郭敬明的作品向來是“越罵越紅”，《晴雅集》也是如此。

截至目前，影片票房已超1.5億，但國內兩大購票平臺評分均從9.2跌至8.7，豆瓣則下滑至5.1分。

原著作為夢枕貘的代表作，忠實擁躉不在少數。但對《晴雅集》不滿的觀眾，不止是因為影版對原著的魔改。

《晴雅集》上映前，滿滿都是燒錢味道的特效場面，曾讓不少人對影片充滿期待，以為郭敬明這次將一洗過往差評，讓人刮目相看。但看到正片才發現，最好看的，都已經在預告片裡了。

而除了屠楠的美術、黃薇的造型設計、川井憲次的音樂外，影片從故事到敘事，無一不在拖後腿。

你以為是“大片”，但除了開頭和結尾，全程都在客棧般的“司天監”裡轉悠。除了晴明、博雅、公主和鶴守月、阿瀧幾個主要角色，跑龍套的都見不到幾個。

你以為影片細節考究，卻發現完全誇不出口。晴明見公主推門就進，隨意的就像我們串好友的門子；公主身邊連個隨從侍衛都沒有，晴明祛除“纏念”時，跟博雅搞出了那麼大動靜，始終沒有人出現過。

動作設計像跳舞，還時不時來個慢鏡頭；鏡頭總往臉上懟，人物說話像開了2倍慢速，但凡說話快一點，半個小時也就可以結局了……

連角色安排，也是個“騙局”。

既然是《晴雅集》，影片的主角理所應當是趙又廷的“晴明”、鄧倫的“博雅”。但是郭敬明雖然保留了晴明和博雅的知己好友關係，卻並沒有給這兩個角色更多的展示機會。

無論是趙又廷還是鄧倫，都被困在郭敬明編織好的“籠”中，像被操控的機器人。他們所有的互動都是僵硬的套路，還被安排用尷尬的方式互“撩”。

雖然有很多人萌這對CP，但並不等於要鄧倫拿“女主劇本”。《晴雅集》中的鄧倫，幾乎時時都在走“女主”設定，換到偶像言情劇裡也完全成立。

可是汪鐸，就是另一種待遇。

雖然從“番位”來看汪鐸是“男三”，但在排番這種事物出現前，正一、反一才是正確開啟方式。

按照這種方式，汪鐸就是“反一”。很多時候，“反一”的戲份並不會弱於“正一”，甚至比“正一”更出彩。

《晴雅集》中由汪鐸飾演的賀茂忠行、鶴守月就是如此。

賀茂忠行是晴明的師父，曾經與公主芳月相戀。發現公主動情後，賀茂忠行即遠離天都。但為了守護心上人，他將自己對公主的情意剝離出來，製造了式神鶴守月。

也就是說，鶴守月就是賀茂忠行對公主的感情執念。因為賀茂忠行要他“永遠守護”，他就困縛在“永遠”之中，想要獲取禍蛇的永生力量。

痴情、守護，都是郭敬明的受眾群體最“吃”的設定。而不管是賀茂忠行還是鶴守月，都是符合這個設定的討喜角色。

那比痴情、守護還要討喜的設定是什麼？是“世界和你之間，我選擇你”。

賀茂忠行為了公主，選擇了自我放逐。但情深不改，至死依然守住了公主的秘密。

鶴守月為了公主而黑化，成了片中的終極反派。天下算什麼，黎民算什麼，只要能讓你獲得自由，我寧願生靈塗炭。

郭敬明藉由賀茂忠行和鶴守月兩個角色，將痴情、守護、反派魅力都加諸在了汪鐸身上，讓他成為片中人設最出彩的角色。

除了人設外，還要足夠“威”。所以，郭敬明又讓汪鐸的“鶴守月”在結局時與禍蛇合體，以一敵眾，而且穩居上風。

而慘遭“工具化”的不止是趙又廷和鄧倫，還有飾演“阿瀧”的春夏，甚至包括公主芳月。

“阿瀧”這個角色，是續集《瀧夜曲》的主角。

在《陰陽師：瀧夜叉姬》中，她是帶著復仇使命，想要復活亡父的反臣之女，駕著巨型蜘蛛出行，身旁有異人隨行。

或許是“蜘蛛”這個設定，到了《晴雅集》中，郭敬明給她安排了“玩蠱”技能。說話陰陽怪氣，除了被拿來推動了兩次劇情，就被安排領了盒飯，草率退場，又在彩蛋裡被複活。

芳月的身上，除了“八百比丘尼”這個原型人物，還融合了武則天、太平公主。

可即便已經是“強強”合體，除了出場時“高貴、強勢”了一下，其餘時候都在哀怨、傷痛，整一個“怨婦”形象。郭敬明自己加給她的“女皇”、“玩弄權術”設定，都被撇得無影無蹤。

這個角色在片中的全部作用，就是被拿去襯托汪鐸那兩個角色的深情。

概括來說，從男主趙又廷到男二鄧倫，從女主王子文到女配春夏，他們飾演的角色都在為賀茂忠行和鶴守月服務。

難怪有網友稱《晴雅集》應該叫“鶴守月傳奇”，指汪鐸才是片中的“皇”。

誰看了，不說一句是“真愛”？