八點四十八是來自上海的前衛金屬核樂隊，在2016年與法老有過兩次合作，留下了《行屍走肉》和《我想Remix》這樣的經典。這首《行屍走肉》的Hook部分就完全採用黑嗓唱法來增添歌曲的恐怖元素，極有撕裂感。在《我想Remix》裡的Hook雖然不是恐怖說唱，但頗具力量感的黑嗓唱法搭配法老極高的語速，也稱得上一場聽覺盛宴。

像這樣的Featuring，我們可以視作這是一種核類元素的加入，但並不能以此為根據說恐怖說唱是恐怖“核”。因為極端嗓音這東西，並不是核類音樂一家獨有的，在流行音樂以及舞臺劇中，都會有著對於極端嗓音的運用，來更好地表達情緒。

這就像我們不會認為一些有Rap元素的流行歌曲就是HipHop一樣——“你只是唱得像我，但從編曲和音樂風格看（音樂基底），你並不是我”。畢竟判斷音樂風格還是應該從編曲出發，以演唱技法來命名音樂風格的，好像也僅有喊麥一家。

對於Horrorcore到底有沒有核，我們從編曲角度來看，答案是沒有的。現在對於核類音樂的判斷標準，是看有沒有“Breakdown”。這個詞從字面意思來看就是打散，打散音樂結構。

其實本質上，它是一個銜接性質的存在，就是更快速的鼓點，更低的吉他，通常沒有人聲或是透過無內容的嘶吼來配合節奏。再說得通俗點，就是主唱開始喊One！Two！Three！Go！然後開始全場Pogo的那一段。

Breakdown在80年代中期出現在金屬核音樂中，其作用不可忽視，甚至有很多樂隊作品中，Breakdown才是主角，並且將能夠做出給勁的Breakdown視為一種榮耀。

雖然大家都打趣道“Breakdown是樂隊編曲編不出來用來湊時長的”，但正是因為有了Breakdown的出現，樂隊們才能夠將核的簡單粗暴推向另一個高度。從九十年代開始，各種型別的核都會加入Breakdown，不敢說百分之百，百分之九十九的核樂都有Breakdown。這也才能讓其成為核樂的評判標準。

而我們聽到的Harorrcore Rap是沒有BreakDown出現的。因為HipHop音樂的高潮是在副歌部分，通常銜接的Bridge（橋段），起一個銜接作用，而不是承擔一個小高潮的職責。而且Bridge的長度也擔不起高潮的職責，還沒蹦兩下就完事了。更別說現在有很大部分的HipHop音樂，壓根就沒有Bridge這個編排。

受限於歌曲格式，HipHop音樂無法編排Breakdown，即使加了也感覺會像電子音樂的Drop，反而東施效顰。既然這個學習不了，那我們可以學習別的麼？當然可以，並且可以從Rapper們最擅長的“唱”方面入手。於是，嘶吼唱腔成為了許多Rapper學習的方向，中國較為出名的就是深藍兒童了。

深藍兒童除了在活死人時期做過一些恐怖說唱之外，EMO也是一把好手。有些聽眾不太清楚，其實EMO的全稱是情緒硬核，也就是情緒核。到了HipHop這，其實再說情緒“核”就不太合適了，因為EMO同樣沒有Breakdown，不能稱之為核樂。

美國也有很多利用極端嗓來做EMO HipHop的音樂人，較為純粹的就是疤王SCARLXRD。作為和XXXtentacion同時期的Rapper，他的音樂風格更為單一純粹，大多數單曲都有著濃厚的黑嗓加持。不過相較於深藍兒童，他在聲音上少了些效果的修飾，本身音色也不如安迪細，少了些許撕裂的尖銳感，個人覺得他更適合水喉。

而HipHop作為一種融合音樂，光融合唱腔哪能夠呢？越來越多的Rapper開始在音樂中加入金屬樂的元素，今年Psy.P的新專輯中，就有一首Trap Metal的單曲《信仰》，這首歌融合了些許金屬樂的氛圍，不過金屬樂的器樂部分確實沒多少，本身的嘶吼也略有欠缺，本身還是更偏向HipHop一些。

如果要說Trap Metal，我還是更喜歡有著一定篇幅金屬元素的音樂。$uicideboy$的EP《LIVE FAST DIE WHENEVER》作為一張以恐怖說唱為主題的EP，融合了相當大一部分的金屬核的元素，速度、死亡、黑嗓讓這些音樂不僅限於恐怖，還加入了混亂詭異的氛圍，讓808在重型音樂面前也毫不遜色，簡直精妙。

這張專輯做到了我認為的融合音樂最重要的一點，就是佔比的把控。特色鮮明且融洽的銜接才是好的，也希望有越來越多的Rapper開始在音樂中融入重型音樂。想要主流點，可以做些交響或是後核元素的；想玩純地下那就碾核整起來，屎尿屁一起來。

作為一門融合音樂，我相信肯定會有越來越多的HipHop音樂開始實驗性質的加入核樂和重型音樂的元素，畢竟咱們不像金屬和朋克，就想爭一個到底誰是爹的血統問題……