網飛近年來越來越多的關注中國影視作品，奇怪的是，很多國內評價非常高的作品，到了歐美觀眾那裡，就明顯水土不服了。

例如老外就get不到《哪吒》的燃點，最大的鍋當屬翻譯成英文之後無法還原語境，再加上對中國傳統文化的不了解，當失去了博大精深的中文臺詞之後，他們大多就只能從特效上評斷這部電影了。

比如我們看到了太乙真人對哪吒的大義師生情，他們卻覺得太乙真人放 屁更有趣。

——沒有東方文化（神話體系）的基礎依託，那麼它在歪果仁眼裡也只不過是一部普通的動畫片。

今年夏天火透中國的《陳情令》，走出國門在東南亞也是橫衝直撞、所向披靡。尤其是對中國古裝劇愛到發狂的泰國和越南，狂熱程度並不亞於國內的忘羨粉們。

具體可參照王一博和肖戰在泰國的見面會現場。兩個人說著中文，還沒等主持人翻譯過來，臺下就已經為他們的眼神動作而尖叫聲不斷。

泰國的媒體甚至還將兩人湊近耳語的鏡頭故意拍成令人誤解的樣子，以迎合國內市場製造話題度。

但是走出泛亞洲這個圈子，《陳情令》就不那麼活泛了。

10月份網飛購買了《陳情令》的播放權，國內網友奔走相告，興奮於又一波的“文化輸出”，殊不知一個月下來情況並不是很樂觀。

網飛已經沒有了評分制度，所以我們只能從其他歐美人常用的評分網站上得知《陳情令》的情況。

在viki上它的評分比較高——9.8分，對比國內60多萬參與評分的人數，5800多條評分顯然不夠看的。

從一些長篇大論的評價中來看，外國人對《陳情令》的評價，基本都體現在文化衝突上。

（翻譯）這部中國劇的劇情不錯，演員的演技也可以，但總的來說，我感覺節奏很拖沓，我看到他們總是在同一個地方停留很久，而且反覆的播放那首歌，就像在洗腦……我還看到相同的角色在不同的場景中一次又一次的被殺死，哈哈哈！最後，我想知道導演在試圖描繪一種什麼樣的關係，兄弟之間的友誼？親人，或是戀人？如果你正在看這條評論，請記住，我不是在批評劇情，而是在質疑為何要這樣拍攝。

從這位老兄的批評來看，他很喜歡這種劇情，但不能接受太含蓄的表達。

在歐美人的影視文化裡，為愛鼓掌可以電光火石般的發生，人物關係必定要有清晰的脈絡。過長的鋪墊和隱晦的結局令他們摸不著頭腦。

那曲清心玄音，他更是無法領會其中深意並稱之為洗腦。

受欺負的角色一直在隱忍和原諒，在剋制中抗爭，最後也沒能看到他們期待的大型謝罪場面。一曲灑脫的《忘羨》結束了全部劇情……東方文化的含蓄和中庸之道，在他們眼中是慢節奏的，猶如隔著靴子撓癢癢。因此而怪罪導演不能拍得更直白一些。

這就是為什麼當年的《還珠格格》和去年的《延禧攻略》在海外可以獲得更多的追捧，因為這兩部劇滿足了歐美觀眾崇尚女性獨立的心理。

有仇當場報，快意恩仇，看得就是一個爽字。

《陳情令》雖不是依託於歷史的背景，但其中有很多中國文化的體現。比如每個人物都有自己特有的音樂，詩詞歌賦的意境，當變成字幕表達之後，就失去了很多韻味。

沒有中國文化的功底依託，理解劇中人物關係也有點難度，為什麼魏嬰、魏無羨、夷陵老祖全是一個人，為什麼死了一次又一次（有人看字幕翻譯以為魏無羨掉進亂葬崗又死了一次）復活就變成了夷陵老祖。

莫玄羽和魏嬰的關係很多人也沒有搞清楚。在他們的理解裡，魏無羨死了至少兩次，比《權遊》裡的雪諾還玄乎。

脫離了粉絲濾鏡，評論會客觀很多。諸如糟糕的特效，不用心的群演，猶如小孩打架一樣的大場面（參考射日之徵那一幕），這些其實是國內觀眾也有關注到的問題，只是大家沉迷於劇情和演員無法自拔，自動忽略了缺點。

東方人感性佔多數，西方人更傾向於理性，因為有著相同的文化背景，所以東南亞國家都能夠充分理解劇中的含蓄美，參得透這種大義。

比如魏無羨為了溫氏眾叛親離，甚至不惜與含光君處在對立面，在我們的理解中是堅持了初心：鋤奸扶弱，仗義江湖，但在歐美觀眾的眼裡就是：他是不是傻……

我們喜歡在一層紗後面欣賞朦朧美，在各種角色名和臺詞中尋找寶藏並津津樂道，而他們只想揭掉那層紗，聽得明明白白、看得清清楚楚。

說到底在文化輸出這方面，中國還是任重道遠。什麼時候能夠改變歐美國家對中國的固有印象，藉助影視作品理解中國文化，文化輸出才算是成功了。