長久以來 以18世紀為背景的西部電影給人的感覺是狂野與荒誕，像《被解放的姜戈》《獨行俠》《荒野大鏢客 》看完後無一不令人熱血沸騰。

但這次科恩兄弟鏡頭下的這部西部電影，有點劍走偏鋒，褪去了狂野，沒有正義牛仔，沒有除暴安良，有的只是簡簡單單6個有關於死亡的黑色寓言。

科恩兄弟藉著西部電影的殼子，將步入老年後對於死亡的思考娓娓道來，這一次西部不再熱血沸騰，獨留觀影后對於人生一世的五味雜陳。

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》上映於2018年，是當年威尼斯電影節的最佳劇本獎獲得者，其故事的精彩度可見一斑。

《巴斯特斯克魯格斯的歌謠》一如以往繼承了科恩兄弟電影裡一脈相傳的匠氣和文學性，同時大量的歌謠和文藝範又給人《醉鄉民謠》的味道。

影片整體的攝影水準極高，但是卻不同於科恩兄弟《大地驚雷》《老無所依》裡的工整學院派，《巴斯特斯克魯格斯的歌謠》每一個畫面都如同油畫般讓人流連忘返，大量的飽和色和高亮度讓影片乍一看其實覺得很輕快，像迪士尼的童話故事，其構圖與光景也很是值得反覆咀嚼。

而與畫面的柔美相對應的則是6則故事的悲劇性，影片的視聽與內容其實給人很強的衝突感，這樣的設定頗為大膽，但好在科恩兄弟的電影功底還是足以把全片撐起來的。

另一個讓人印象深刻的就是影片中的演員表演水平頗高，《巴斯特斯克魯格斯的歌謠》是帶有很強的童話色彩甚至是宗教意味的，許多東西要靠面部表情和肢體動作來直白粗暴的帶給觀眾。

一旦肢體控制不到位就會像《花木蘭》裡劉亦菲化妝橋段一般尷尬齣戲。但還好演員們的表演是非常有代入感，沒有一個人拉垮的，這也是我喜歡這部電影的另一個主要原因。

尤其是影片第三個故事的兩名主演。連姆尼森一改《颶風營救》裡的帥大叔，滿臉寫著利益和姦詐，角色塑造的很突破以往。而哈利米爾林也與他的代表角色《哈利波特》中的達利表哥反差甚大，將一個沒有四肢的可憐殘疾人的那份憧憬詩歌和文學的悲劇身份刻畫的入木三分。

影片由6個故事組成，每個故事都與死亡這一沉重話題有關 每一個故事的結局也都讓人唏噓不已。雖然是18世紀的背景，但6個故事似乎都能與現實世界的我們聯絡起來。

第一個故事是6個故事裡最戲劇性也是最好懂的故事 。開篇一個彈著吉他的白色西裝的神槍手上來就打破第三面牆，對著觀眾一陣吹噓炫耀自己。他來到酒館與小鎮，淡定殺人 對決時戲弄著對手，鼓動鎮上的人唱歌跳舞，是一個非常典型的有實力的自大狂。但在最後的對決中殊不知天外有天，比他更快的槍手瞬間將他爆頭。

靈魂出竅之際他唱著：這可不妙，然而死亡已經來臨，再後悔也沒有用了。只有昇天的靈魂，彈琴唱歌，對自己的生前行為認錯。可這些都無濟於事，活著的時候能早點認清自己，夾著尾巴做人 死亡就不會那麼快找你。當死亡來敲門，你在認清一切也來不及了，死亡就是這麼鐵面無情。

第二個故事是有關於死刑的故事。腐蘭蘭是個笨手笨腳的打劫犯，去銀行打劫的他明明手握槍支卻被銀行老闆的櫃檯機關，三級頭三級甲打的節節敗退。最終他被掛在了樹上等著被處死，但因為印第安人的襲擊，腐蘭蘭意外的苟活了下來，最後又被笨手笨腳的放牛人給救了下來。重獲新生的腐蘭蘭沒想到身邊的放牛人是偷牛犯，害的腐蘭蘭背上了偷牛的黑鍋。沒有解釋的機會直接被吊死。

有時候上帝就是這麼愛戲弄一個人 ，每個人都會迎來死亡和種種不可控的意外，就像腐蘭蘭在全片中的生死都無法掌控在自己手裡。故事的結尾腐蘭蘭似乎也看透了一切，反過頭來自己也開起了玩笑，在看見同樣要被吊死的犯人痛哭時 問他是不是第一次。在臨死前看見眼前有個姑娘時調侃了一句：There is a pretty girl。

腐蘭蘭淡定自若的迎接了自己的死亡，他無法改變道路的走向，但他可以苦中作樂、欣賞道路的風光。

第三個故事是我最喜歡的，也是最具諷刺意味的。米爾林是一個沒有雙手雙腳的殘疾人，與其說是個人，到不若說是個工具，連姆尼森用來賺錢的工具。連姆尼森利用米爾林喜愛朗誦高雅的詩歌，作為街邊表演討個飯錢。

起初來聽的人很多，但大家對他的高雅表演漸漸失去了興趣，反倒是對一隻會算數的雞歡呼不已。連姆尼森為了賺錢生存，買下了會算數的牲畜，而把身殘志堅的米爾林扔進了河裡。

這個故事無疑是整部電影裡最具諷刺意味的，也是我最喜歡的。想辦法活著是所有生物的本能反應和與生俱來的天賦，但人活一世又是為了追求什麼呢？

有的人貧苦殘疾是外人眼中的廢人，但他們有著崇高的嚮往和對藝術對生命的熱愛。有的人肌膚完好但形如殭屍，每日所念及的只是五穀雜糧填飽肚子，過著一眼就能望到頭的生活。

肉體的消亡與精神的空缺哪一個才是真正的死亡，這值得觀眾們思考一番。

最後一個故事是一個西部魔幻主義的故事，也是細節最多的一個故事。

整個故事發生在一個駛向旅店的馬車裡，車子的一邊坐著兩個賞金獵人，另一邊坐著三個老人。

實際上這輛馬車是駛向死亡的運輸將死之人的車，賞金獵人其實是死神，三個老人是將死之人。

最開始 三個老人講述著他們的故事，就像是人死前回憶著自己的一生，他們也試圖停下馬車，如同死前掙扎，不願意面對死亡。

死神說馬車伕不會停車，言外之意是說人總有一死是誰也逃避不了 。兩個死神用歌聲和故事平復著三個老人的不安 勸他們在死亡面前不要害怕不要畏懼。

影片最後兩個死神先行進入了旅店（地獄） 三個老人思考了一下也下去，第一個人先開門請老婦人先進自己緊隨其後。最後一個人看著離去的馬車，知道死亡是不可避免的了。穩穩的戴上帽子，體面而又紳士的的進入旅店，迎接死亡。

在馬車上老婦人曾問死神:他們想通了嗎？死神說：我怎麼知道 我只是個旁觀者。

這是多麼冷血卻又真實的回答呀。死亡是我們所畏懼但又不得不最終面對的現實，不管我們有沒有準備好，但每一天我們都離死神更進一步。

《巴斯特斯克魯格斯的歌謠》有著許多對於死亡的探討和思考，或許連科恩兄弟自己都沒有徹底想明白死亡這一回事兒。

但影片的結尾觀眾能理解到有一點是板上釘釘的，無論對死亡有多牴觸但我們總有一天是要面對它的。我們無法選擇來的時候是什麼樣，但走的時候我們可以體面從容一些。