《攀登者》感情戲上熱搜，吳京曾建議不要跟章子怡談戀愛

演員都是好演員，演技統統都過關，從吳京、張譯到井柏然，都做得很好了！

萬眾矚目的《攀登者》點映，口碑並不是很理想，導演李仁港對整體把控力不足，問題比較突出，過於平鋪直敘的前半段，猶如記流水賬，沒有把攀登珠穆朗瑪峰的意義和難度展現的特別清晰。

當然，最受爭議的還是感情戲了！電影中，加入了兩對半的愛情戲！

一是吳京和章子怡的“父母愛情”式的戀愛觀，第二就是井柏然和黑牡丹曲尼次仁的初戀戲份，第三還有一段遮遮掩掩的故事：胡歌和何琳因為感情線夠多了，給剪輯掉了！

所以，你會看到電影中，胡歌和何琳的關係似近非遠，似遠又近。

試想一下，在一部攀登珠穆朗瑪峰的近似於“紀實”的電影中，加入這麼多感情戲，將會是一種多麼糟糕的設計。

這遠遠的偏離了觀眾的期待值，也偏離了在1960年和1975年中國兩次登上珠峰的現實意義：人類首次從北坡登頂珠峰、在積貧積弱的情況下，中國人展示的不屈不撓的精神！

這些一旦被感情戲貫穿始終，電影與歷史就變得面目全非起來！

對於這樣的設計，主演吳京是極力反對的，吳京從一開始就建議不要感情戲，但是給否決了。吳京只好退而求其次，於是跟導演組多次強調，爬山不要緊，能不能改一改？讓章子怡不要和他談戀愛 ，哪怕變成前妻也好，或者讓章子怡去跟張譯談戀愛。

但是這些都沒有被採納，其實作為前妻設定如果成功的話，難保不會成為神來之筆，前妻這個概念，包含了更多的愛情、親情在裡面，觀眾的接受度會更高一些，但現在說這些都晚了！

接這部戲的時候，吳京還是非常慎重的，畢竟他是武行出身，不是正規的電影學院出來的，所以聽說對手戲是張譯、章子怡的時候，還是有些擔心的，但系自己的文戲不過關。

不過從電影中吳京章子怡在鍋爐房的一段戲看，吳京這個非專業演員的演技，絲毫不輸章子怡，尤其是生氣扔掉鐵鍬的片段，簡直是影帝級的表現，特別打動人心。

嚴格來說，吳京這樣的演員屬於體驗派，更加懂得生活、人物，所以才會更加真實，電影中的形象，也就更加立體。

而導演李仁港並沒有塑造群像的能力，所以，你會看到除了吳京、張譯兩個主演外，其他人物都過於臉譜化了！

章子怡的徐纓形象也比較扁平，圖書館裡的學生、出國留學的氣象學家、對愛情有疑惑的女人，對愛情幡然醒悟的女性，這一個個標籤幾乎是完全孤立的。

曲尼次仁的黑牡丹就更加的臉譜化了，要知道黑牡丹對應的是唯一一位第一次從北坡登上珠峰的女性——潘多，登山隊副隊長！當時的登山運動員潘多已經37歲，骨膜炎等疾病纏身。最難的是潘多還擁有3個孩子，最小的是正在哺乳期，才六個月大的小女兒……

在這樣的情況下，受領任務登山，難度可想而知！

單從這方面，黑牡丹完全可以塑造一個富有崇高精神、無畏無懼的獨立女性，就像吳京《戰狼》中的女性一樣。

但很可惜，電影裡的黑牡丹，無腦戀愛，除了拖後腿，就是觸發各種偶然無腦事件，完全是典型的“無腦分子”，女性完全淪為了9個登山運動員裡的陪襯，失去了應有的意義！

《攀登者》本質上應該是一部具有不同登山意義的電影，但因為大量感情戲，尤其是愛情戲的加入，導致變得不倫不類，感情戲不是不可以加，而是要加入的有意義。

在珠峰難度最大的第二臺階處，在即將衝頂的時刻，李仁港讓吳京和章子怡來一段生離死別，還有那些只知道鬼哭狼嚎的其他氣象學家，想不明白，這些設定，除了擾亂登山運動員的心理外，還有什麼其他作用！

第二臺階的難度被號稱不可超越，相對高度約三十米，平均坡度在六、七十度左右，大家可以想一下，比電影中呈現的還要危險和艱難。在這個節骨眼上談戀愛……無異於是把《攀登者》變成抗日神劇。

明白了這些背後的東西，也就不難理解《攀登者》感情戲為什麼會有爭議，為什麼會上熱搜了！