昨天國內電影院發生了兩件大事。
一個是郭敬明新作《晴雅集》在一眾“郭粉”的千呼萬喚下終於登上了熒幕，甚至還短暫的獲得過單日票房的冠軍位置。
如今累計票房已經超過1.3億，比去年年中上映的《上海堡壘》已經要優異不少了---
但是同一天下午，網際網路卻湧現出海量對《晴雅集》的批判。
好看不好看暫且擱置一邊，網友和影視圈大V對這部作品的批判集中在“似乎抄襲了《奇異博士》”之上---
從上圖可以看到，兩部作品均出現了“圈圈傳送陣”，而鑑於《奇異博士》乃漫威陣容中地位崇高的劇作，再再鑑於郭敬明導演長久以來在中文網際網路的“涉嫌過度借鑑”的名聲（這兩天有上百位影視從業者聯名抗議郭敬明和於正的不道德行為）。
很自然的，哪怕只是那麼幾個鏡頭出現了“相似”，哪怕在傳統意義上來說也只是“借鑑”的操作，在網友眼中都會瞬間變得不可被原諒的存在---
那郭敬明及其新作《晴雅集》真的就不可原諒了嗎？
我的看法是“肯定的”，但我理由並不是它對《奇異博士》的“借鑑”，而是這部如今在豆瓣僅有5.1低分的電影居然將另一部堪稱“年度二次元神作”的排片給“搶走”了。
12月25日的排片資料是這樣的：《晴雅集》直接拉滿至32.5%，而《心靈奇旅》則只有可憐的2.7%---
如上情況直接導致我昨天開啟電影票軟體，居然發現整個地區只有可憐的幾家電影院上線，並且每一家都僅有可憐的兩三場。
不僅如此，哪怕到來26日，《心靈奇旅》的排片佔比也同樣可憐至5.4%，如今總累計票房還不到1000萬---
這是什麼概念？這會是一部披掛著迪士尼和皮克斯頭銜的動畫作品該有的票房成績嗎？
而且你們知道《心靈奇旅》的製作團隊以及這部作品的品質究竟有多強悍，以至於直接將其稱作為2021年奧斯卡動畫長片獎最大熱門也一點兒不過分嗎？
01.強悍的製作團隊迪士尼確實有時候也會給我們帶來並不如人意的作品，但旗下皮克斯卻自始至終都是匠心的代表。
哪怕去年上映前被稱作壓榨情懷的《玩具總動員4》，網友也無不在觀看後吶喊出“真香”，而它也順利摘得第92屆奧斯卡動畫長片大獎---
譬如總導演彼特·道格特，這位大神從95年開始就投身到了《玩具總動員》的編劇事業（算是《玩具》系列的奠基人之一，而這部作品對皮克斯的意義相信也無須多言了），接著還曾執導過《怪獸電力公司》《飛屋環遊記》《頭腦特工隊》等等大作。
而那部能夠挺進豆瓣TOP250第15位置的《機器人總動員》也同樣出自彼特·道格特之手（擔任編劇），沒有了他的故事，相信這個發生在末世地球上的機器人戀愛故事也不可能如此的刻骨銘心---
另外，《心靈奇旅》的製作團隊還囊括了17年憑藉《尋夢環遊記》驚詫整個電影界的原班製作成員，而後者如今也憑藉超120萬人打出9.1高分成為了無數動漫迷心目中的神作動畫了---
是的，作為一名生活在二次元文化並不濃厚國度的觀影者，你們確實有理由在平常時間予以動畫作品偏見，認為這只是一些小孩子觀看的玩意。
但如上能夠屢屢產出影響人類影史文化的動畫作品的製作團隊，如果你們依舊對其新作表以性冷淡。
那可憐的只會是你們自己，因為錯過了它，你就不可能體會如此震撼心靈的奇幻旅程---
02.直擊心靈的觀影體驗《心靈奇旅》講述了一位平凡的黑人小哥對音樂和人生的感悟之旅。
在最開始的時候他只是某中學音樂課的代課老師，雖然可以接觸音樂但他並不愉悅，因為他的夢想在於“能夠在舞臺上給觀眾表演”---
如上願景居然在他得到學校轉正許可（從代課變成正職）的同一天獲得了實現機會，他被某家酒吧的負責人看重了，並要求他晚上登臺演出。
不過隨後不久，黑人小哥卻掉進了下水道，肉身瀕臨死亡，而靈魂也去到了投胎轉世的地方。
在這裡他看到了許許多多神奇的東西，也攜伴一位與眾不同的魂靈二十二在體驗新人生的過程中頓悟到了最重要的東西。
同時也幫助二十二獲得了最可寶貴的“火花”，讓她在時隔數百年後得以投胎到地球---
首先這部皮克斯新作給我們最大的驚喜是藝術風格，而用一句話概括就是：你皮克斯大爺始終就是你皮克斯大爺！
在男主到來的“生之來處”的地方存在著各種各樣令人眼前一亮的場景，如賦予靈魂們各種先天性格的建築，投胎至地球的“空洞”，以及那一個能讓死之亡魂和生之神遊者相遇的秘密地方等等---
這一切的場景設計都無不能夠讓人想起《頭腦特工隊》刻畫的包括想象之地、薯條森林、雲朵小鎮、思維焚化區等等一系列的腦洞場景---
除此之外，皮克斯在人物設計上也同樣不遺餘力。
魂靈該長什麼樣子？這樣一種在傳統認知中免不了沾染“恐怖氣息”的東西該如何在熒幕上讓觀眾接納呢？
正是為了“接納”二字，製作團隊可沒少對造型進行多番迭代，也拋棄了無數原本看起了已經非常棒的設計---
最終呈現在我們面前的便是如此令人愛心爆棚的魂靈形象---
如此較勁的態度，其實和《尋夢環遊記》中為了讓“骷髏亡魂”能夠讓全年齡段接受並感受到其中的可愛之氣，而接連迭代了N個版本的韌性是沒有任何差別的！
也正因如此，暫且拋開劇情不說，《心靈奇旅》也能夠用“視覺畫面”來讓每一位觀眾沉浸其中---
不過皮克斯還不止步於此。
03.這是一部能讓成年人落淚的動畫還是“內卷化”，我在不少文章提到過這個詞，它之所以能夠爆火離不開對廣大打工人心聲的響應---形容現代社會的劇烈競爭已經讓每一個人疲於奔命，你我為了過上所謂的幸福生活，在不知不覺間也只能夠過上996的節奏，將人生奉獻給公司了。
但從來如此就是對的嗎？而那些被一次一次殘酷競爭拋棄掉的社畜們難道就沒有繼續存在的價值嗎？
為什麼會內卷化？直接來說就是競爭激烈的結果。
但為什麼會競爭激烈？歸根結底離不開人們被“世俗價值觀”給綁架了！（這在之前文章中沒有提到的，也是這部電影帶給我的感悟）
我不否認有些人是能夠在上述內卷旅程中痛並快樂，但我們也得清楚：生活是多元多面的！
《心靈奇旅》用100多分鐘的故事傳遞了上述價值觀。
男主雖然有著音樂演出的夢想，但他的家裡人卻一直希望他能夠有一份穩定的工作（如中學音樂老師）。
與此同時男主也會因為自己有了目標和理想，轉而對毫無生存慾念的二十二表以些許的不屑，甚至將後者喜愛的“看看天空”、“在馬路上走走”的行為視作為“平庸”---
然而耐人尋味的是，當男主成功在酒吧登臺並感受到來自觀眾的掌聲以及家人的讚揚之後。
他確實很開心，但這種喜悅並無讓他的人生獲得多大轉變，生活依舊枯燥和單調，一種強烈的虛無感也油然而生了。
為何會如此？難道有喜愛和擅長的東西也是一種錯誤嗎？
其實答案就藏在康德說過的一句話裡：“人，是目的本身，在任何時候都不能當做工具”---
音樂也好，平凡的生活方式也罷，它們都應該成為目的本身，而非所謂的邁向幸福的手段和工具（對應劇末男主說出的“你的火花並不是你的目的”）。
別聽那些只會說“你只是失敗者”、“這只是普通的生活”、“世界需要傑出的人才”等等風涼話的人胡扯！
他們只是想用生活“壓垮”你罷了~~~