徐崢在娛樂圈中一直以來都有兩個身份，一個是演員，另一個是導演。作為演員，其精湛的演技和搞笑的喜劇天賦，受到越來越多的觀眾喜歡；作為導演，他導演的幾部電影廣受歡迎，可以說是從演員到導演轉型比較成功的一位。

近日《我和我的祖國》受到廣泛討論，徐崢所導演的《奪冠》作為七個故事中的一個，也受到大家的關注。如果說他以前導演的電影主要以搞笑為主，那麼這部短片作品，讓我們看到了他的人文關懷和家國情懷。

《奪冠》是以小人物的視角看1984年洛杉磯奧運會女排奪冠的故事，家國命運本就是一體，無數的小家組成了“大家”，血脈相連裡，是一個個振奮人心的瞬間。而女排奪冠不僅是一件國家大事，同時也在潛移默化地影響了一代人。這是屬於一個時代的故事，也是屬於一代人的記憶。

故事主要發生在上海的衚衕裡，80年代的街坊鄰里還是一家親，人人從家裡搬來了小板凳一起守在電視機前觀看女排比賽，那時候一場激動人心的比賽對於他們來說絕對是一場盛況空前的事情。我們都知道徐崢是上海人，這應該是他的時代記憶，而《奪冠》真實還原了上海小衚衕裡的市井氣息和萬人空巷的情景。

徐鼕鼕是該片的男主角，一個喜好打乒乓球的小男生，他心儀的女生即將前往美國，而時間恰逢和女排比賽的時間重合，這種巧妙的安排，以一個男孩視角去看女排奪冠，從他切身經歷的角度出發，以小見大，再現家國情懷，整部短片在這輕鬆搞笑的同時又不乏緊張之感，張弛又度的情節把控，再一次證明了他的導演力。

很多觀眾也表示《我和我的祖國》七個故事中，很喜歡徐崢導演的《奪冠》，從一條衚衕去對映一個時代，感情真摯動人，非常有他自己的導演風格。不過二十分鐘左右的短片完整度非常高，有情節、有有趣的地方、有激動人心的時刻，徐崢對人物的情緒把控非常強，讓觀眾的代入感很強。

其實說起徐崢走上導演這條路的原因也是頗令人意外，他不是因為夢想成為導演，所以努力成為了導演，而是因為沒有戲可拍。

徐崢有一次接受採訪時說，他對自己一直的定位都是演員，但是因為演不到想演的電影，好的電影也不來找他，讓他感覺無戲可演。

雖然是一段笑談，但是多少有點心酸，因為在這個流量為王的時代，大家更多的關注顏值、流量，而演技反而成為了其次。當紅的永遠都不是演技派，這多少也有點可悲！

徐崢的演技是有目共睹的，但是因為形象原因卻受到很大限制。時到現在，依然會有人拿他的光頭做文章，但是他都能幽默的化解，就像他自己在《星空演講》中說的，如果一直將別人對自己的評判放在心上，而忽略了自己與眾不同的閃光點，永遠沒有辦法成為一個好演員。

正是因為這樣的心態和對自我清醒的認識，讓他更好地朝著自己的目標前進。既然沒有好的劇本，那麼就自己做編劇、自己做導演，所以這也就有了他的第一部處女座電影《泰囧》

《泰囧》的成功，讓越來越多的人認識到他的導演身份和喜劇天賦，很懂人會認為他是一位喜劇導演，但是他卻沒有止步於喜劇，他自己也說過自己從來沒有把喜劇作為最終目標，這也就有了後來的《我不是藥神》，徐崢再次交出滿意的答卷，讓我們看到了他對人性的探索和對現實主義題材上的關注，不再搞笑的時候，他的作品深刻且充滿人性的光輝。

其實我們會發現，從演員到導演轉變，徐崢一直都沒有脫離過自己最初的那個夢想，在他的作品中，他即是導演同時又是演員，就像《奪冠》中哪怕只是演一個主持人這樣小的客串角色，他一直在做著自己喜歡的事情，表演一直都是他的初心和最初的快樂。

伴隨著功成名就，一部接著一部的優秀作品，永遠清醒的認識自己，努力朝著自己理想的目標前進，這就是徐崢，一個不因外在的評價而迷失方向的人，這樣優秀的演員值得肯定。