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香港電影迷
要回答這個問題有必要把“雙週一成”裡除這二位的另一位：周潤發放在一起分析才能更好。
代表香港電影輝煌成就的“雙週一成”
像是問題闡述裡講的一樣，當年香港影壇的這三位天王霸主，只有周潤發這一路來不斷合作過許多大導演。比如：
《英雄本色1、2》、《縱橫四海》、《喋血雙雄》&吳宇森；《監獄風雲1、2》&林嶺東；《阿郎的故事》、《華麗上班族》、《八星報喜》&杜琪峰；《臥虎藏龍》&李安；《滿城盡帶黃金甲》&張藝謀；《讓子彈飛》&姜文
除此之外，還有與張婉婷合作的《秋天的童話》、和許鞍華合作的《姨媽的後現代生活》。我們不難發現幾乎發哥所有他自己的代表作都是和知名導演一起合作的。
《秋天的童話》、《姨媽的後現代生活》
但我們看成龍大哥和星爺呢：
《笑拳怪招》成龍自編自導自演；《師弟出馬》成龍自編自導自演；《龍少爺》成龍自編自導自演；《警察故事1、2》成龍自編自導自演；《A計劃》、《A計劃續集》成龍自編自導自演；《龍兄虎弟》成龍與曾志偉聯合執導、擔任編劇主演；《飛鷹計劃》成龍自編自導自演；《醉拳2》成龍自導自演；《奇蹟》成龍自編自導自演；《我是誰》成龍與陳木勝聯合執導、還擔任動作導演、編劇、主演；《十二生肖》成龍不僅自編自導自演，更是身兼選角、音樂、剪輯、美術、攝影、燈光、動作特技、製片人、監製、場記等等職位，創下了在同一部電影中擔當最多職位的吉尼斯世界紀錄。
2012年成龍憑藉《十二生肖》獲頒“表演特技最多的演員”（Most Stunts by a Living Actor）以及“一部影片中身兼職務最多的電影人”（Most Credits in One Movie）的吉尼斯世界紀錄認證。
《大內密探零零發》周星馳與谷德昭聯合執導、擔任編劇、主演；《食神》周星馳自編自導自演；《國產凌凌漆》周星馳自編自導自演；；《少林足球》周星馳自編自導自演；《喜劇之王》周星馳自編自導自演；《長江七號》周星馳自編自導自演；《功夫》周星馳除了自編自導自演，還擔任音樂、製片人等；
現在即使周星馳本人不作主演，作導演編劇推出的《西遊降魔篇》、《美人魚》、《新喜劇之王》裡也非常明顯的能看出來那些演員都是在模仿星爺演戲而已，並沒有脫離周星馳喜劇的範疇，所以本質上依然是周星馳作品。
周星馳憑藉《少林足球》獲得二十一屆香港電影金像獎最佳導演、最佳男主角獎。
所以這三個人的代表作放在一起一對比你就會發現：周潤發作為演員並沒有掩蓋導演的風格發揮，二者都大放光芒。所以發哥的代表作除了是自己的代表作外，同時也是該片導演的代表作，有時甚至導演所佔的比重更大。比如《英雄本色》：沒有了吳宇森灌入影片中的槍戰暴力美學，小馬哥還能成為經典嗎？再如《讓子彈飛》：沒有姜文那才氣十足的劇情人物臺詞編排，黃四郎還能很出彩嗎？更不用說《臥虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》這樣純粹的李安、張藝謀作品了。
但成龍和周星馳的作品則完全“屬於”他們自己且充分融入了各自的電影表演藝術風格及作者性。換句話說，成龍周星馳的作品某種程度上已經完全打上了他們二人鮮明獨特的烙印，變的不可替代。比如成龍開創的【功夫/動作喜劇】型別、周星馳開創的【華語無厘頭喜劇】型別。他們作為各自風格的“祖師爺”在電影裡面的表演方式都是各成一派且成體系的。所以就算髮哥那吃愛巧克力、大背頭、黑西裝的賭神形象確實經典且充滿魅力，但他依舊不能成為一部電影唯一的主導創作者。
《賭神》劇照，周潤發賭神經典形象
這就像當年人們聽梅蘭芳唱戲一樣，梅派宗師梅蘭芳的大名就是掏票錢的理由，不是說戲中的角兒是吸引觀眾的主要因素；成龍、周星馳同理，因此他們演的很多角色的名字其實沒人在乎，絕大部分觀眾心裡早已將他們本人等同於角色本身。像是成龍在海外的外語版電影角色除了個別幾部有正式譯名外（如《警察故事》裡的陳家駒），其餘一律翻譯為Jackie：就是Jackie Chan本名嘛。
比如《醉拳2》，雖然這麼多年來人們依然記得這部經典，但卻沒幾個人記得成龍在裡面扮演的角色正是黃飛鴻。
甚至到後來成龍和周星馳的就直接被當作型別片作者來看待，只要他們主演的電影就經常會在海報上看到“成龍作品”、“周星馳作品“字樣，即使他們不做編導主創：
《神話》、《紅番區》由唐季禮導演、《新警察故事》由陳木勝導演。
《鹿鼎記》、《九品芝麻官》由王晶導演、《大話西遊：月光寶盒》由劉鎮偉導演
所以你看能他們合作的導演如王晶、唐季禮、陳木勝、劉鎮偉這些更多的是在拍攝過程中服務演員表演風格的執行者，他們自身的導演風格不是說不能體現，但絕不能壓過成龍、周星馳。
舉例子來講：
成龍在拍過《警察故事》和《警察故事續集》後，看中了當時僅僅拍出《天使行動3》、《魔域飛龍》這些還沒多大成績的電影的唐季禮拍《警察故事3：超級警察》，唐季禮接手導演後便對影片的整體走向相較以往的成龍動作電影做了調整。
在以往成龍電影裡的結局高潮戲都是成龍和敵人在封閉空間內對決（《警察故事1、2》、《快餐車》、《飛龍猛將》、《A計劃》等莫不如此），但在唐季禮導演的《警察故事3：超級警察》就變成了天地間藉助大型道具的“場景式對抗”：
《警察故事3：超級警察》成龍玩命跳直升機
後來的二人再次合作的《紅番區》也是如此：
《紅番區》
像周星馳也是，《鹿鼎記》、《整蠱專家》明顯也有王晶熱鬧喜劇風格的影子；《濟公》也能看出一些杜琪峰的基調；《武狀元蘇乞兒》中的武打場面設計也主要歸功於導演陳嘉上。
《武狀元蘇乞兒》
但不管怎麼說，創作核心、賣點依然在於成龍、周星馳二人，導演們也只是在此前提下儘量加一些自己的想法，絕不喧賓奪主。像這些導演可以很愉快的與他們合作，但有一些導演則很難和他們調和。
話說當年杜琪峰導演、周星馳主演的《審死官》上映後斬獲4988萬港幣打破了香港票房紀錄，邵氏公司信心大增，立即召集周、杜二人再次合作《濟公》，並邀得張曼玉加盟、梅豔芳客串，陣容堪稱鼎盛。
電影《濟公》海報
可惜影片上映後票房平平遠不及預期，僅收得2100萬港幣票房。較之星爺同年的古裝喜劇《武狀元蘇乞兒》《唐伯虎點秋香》的4000萬，《濟公》顯得黯然無光。
如果說《審死官》主要還是周星馳喜劇風格的個人秀，那麼《濟公》所探討的主題都要更上一層樓，杜琪峰的表達顯然更多：那種具有宿命性的哲理意味貫穿影片始終。但明明頗具悲劇性的主題卻被周星馳太過強烈的喜劇光芒掩蓋，一個無厘頭喜劇包裝之下的嚴肅主題，令人一時難以接受。
據說在拍攝過程中二人就時常爭吵，誰也不願意讓步。結束拍攝後二人不歡而散，後來也再沒有合作過。當時還有一些媒體添油加醋，導致這些年來網上一直流傳著二人反目成仇的訊息，但這些類似這種訊息多少有點捕風捉影。不過後來有人問二人會不會再次合作時杜琪峰確實說過這麼一句話：“兩個導演怎麼合作？除非我去（給周星馳）做演員。”
言外之意：周星馳可早已不滿足做演員啦！
在2016年的《大學問》講座上，杜琪峰表示自己要感謝周星馳：“正因為他在《濟公》拍攝時的表現，我才意識到若想要拍作者性強烈的電影就必須獲得主導權。”這話聽的貌似有點嘲諷意味。
他還說過：“他（周星馳）很有天賦，他創造了影壇方程式，他的電影其實是不需要導演的，所以他自己做導演是對的。”
王晶也說過自己當年和周星馳想法如出一轍，二人合作拍出來的戲非常好，但後來周星馳自己想做導演，就沒法再合作了：
再加上週星馳後來有自己親自上手改劇本的習慣也與一些別的導演有所衝突，所以後來星爺乾脆自己做導演開公司拍片，完全由自己主導。
周星馳創辦的星輝公司
類似的事情成龍也有發生。
正值期間發生了富豪王德輝被劫匪綁架案，向以拍攝真實火爆的警匪片而聞名的“野獸導演”黃志強，找到陳德森、張志成、陳文強等編劇，將這個案件改編成電影，取名《野獸刑警》，誠邀李連杰出演男主角。
但這期間因片酬合約問題李連杰和嘉禾鬧翻，《野獸刑警》的拍攝被迫中斷。於是嘉禾轉請成龍接手，改電影名為《重案組》，導演仍由黃志強擔任。
雖然電影仍然保持黃志強以往寫實風格，但也加入了不少成龍電影獨有的動作戲，主演陣容在基本保留原班人馬的基礎上，又加入了成家班人員。
在電影拍攝期間，黃志強和成龍的爭吵一直沒有間斷，黃志強喜歡加入一些暴力和性的元素，但我們知道成龍並不喜歡自己的電影裡有少兒不宜的成分（當年去好萊塢拍《威龍猛探》成龍就非常不高興美國導演James Glickenhaus在電影里加的那些成人暴力元素，於是後來自己親自對亞洲版本做了刪改和重拍），而黃志強也不滿成龍對電影拍攝指手劃腳。
二人彼此互不相讓，嘉禾不得不最終向成龍妥協，棄用了黃志強改由陳志華接手。黃志強拍攝的很多文戲都被剪去，以填充成龍拍攝的那些動作戲。
成龍在《重案組》裡的打鬥戲之激烈程度令人想起《警察故事》，但完全沒有那些搞笑的花巧招式，而是拳拳到肉的生死搏殺，這也是影片基調之所在。
因此我們看到最終的成片仍然打上“成龍作品”的標籤，此舉也令黃志強十分不滿，當然二人此後再無合作：
電影《重案組》截圖
另外還有拍《醉拳2》時，原定導演香港著名武師劉家良也與成龍因拍攝理念發生了衝突。我們知道劉家良的爸爸劉諶的師傅是林世榮，林世榮是黃飛鴻的徒弟，所以劉家良算是黃飛鴻的傳人，所以他對黃飛鴻絕對是最崇敬的。但問題也正在於此：他太過尊崇傳統武術，設計出的動作不好看！
比如成龍在裡面要打那套著名的“醉八仙”，劉家良設計的就一板一眼式的，非常古板嚴肅；成龍則想打出自己的風格：那種花哨好看並帶有喜劇色彩的動作。
《醉拳2》片段
所以就因如此來來回回二人爭吵幾次，最終劉家良拍了不到兩週就乾脆放棄，不做導演只做演員，然後成龍接替導演工作自導自演完了整部作品，但成龍卻依然保留了劉家良的導演以及動作設計頭銜。
在拍攝《醉拳2》的劉家良與成龍
這裡面還有一段小故事，就是劉家良在拍完《醉拳2》後覺得這成了地地道道的成龍作品不合自己意，於是立馬請來劉德華、李嘉欣、鄭少秋等另起爐灶自己自導自演了一部《醉拳3》，並安排與成龍的《醉拳2》同年上映PK：
劉家良為拍出自己心中理想的醉拳功夫推出《醉拳3》，但該片在1994年僅收穫707萬港幣，遠不及排在年度票房榜亞軍的《醉拳2》4104萬港幣。
在這部《醉拳3》的監製正是成龍成家班的一位成員李健生（海報上有他的署名），當時成龍的《醉拳2》開始叫做《醉拳終極》，但聽到他和劉家良去拍了《醉拳3》，為了不讓自己兄弟參與的作品有所影響，成龍立馬下令將之前所有的海報電影名改為《醉拳2》，這樣便可使《醉拳3》名正言順的上映：
所以現在網上不少噴子說成龍不照顧成家班兄弟、是不合格的班主之類的扯淡話就不用我多說什麼了吧。
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所以從上面的事例便可發現，像成龍、周星馳這樣主導影片創作的“太上皇”但凡碰上一個稍微有點獨特主張的導演都有可能出問題，更不要說和李安、張藝謀這種以導演作者性出名的大導演了，兩個作者強硬在一起最後可能做出來的作品就會各不像各，矛盾而彆扭。
而且除此原因外還需考慮他們個人一些原則問題和環境問題。前者比如早在1989年，以《異形》、《銀翼殺手》聞名天下的好萊塢大導演雷德利·斯科特就表示自己是成龍的大粉絲，力邀成龍去好萊塢拍攝他的新作品《黑雨》，搭檔奧斯卡影帝邁克爾·道格拉斯、安迪·加西亞，扮演一個設定很出彩的日本大反派。
雷德利·斯科特導演作品《黑雨》
按說在那個年代亞洲演員能擁有這樣的好機會誰會拒絕？但成龍卻表示：第一，我不適應好萊塢那套拍戲制度，我在香港拍戲才是如魚得水；第二，亞洲十幾億人的市場本就非常大，我並不太在乎美國市場；第三，我是中國人，不會去好萊塢電影裡飾演日本人，更不會去演反派角色。（後來成龍在美國成名依然堅持此原則：【絕不在好萊塢電影裡演反派角色！】）
成龍和史泰龍是相識二十年的好友，為什麼兩個人沒有合作過？www.zhihu.com
如此一來成龍便拒絕了和雷德利·斯科特大導演的合作機會，該角色改由日本演員松田優作飾演。不過即便如此，雷德利·斯科特照舊很崇拜成龍，他還曾用模仿中文的筆跡寫給成龍“to Jackie：你是天王”這樣的敬語：
雷德利·斯科特親筆題名照
後者比如陳凱歌當年拍《霸王別姬》，段小樓那個角色一開始就是成龍演，因為梨園戲班子學唱戲就是成龍小時候親身的經歷，再加上成龍的參演能給電影帶來巨大的票房號召力，所以其實是很合適的。可那時嘉禾的創始人同時也是成龍的乾爸爸何冠昌卻不允許他演文藝片，認為那會影響成龍動作巨星的形象，於是成龍不得不放棄這一經典角色。（此回答下另一位答主敘述的更詳細：成龍、周星馳為什麼從來沒有和張藝謀、陳凱歌、李安等大導演合作過？）
何冠昌曾經給成龍定下了兩條規矩：第一條是不能剪短頭髮，第二條是不能演會死掉的角色。因為成龍在拍攝《龍兄虎弟》的時候剪了短頭，最後發生嚴重意外差點死掉，何冠昌認為這對成龍不吉利。後來在何冠昌去世後，這些規矩逐漸被成龍打破。
那是不是說大哥和星爺就再也不會和一些大導演合作了呢？
對此我個人感覺星爺應該不大可能了，畢竟他現在已經不做演員專心做導演，自然不可能和其他大導演聯合執導。但不排除會延續《西遊伏妖篇》的模式：他做監製、徐克做導演那般和其他導演合作。
周星馳和徐克
但看成龍大哥現在的情況應該是有不小的可能。因為他目前沒有退休的打算，還在做演員。而且拍了這麼多年Action-Comedy且憑此拿奧斯卡終身成就獎的他已經無需再重複自己的風格，所以你會發現這些年來，成龍自《十二生肖》之後到現在就沒有再擔任導演、編劇等主創，他早就把轉型和自身晚年電影型別定義探索放在了首位。畢竟誰都知道，在《急先鋒》裡不得不走樓梯的成龍現在確實打不太動了。
其實早在2009年成龍就已經和爾冬升合作了《新宿事件》，那裡面成龍的角色可以說在他的職業生涯裡顛覆性最強的一次，甚至比2017年和馬丁·坎貝爾合作的《英倫對決》還要顛覆。在成家班做動作執導的《英倫對決》裡成龍飾演的角色打鬥時多少還是會有他以往風格的影子，比如騰、閃、挪、移等；但在《新宿事件》裡成龍則飾演了一位完全不會打的角色。
《新宿事件》劇照，完全摒棄成龍動作喜劇風格的黑色系殺戮風格電影
在開拍之前爾冬升心裡不太安心，因為他也知道成龍地位在那擺著，他做導演怕不好執導。但成龍表示這次自己只乖乖作一個演員，不會干涉他任何創作上的事，爾冬升這才放開手的拍。
所以只要成龍願意僅僅做一個演員的話，這應該沒有太大問題。不過難的卻是有一個合適的專案，畢竟既有適合成龍演的角色又適合展現大導演發揮的確實不好找。早在1995年，成龍就把張藝謀叫一個屋子裡聊了很長時間，講了幾個故事，張藝謀聽後覺得不怎麼喜歡。
張藝謀講述成龍當年欲尋求二人合作的趣事
後來張藝謀籌備《英雄》要進軍歐美市場，需要找一位有結實武術功底且在國際市場有巨大票房號召力的演員，不用多說成龍自然是首選，但老謀子一想成龍的年齡有些偏大，不太符合影片中“無名”這個角色，所以後來改由李連杰出演。
之後多年來成龍也一直在不斷和張藝謀商議，寄給他很多資料故事，希望可以合作出一部“足夠震撼”的電影！張藝謀也有這個意願，曾說過：“我們合作一部電影是彼此共同的夙願！”但他比較謹慎，沒有輕易答應，也一直尋求最合適他們倆的專案，所以這些年這二人一直也沒什麼正式動靜，不過真心希望未來他們能夠合作出一部震撼世界的電影！
成龍大哥也是張藝謀忠實影迷
成龍和張藝謀
其實我一直覺得：不說華語影壇，即使是放眼整個世界電影史上像成龍、周星馳這樣能文能武、可編可導可演、還懂電影創作中那麼多工種、最後獨成一派的電影風格大師也是為數不多的，而且是絕對不可複製的！就像好萊塢今天縱然有這麼發達的電影工業也造不出卓別林、巴斯特·基頓那樣的大師級人物。
默片時代的二位喜劇大師：卓別林（左）、巴斯特·基頓（右）
所以從某種程度上講，好的演員雖各有不同但也層出不窮，一代自有一代的舞臺天地；而像成龍大哥和星爺這樣百年一遇的天才大師是真的能在電影史上獨佔一席之地，留有濃墨重彩之一筆的！希望二位在晚年可以身體健康，繼續續寫屬於自己的輝煌電影人生！
編輯於 11-30