最近，除了令人振奮的雙11，電影院裡則迎來了一部與眾不同的“大片”。

說它big，因為它場面大，音效響，人物多。而且從型別上說，這是被打入冷宮太久的二戰電影——

《決戰中途島》

Midway

二戰電影在前年《血戰鋼鋸嶺》之後已經鮮有大場面的佳作了，可能是由於預算限制，也可能是千篇一律的轟炸容易讓人產生視覺疲勞，因此更多關於戰爭的描述，都選擇了“人”——以小見大。

人性的光輝在戰爭中總是最直觀的，所以我們最常看到的戰爭電影，基本都是圍繞著一個主角，然後透過他（的人生）去展現戰爭的殘酷。但《決戰中途島》則不同，導演跳出了這種抄近道的框架，反而沿著最原始的方式去拍戰爭片。中途島是太平洋上的一個小島，因為獨特的地理位置，成為二戰期間美日激戰的關鍵。也因為是一個小島，所以整部電影裡，沒有人對人的肉搏廝殺，取而代之的是空軍和海軍的裝備對決。

導演需要介紹一下，羅蘭·艾默裡奇。這位導演雖然近幾年沒有什麼大爆的電影，但10多年前，他幾乎主導了災難片型別。像是《2012》《獨立日》《後天》，如果你還得對這些電影所帶給你的震撼耿耿於懷，那麼《決戰中途島》似乎沒有理由應該錯過。而且難得的是，電影並沒有一開始去講中途島如何如何，而是將時間線拉到了1941年12月7日的清晨。珍珠港遇襲。

關於這段歷史，相信很多人都耳熟能詳。在二戰爆發初始，美國宣佈中立，然而日軍在沒有宣戰的情況下，突襲珍珠港，重創美軍在太平洋的軍事力量。憤怒的美國人決定對日宣戰，於是太平洋戰爭全面爆發。

其實這段歷史，邁克爾·貝在他的電影《珍珠港》裡已經拍得很清楚了，放在《決戰中途島》裡，就是個前情回顧。略過就OK，但導演並沒有，而是用了很大篇幅又將整個突襲的過程拍了出來。因此一開始，觀眾就被狂轟亂炸拉進了電影的情景中。

接下來主角開始輪番登場，有飛行員、有情報官、還有總指揮，基本是海陸空全面覆蓋。而且各個都是熟臉。像是海王同母異父的弟弟，帕特里克·威爾森（情報官）。

《沉睡魔咒》裡教母的同族，當然他也是《死侍》的大反派，艾德·斯克林（飛行員）

養的狗子可以不斷輪迴的丹尼斯·奎德（指揮官）。

頭髮和演技成反比的伍迪·哈里森（太平洋艦隊司令）。

某種意義上說，這麼多頂級大腕聚集在一部電影裡，其實就是美國版的《建國大業》了。可是《建國大業》的明星大腕兒雖多，但基本就是一閃而過。《決戰中途島》也是，人和戰爭之間，導演選擇了戰爭，人反而成了一種符號，甚至是推進故事發展的齒輪。於是那些熟臉換了一波又一波你也沒有記住他們的名字，最可怕的是這些PPT式的剪輯拼接還不一小心喚起了你的臉盲症。

我幫大家梳理一下片中還比較有血肉性格的角色。首先就是飛行員貝斯特，他在片中的戲份最多，珍珠港事件之後，他第一時間去尋找倖存的同學，遺憾的是對方已經被炮火燒得面目全非。

作為整個空軍中戰鬥力最強的飛行員，他幾乎主導了整個空中作戰，電影也基本上是按照他的視角去展開。在遼闊的太平洋上，濃密的雲層裡，這些戰機穿梭其中，除了偵查，還要防止日軍的襲擊。幾處激戰中，他俯衝冒著炮火向日軍戰艦上投放炸彈的操作，幾乎都是炫技般的安排。

片子對於戰爭僅有的幾處思考，也基本都和他有關。另外他也是所有出場的角色裡，唯一一個描述到家庭的。

飛行員在空中，能依靠的只有戰機，可是戰機一旦受損，輕則還能“一瘸一拐”回到母艦上，重則一起葬身大海。即使有幸跳傘逃生，還要漂流在一望無際的太平洋上，然後脫水而死。在雙方對戰的前提下，脫水其實還算幸運，最可怕是被敵人俘獲，然後嚴刑拷打，直到被折磨致死。

貝斯特的一個部下因為害怕不敢回到空中，結果臨出發之前被貝斯特一頓說教。然而悲劇發生了，由於風速判斷失誤，導致這個飛行員還沒有升空就墜了海，然後被前行的母艦直接攔腰斬斷。非作戰情況下的傷亡，對於大海上漂流的他們來說，是一種內心深處的折磨。而這種折磨，根本沒有時間限制。

由於電影的分級是PG-13（和《沉睡魔咒》一個分級），因此電影拍得也非常剋制。你聽不到髒話，也看不到血肉模糊，所有的主線發展都是點到為止。在缺乏血肉主角的前提下，電影只能靠時間線去串，因此除了對決的高能場面，整個電影的整體觀感更像是紀錄片。如果旁白再來一個解說，這不就是電視上經常播出的科教節目麼？

當然，二戰軍事迷對於片子肯定非常熱愛，因為片中所有的角色都有真人原型，而且沒有胡編亂造，全部都是按照真實的歷史還原的。對於非軍事迷來說，電影就像一個課件，你只能靠字幕去跟上導演的腳步。但缺乏了戲劇性，註定了電影不會在他們的心裡留下太多的痕跡。真實的戰爭除了殘酷，其實它還很枯燥，事實也證明，要讓戰爭從教科書裡走出來烙在人的腦海裡，除了場面，終究還是得回到人吶。