有這麼一部電影，你在電視上肯定看過不止一遍，儘管劇情走向早已滾瓜爛熟，但每次看到還是會忍不住為它停留。

在上映後的整整30年裡，它成功讓幾代影迷笑岔氣，至今仍是節日必刷的經典——《小鬼當家》。

電影的劇情大家再熟悉不過：

聖誕假期，8歲的男孩凱文被父母意外落在家中，用盡一切計謀與陷阱，獨自應對兩個破門而入的竊賊，保衛自己的家。

故事的重頭戲，就是兩個笨賊如何被8歲小孩摁在地上摩擦，痛感與笑點並存，是一部標準的閤家歡喜劇。

但很多人都不知道，這部在全球狂攬4.77億美元的家庭喜劇片，差點沒能與觀眾見面。

影片的編劇約翰·休斯，是好萊塢著名的高產作者，他筆下的青春片叫好又叫座，手裡的待拍專案多到分身乏術。

為了提攜賞識的新人，約翰·休斯把自己的一個劇本交給了一位資歷尚淺的導演執導，並與華納兄弟談妥了1000萬的製作成本。

這個供人“練手”的劇本，就是《小鬼當家》。

對比當時預算4800萬的《奪寶奇兵3》，這顯然是一部小成本電影。

也正因為預算有限，劇組從一開始就處處節儉，聘請的主創人員大多是拿不出像樣代表作的業界菜鳥。

菜到什麼程度呢？

本片的攝影師就坦言：我當時都嚇壞了，因為我之前就是拍拍分鏡而已，根本沒把握能用鏡頭講一個完整故事……

拍攝時他還弱弱地設定了一個備用機位，萬一自己手滑拍疵，還能有後補素材來救場。

當時劇組裡咖位最大的演員，就是飾演竊賊之一的喬·佩西，以及客串出演的喜劇明星約翰·坎迪。

其餘的大部分經費，都用在了場景搭建上。

你在片中看到的室內智鬥戲，其實都是在一所體育館裡搭景拍攝而成。

而竊賊在屋裡放水的場景，則直接搬到了泳池裡拍攝，以減少不必要的漏水麻煩。

但即便製片人機智又節儉，影片還是超過了最初的預算。

經過“深思熟慮”，華納決定取消影片拍攝計劃，全體人員原地解散。

不過這個訊息剛一公佈，20世紀福斯就宣佈成為了《小鬼當家》的新東家——他們其實早就與編劇約翰·休斯悄悄談好“接盤計劃”，只要華納一鬆手，就立刻接盤這部影片。

就這樣，剛被華納開除的劇組人員，幾秒鐘後就得到了20世紀福斯的聘用通知。

人生的大起大落，就是這樣超乎想象。

從那之後，整個劇組猶如得到“電影之神”的眷顧，每當拍攝遭遇波折，都會意外得到“天兵天將”的助攻。

比如，故事結尾的雪天戲，是昇華聖誕主題的重頭戲，然而拍攝地天氣一片晴好，全然沒有降雪的勢頭。

就在劇組為造雪經費發愁時，老天爺突然賞臉下起了大雪，劇組立刻改變計劃，緊鑼密鼓地完成了拍攝。

又比如，敲定飾演另一位竊賊的演員，因為與喬·佩西的對手戲毫無火花，被製片人果斷換掉。

而就在這時，原先推掉這個角色的第一人選丹尼爾·斯特恩，又改口接下了角色。

他早些年就與喬·佩西有過合作，再次相見的兩人，默契立刻上線。

於是，影史上就這麼多了一位因為蜘蛛趴臉而慘叫的著名小賊。

再比如，影片到了後期製作階段，原定配樂的作曲家忽然爽約。

導演還幻想著“要是約翰·威廉姆斯”能來配樂就好了，遭到大家的一片嘲笑。

當時的約翰·威廉姆斯已經是圈內大神，《大白鯊》《E.T.外星人》《星球大戰》《奪寶奇兵》等經典大片，都因他的曲子而錦上添花。

在經費本來就不充裕的條件下，要請這種大神，簡直就是異想天開。

但誰也沒料到，大神在看過《小鬼當家》的粗剪版本後，立刻同意作曲，為本片帶來了又一波神之助攻……

當然，一部好萊塢電影成功與否，最終還是觀眾說了算。

按照當時的標準來看，《小鬼當家》基本屬於院線陪跑的“小弟”。

因為它一沒明星主演、二沒大場面製作，檔期還跟史泰龍的《洛奇5》撞車。

11月16日上映後，它就被專業影評人批得體無完膚——別說賺錢了，能保本就算萬幸。

然而幾周過後，《小鬼當家》奇蹟般地持續佔據著票房冠軍頭銜。

緊接著的聖誕節檔期，它更是得到了兒童觀眾的熱烈追捧，最終登頂全年票房冠軍寶座，讓20世紀福斯賺得盆滿缽滿。

《小鬼當家》的成功，也給全體劇組人員帶來了更多的工作機會。

主演麥考利·卡爾金一夜之間成為美國身價最高的童星，在邁克爾·傑克遜的MV裡高調出鏡；

之後他趁熱打鐵接拍了續作《小鬼當家2》，與“懂王”留下了經典同框一幕。

而當初那個被提攜的導演克里斯·哥倫布，後來拍了不少經典家庭片，還敲開了霍格沃茲的大門，執導了前兩部《哈利·波特》……

當時的主創根本沒有想到，因為這部電影，特技表演圈從此直接把腳滑仰面摔的動作，命名為“小鬼當家摔”；

在黑幫電影裡經常口吐蓮花的喬·佩西，考慮到兒童觀眾群，用一通亂吼的方式代替咒罵臺詞，為影片製造了意外笑點；

麥考利·卡爾金做出的這個 “吶喊式”動作，原本劇本上並不存在，如今卻已是影史上的經典瞬間。

可以說，在一次次迎難而上、靈光乍現和神之助攻下，《小鬼當家》成為了聖誕節不可不看的經典。

不過它之所以能打動全球的觀眾，靠的不只是卡通片式的搞笑。

每個參與制作的人回想起這部影片時，第一句話都會說“這是一個很精彩的故事”。

在搞笑之餘，《小鬼當家》講述的是一個熊孩子的成長。

片中的凱文一開始是個被家人忽視和嫌棄的拖油瓶，做什麼、說什麼都是錯。

他膽小又偏見，見到“可怕的”鄰居大爺拔腿就跑，最大的心願就是全家人集體消失。

然而，等這個願望真的實現了，凱文才意識到自己想要的獨立與自由，不過是冷冷清清的孤獨感。

片中最打動人心的情節，是凱文與鄰居大爺在教堂的偶遇。

他本以為鄰居大爺是傳說中的“殺人狂魔”，卻沒想到對方其實格外友好——他的膽小不過是旁人有色眼鏡下的產物。

一老一小相互傾吐了各自的煩惱，看似家家有本難唸的經，但兩人的煩惱根源，都是因為沒有向家人正確表達自己的愛，之後又害怕做那個主動打破僵局的人。

而此時的凱文，不再是那個惹麻煩的熊孩子，反而顯露出敏感、智慧的一面。

他用最簡單的話語道出了成年人執迷不悟的道理——越是害怕越要邁出那一步，不管結局如何，至少你不會再為此而害怕了。

凱文的話既是在勸說鄰居大爺鼓起勇氣主動與家人和好，也是在鼓勵自己，是時候拿出正經的姿態，保衛自己的房子。

單看劇情，已經誕生30週年的《小鬼當家》是最不“聖誕”的電影。

主角凱文沒有等來全家團聚的歡樂假期，而是直接被落在了家裡；

他也沒有等來聖誕老人和禮物，反而被迫應對兩個入室盜竊的賊。

但換個角度看，《小鬼當家》也是最“聖誕”的電影。

凱文在獨處的過程中，深刻體會到了什麼是家庭與愛、原諒與包容，而這正是影片最值得回味的主題——如何像孩子一樣思考，像成人一樣擔當。