千呼萬喚，《掌中之物》終於來了，官方前期毫無宣發預兆，平臺便直接空降開播，倉促感滿滿，求生欲也很強。

劇名由《掌中之物》改成《陽光之下》，原著粉看到應該會覺得莫名其妙，畢竟原版故事與“陽光”這個詞，真的不怎麼沾邊。

但，大部分粉絲表示無所謂，能播就行。

改劇名的情況在國產劇中時常出現，但《陽光之下》主角們的名字也罕見變動，何妍變柯瀅，沈知節變申世傑，傅慎行變封瀟聲，音調相近，意境相遠。

但，大部分粉絲都覺得太俗氣，卻也只能忍了。

畢竟，等待《掌中之物》的粉絲們，已經快把自己熬成了“掌中奶奶”，在作品積壓的這一年多時間裡，大家可謂是望穿秋水。

如今在0宣傳突然空降的情況下，《陽光之下》仍舊迅速成為高位話題，不出意外的話，接下來該劇會給熱搜貢獻不少力量。

各方面資料都顯示，《陽光之下》從開播前便爆款面相很足。

一部犯罪情感片，為何有這麼大的吸引力？

它沒有流量明星參與，原著IP又非觀眾基數大的言情甜寵，嚴格來說，這部劇的故事題材並非傳統爆款取向，更傾向“小眾”。

然而，自本劇官宣翻拍之後，它便撩起了網友的熱情，殺青後迅速登上2019年待播劇人氣指數榜前五名，到了2020年，也一直在高位掛著。

這麼大的魅力由何而來？還要從原著說起。

其實，影視方敢把翻拍之手伸向《掌中之物》，相當讓人意外，因為原版故事實在不好拿捏，尺度衝擊力太強，人物設定太反常規。

故事由美麗聰明的女主何妍開啟，一次晚間行車讓她遭遇三個暴徒攻擊，在她冷靜聰明的應對下，最終暴徒一死兩傷，何妍成功逃脫。

幾位暴徒皆是帶著命案的通緝犯，何妍提供的線索給警察很大的幫助，最終，暴徒中老大沈知節在事故中身亡。

原本一切應該回到正常，何妍也努力擺脫陰影，但申世傑其實是詐死，他代替了長相與自己酷似的傅慎行，成了封氏集團年輕總裁。

窮兇極惡視人命為無物的暴徒，有了正常且位高權重的身份，便開啟了他的報復之路，用一系列殘忍手段把陽光之下的何妍拖入黑暗深淵。

男主殘忍暴戾，將女主放在掌中進行身心凌遲，在偏執犯罪狂面前無法喘息的恐懼感，讓觀眾不寒而慄，是作品最大的恐怖源頭。

他是最可怕的暴徒，沒有法律、道德常識，在犯罪中長大，把犯罪當成日常，但同時，他又是一個渣到極致的痴情人，一旦愛上，便把對方揉進骨血裡。

可以說，這個角色是作品靈魂之一，他的殘忍奠定了故事陰暗基調，他的痴情又讓後期的愛情裹挾太多情緒，讓人恨之入骨，卻又忍不住關注。

女主堅韌聰明，她前期的遭遇即使站在旁觀者視角都會讓人覺得心態崩潰，在所有虐文小說裡，她算是最悽慘的一個，比《東宮》的小楓還要讓人心疼。

但這個堅強的女性，靠自己的毅力抓住了所有求生機會，不僅扛過了所有痛苦，還在男主所謂的溫情救贖中逃脫被PUA的命運，實現徹底的反殺。

一個殘忍到極致又痴情到極致的斯文敗類，一個極致反斯德哥爾摩的堅強女性，兩個角色帶感的設定加上大尺度故事，讓《掌中之物》成為一朵“奇葩”。

這樣的故事如果原封不動翻拍，既會有國產劇最特別的男女主，又會有國產劇最大尺度的內容，與最特別的犯罪與反抗。

原著粉期待，非原著粉也易被特別的故事梗概吸引，去關注這部作品。

但大尺度的故事與打破常規的人設，並不那麼好翻拍，《掌中之物》化名《陽光之下》後，註定要進入一個“魔改”過程。

從已播出的內容來看，“魔改”的部分很合理

關鍵性劇情基本都被保留，何妍開局被三暴徒劫持的鏡頭把原著99%的設定都搬上來了，男主的殘忍、女主的厄運，迅速被觀眾GET。

後期傅慎行與何妍攤牌的戲份算是四集裡最精彩的部分，飯店包間風格與全桌紅色系的食物搭配，讓原本屬於喜慶的紅，都變得血腥起來，壓抑感十足。

除了原著不可能被搬上熒屏的顏色鏡頭外，女主與男主結仇、被脅迫、控制故事主線都是按原著前行的，符合保護故事精髓的改編要求。

不過，為達成“反派不能做男主”的預設規律，故事加大了臥底男主線戲份。

原著男主在番位上變成男二，正派臥底配角被提成新男主，從演員和前期預告來看，誰是真正的男女主，觀眾心知肚明，臥底男主算是翻拍“工具人”。

但，粉絲擔心的魔改影響主線並沒有出現，客觀來說，編劇對“工具人男主”很用心，他的故事線既沒有干擾到男女主，又做到了獨立精彩，邏輯恰當。

原著中臥底小五（劇版小五）是以傅慎行手下身份出場的，劇版打了一個時間差，把他遇到何妍之前打入男主犯罪集團的過程展現了出來。

小武的接頭物件也改成了何妍案件負責人陳警官，並且，編劇安排他目睹了陳警官被害過程，為他進入封氏做了鋪墊。

把故事線單獨拎出來完整有張力，想要尋找親生父母的浪子默默為突破犯罪集團做努力，小人物的大正義沒有說教只有從角色內心散發出的感染力。

與原著男女主的故事線合起來，又邏輯完整，需要逃離惡魔的女主，與想要懲罰惡魔的臥底線人，將會是一對默契的好搭檔，無需愛情，只要目標共通。

不過，保留了原版又有合理魔改的《陽光之下》，卻也不小的遺憾。

演員和氛圍渲染，沒有發揮到極致

與以往翻拍選角總是被吐槽不貼原著相比，《陽光之下》是幸運的，彭冠英、蔡文靜完全符合觀眾預期，釋出會上兩人的造型簡直是原版人物再現。

彭冠英的高顏值與出眾身材完全符合斯文敗類訴求，且他的演技自《蘭陵王》時期便受到觀眾認可，預告片裡的眼神戲、氣場感都得分很高。

幾張海報，便讓網友大呼“有內味兒”，只要彭冠英把預告中對人物的氣場的把控維護到正片，絕對能迎來一個小爆。

女主蔡文靜雖然人氣不算高，但她在《雲巔之上》、《柒個我》的演技表現可圈可點，個人顏值風格也與何妍很接近。

因為角色符合預期，網友們本劇期待值更加高漲，然而，正片效果只能算差強人意，有看點，也值得一追，卻沒有發揮到極致。

傅慎行（沈知節）是典型的斯文敗類，這類角色最大魅力點在反差，形象有極致的魅力，內心卻是極致的惡劣，反差越大，衝擊力越強。

但導演顯然不太懂斯文敗類的審美，在人物呈現上更傾向追求真實，導致沈知節出場時雖擁有殘忍的眼神，卻沒有一個強反差的外形。

就，這樣的沈知節，也難怪何妍愛不起來，但觀眾真的也愛不起來。

傾向傅慎行後，彭冠英的高顏值終於迴歸，陰暗的眼神配上紳士外表，大部分時間都是擁有斯文敗類氣場的，只是有些極致情緒還是太外露了。

外露到有點油。

這種創作演技從基本功角度是過關的，卻不大有遐想空間。

這便導致角色斯文不足，敗類有餘，人物特性沒有得到100%發揮，反而不若彭冠英有預告片中幾個鏡頭給觀眾的腦補空間足。

而一向演技受好評的蔡文靜，這次卻敗在了演技，對角色性格的把控有點平緩，看不出太多情緒層次感，內心崩潰的幾場重頭戲共情能力一般。

其他的鏡頭多處於平緩狀態，很難GET到女主的堅韌，甚至有些恐懼戲份，無論是演員表演鏡頭渲染，也失去了內心害怕但外表鎮定的呈現。

而且，何妍的日常造型太敷衍了，溫柔掛的披髮造型太多，有風韻的盤發造型太少，反不若蔡文靜本人在採訪裡與角色的相似度高。

不過，《陽光之下》劇情目前還處於鋪墊狀態，當傅慎行掌控何妍的內容開啟後，劇情氛圍與人物情緒會迎來更深一層的爆發。

希望在後續內容裡，故事能夠從及格向優秀邁進，讓《陽光之下》的驚豔與熱度齊平，給觀眾帶來一場高水準的追劇盛宴。