馬丁用了“cinema”與“movie”兩個單詞來闡釋他心目中的電影。漫威系列影片當然是電影，是福斯所接受的“movie”，但在馬丁看來它不是“cinema”。這兩個詞，前者是統稱，包含的含義更廣一些，後者則更具體，指得是影片。馬丁的意思，“漫威缺少對人類的啟發、情感等元素，漫威電影只是為了滿足特定的需求而製作的”，他認為漫威只是商業定製，是一種福斯化的“快消品”，缺乏獨立藝術家的精雕細刻的創新創造。說白了，老馬就是批評漫威是商業流水線的作品，而不是藝術家獨到的藝術創造作品。並哀嘆漫威掀起的風潮“對任何夢想拍電影或剛剛起步在做電影的人來說，當下的狀況是殘酷、不利於藝術的。”
你大爺畢竟是你大爺，老馬還是看的很準的。其實，現在何止對於初出道的電影人不利，對老電影人同樣不利。
典型的例子我們已經看到了，就是李安的《雙子殺手》，安叔在拍攝層面做出了極大的探索，採用了120幀的拍攝格式，效果當然是罡罡的。我去看《雙子殺手》與《沉睡魔咒2》是同一個電影院同一一天，而且是先看的《雙子殺手》，然後吃了頓便餐就接著去看的《沉睡魔咒2》。從視效上來說，《沉睡魔咒2》被《雙子殺手》秒成了渣渣。
要知道，《沉睡魔咒2》的投資額度為1.85億美元，而《雙子殺手》的投資額度僅為1.38億。《沉睡魔咒2》在視效上下得功夫一點不少，沒有對比的話，這片的效果已經足夠震撼了，魔幻迷離的效果很驚人。但是在《雙子殺手》的映襯下，簡直不是一個時代的產品。
看《雙子殺手》，那感覺，就如劇中人就在自己身邊，在跟著威爾·史密斯去經歷他所經歷的那些驚險事，感覺是自己在冒險，真實性過於突出，身臨其境。
李安在創新，而且是一路狂奔，全世界只有他一個人在120幀的道路上堅持著做實踐。但是，市場沒有給他回報，而是狠狠地摑了他一巴掌。《雙子殺手》撲街了，撲到令人心痛。而且，是在《比利·林恩的中場休息》之後，再一次的撲街。臉，真的好痛。
究其根源，在於劇本。《雙子殺手》的劇本，早在20年前就寫好了，在世界上第一例克隆生物“多莉羊”誕生的時候就寫好了。如果這部片在那個時候被拍出了，一定是一部票房大賣的作品。迎合了熱點，對克隆技術做出了前瞻性的刻畫，會非常有看點。但是，20年過去，世界的變化太大了，科學的發展也是跨越性的，大家對於克隆技術早就不再陌生，也不再恐懼。這樣，就使得寫於20年前的劇本顯得過時了，力度大大減弱了。未拍已先輸一籌，可是，李安還是選擇去拍，結果，高清的呈現效果也沒法改變故事陳舊的事實。最終，就撲街了，而且撲的很慘。
《比利·林恩的中場休息》已經撲過一次，《雙子殺手》再撲一次。資本市場是殘酷的，真的為《馬尼拉之戰》捏了一把汗，不知道還會有人為李安的心血買單嗎？李安表示如果有募到錢，他還將繼續拍攝120幀制式的影片，估計他的這個表示就已經嚇住了大多數投資者了。
其實，不要說120幀，就連彼得大帝48幀拍攝的《霍位元人》，在市場上的反響都不如預期。也沒有很多導演跟進。孤獨的李安，就像堂·吉訶德一樣，在獨自與風車在做決鬥。落寞如西洋下的武士，一個人的獨舞，無人關注之下，寂寥的讓人心酸。
話說回來，整個華語圈，像李安這個年齡段的人，不要說創新，即便是依舊保持著旺盛創作能力的導演，也沒有幾個了。屈指數一數，也就李安、徐克、張藝謀、馮小剛幾個了，至於陳凱歌、杜琪峰、爾冬升，則屬於有一搭沒一搭的，而且水準也忽上忽下。
李安、徐克、張藝謀、馮小剛幾個比起來，也只有李安在繼續進步，持續探索電影新知。徐克，曾經是電影美學的開創者，是引導新風的大將。但自《龍門飛甲》之後，基本上都在重複自己了，新技術的應有上，也限於應用，有就拿來，自己創新的事，基本上已經沒有了。張藝謀野獸如此，創新能力近乎枯竭，只是在努力拍好作品而已，但實際上他早已不是票房呼風喚雨的人了。而馮小剛，從來都是一個講故事的人，對行業探索原本就沒有多少。
說起李安，翻看一下他的履歷，發現其實他的作品並不多。早年在臺灣，他只拍了一個“家庭三部曲”，就建立了自己在話語圈的地位，這是自1992年到1994年三年間完成的。這三部電影，李安有意識地聚焦於東方傳統文化中的“家庭”，圍繞家庭成員，構建起了展示一個東方社會的末端體系的文化結構。這個起點，非常高。
然後就到了美國，1995年就拍出了《理智與情感》，談不上有多好，但絕對不差，憑藉於此，一下就在好萊塢站穩了腳跟。緊接著於1997年拍出了《冰風暴》，徹底讓美國電影屆意識到了他的存在。就此擁有了鮮明的個人風格。
到了2000年，李安就拍出了石破天驚的《臥虎藏龍》，徹底奠定了他的大導地位。在本部片中，他用普世價值講了一個很傳統的中國故事，讓中國的武俠推向了世界，讓老外看起來也能夠一眼看懂。現在我們都說《臥虎藏龍》是傑作，當初可不是這樣的，那時候的華語評論界都在罵李安，說他媚俗，在討好西方人。實際上他是架起了一道橋樑，進而讓中西文化之間能夠進行溝通對話。之前，基本上華語片在自己玩，不願意也沒有實力去面對西方觀眾的評價。李安則打通了這個壁壘，讓武俠誰都能看懂，這個功勞是非常大的。至於後來大陸跟風興起的古裝潮，都是隻有其形，沒有觸及到根本。
不過，《臥虎藏龍》之後，李安第一次摔了一個大跟頭，就是《綠巨人》。那時候還沒有漫威宇宙這一說，如何將漫畫人物影視化還是個難題。當時的市場反應上，《綠巨人》這類動漫改編的影片，就應該是一頓猛打猛砸，是B級片那種型別。當時的《懲罰者》《刀鋒戰士》基本上都是這個路數。結果，李安非常文藝化地拍出了他的《綠巨人》，憤怒的浩克如何打砸不是重點，對父親的追問才是核心。這種設定，其實是漫威目前正在努力尋找的風格，漫威高層一直在讓漫威落地，讓動漫人物腳踏實地地擁有七情六慾，而不是虛無縹緲的漫畫形象。李安過早地進行了探索，結果為時代所不容，在當時的票房與口碑上雙輸。李安在創新，但是市場不認可，這是他的第一次。其實，這個結果與目前的局勢如出一轍，就是李安太過於超前了，市場一時還接受不了。區別僅僅是《綠巨人》的超前在於故事層面，是創造理念的超前，而《雙子殺手》的超前是創作技術的超前。
對李安來說，《臥虎藏龍》只是一次嘗試，《綠巨人》走心的劇情也沒有結束，等到《斷背山》，就成了一次集中突破。這部片裡，無論是山河原野，還是人物塑造，感情的走向，都臻於完美。而且，這一次，又一次走在了社會的前面。《斷背山》對同性戀情的展示與歌頌，在當時還為保守型的社會結構所不容，之後才蔚為大觀。《斷背山》過去多年之後，才出現了《月光男孩》這樣的作品，而且論完整度論經典性，後者都不如《斷背山》。李安一直在以超前的電影世界所吸引，並引領電影與社會的發展變化。他總是有意無意地跑在社會的前面，故事講的好，就能夠被接受並贏得讚譽，故事稍微差點，就迎來唾沫。說到底，世界是庸俗的，但李安拒絕媚俗，一直在努力做自己。這樣，很難。
《色·戒》是李安對華語電影的一次回望，表現上不失不過。在華語電影上，肯定是新的突破，而且是大突破，就世界範圍內則沒那麼顯眼。接下來的《伍德斯托克》也是如此，後來淪為的就有些無聲無息。
《少年派的奇幻漂流》又一次讓李安成了神一樣的存在。這一次，無論是故事，還是拍攝技術，都臻於完美，全面完成了升級。大家震撼於片中的太平洋，是如此的美，尤其是鯨魚滑過天空，在電影院裡的人全部都驚呆了。覺得這是《阿凡達》之後最完美的視覺作品。
李安明顯受到了《少年派》成功的激勵，於是在接下來的《比利林恩的中場休息》與《雙子殺手》中，都在攝影技術上下了功夫。而在走心的劇情上，則做出了讓步，這一點，則為他帶來了巨大的傷害。大家看電影，無疑都衝著精彩的故事與精美的畫面來的。結果，只有畫面，故事不夠打動人，最終被罵的狗血淋頭。市場是勢利的，永遠只想看光鮮亮麗的一面，拒絕平庸。這讓李安這種大神一樣的大導，都無力侍候。
但無論如何，我們都應該慶幸我們在這個時代，能夠擁有李安是一件多麼幸運的事。當然，也希望李安能夠找到完美的劇本，在呈現視覺的同時，不要忘了好故事的存在。
《馬尼拉之戰》，已經迫不及待地想看了。