1.《慶餘年》

究其原因，《慶餘年》的大爆與當今市場上優質“男頻”影視劇的缺失息息相關。概括來說，男頻網文的看點主要在於兩方面，其一是龐大的世界觀與架構，其二就是爽。

然而非常可惜的，近年來，很多的男頻IP改編劇都沒能把握住這兩大重點，要不就是根本不去還原原著的世界觀與格局，要不就是過度拔高而丟掉了原著爽文的屬性，甚至還有製作方將經典的男頻IP進行女頻向修改，企圖吸引更多的女性觀眾，結果則更是得不償失。

而以上所說的這些毛病，《慶餘年》通通都沒有。首先，編劇透過巧妙的處理，完全保留了《慶餘年》穿越的設定，進而延續了原著小說中“現代思想與古代時空碰撞”的精神核心。劇中，具有現代意識的主人公範閒，遊走於慶國的廟堂之上，其所作所為可謂將爽感發揮到了極致。

更為深層次的，《慶餘年》中，範閒所表現出的追求平等自由的理想主義，基於自我保護的利己思想和勇於挑戰權威的先鋒精神，又引發了當代觀眾的強烈共鳴，而這也正是《慶餘年》大熱的根本原因。

另外，《慶餘年》中豐滿立體的人物群像設計，又進一步幫助完成了龐大的世界觀與故事架構。《慶餘年》中，陳萍萍、王啟年、滕梓荊、範思轍、慶帝等血肉豐滿的人物給觀眾留下了深刻的印象，老戲骨們精湛的演技和青年演員出色的詮釋，在幫助觀眾入戲的同時，也增加了故事整體的厚重感與可信度。

作為近年來男頻IP改編的破圈之作，慶餘年的成功表明了市場對於該類作品旺盛需求，相信未來會有更多的優質的男頻IP改編劇湧現出來，我們不妨拭目以待吧。

2.《錦衣之下》

《錦衣之下》改編自藍色獅的同名小說，講述了奸臣當道的明代嘉靖末年，錦衣衛經歷陸繹與六扇門小捕快袁今夏奉旨共同查案，在一系列案件的偵破過程中，二人互生情愫，結為眷侶的故事。

《錦衣之下》拍攝於2017年，積壓了兩年之久後才得以以網劇的形式播出。平心而論，《錦衣之下》確實存在特效落伍，畫面、調色不夠時尚等積壓劇常見的毛病。不僅如此，在劇情方面，《錦衣之下》的探案設計也不夠燒腦，甚至邏輯推理上還有不少的bug。

然而這部硬傷不小的積壓劇之所以能夠取得不俗的成績，關鍵就在於它做好了一件很多小言劇都沒有做好的事，那就是成功的講清楚了男主為何會對女主情有獨鍾，這個看似簡單實則並不容易的問題。

因為受眾主要為女性，偶像言情劇往往花費大量的筆墨去塑造男主人公的好，然而女主人公卻常常會因為劇情推動的需要，淪為闖禍精、惹事精和白蓮花。這樣一來，問題就出現了，如此優秀的男主為何會愛上如此廢柴的女主呢？

偶像劇中的經典橋段就是，某個風和日麗的日子，女主突然跌倒了從天而降，和男主來個意外之吻，然後四目相對，電光火石之間，兩人就成了名正言順的官配。這種寫法真的是太偷懶了，太不走心了。但是《錦衣之下》不一樣，僅就情感線的細膩程度而言，《錦衣之下》絕對算得上是近年來古偶中的翹楚之作。

在《錦衣之下》中，導演與編劇花費了大量的劇集去描述了陸繹與袁今夏情感建立的過程，兩人從最開始的互看不順眼到彼此信任，到情愫暗生，再到確認心意，不離不棄，都被細膩的演繹了出來，這才是符合正常人戀愛心理與過程的戀愛劇，而這種細膩的處理，也讓觀眾產生了強烈的代入感，進而帶動起了觀眾的追劇熱情。

這世界上沒有無緣無故的愛，所以在言情劇中講清楚“他”為何會愛上“她”，是一件很重要的事，不走心的“套路甜”與“工業糖”或許會風靡一時，但遲早會被市場所拋棄，而只有真正合邏輯的走心的情感才能引發觀眾的共鳴。在這方面，《錦衣之下》給了我們很好的啟示。

3.《龍嶺迷窟》

天下霸唱的《鬼吹燈》系列小說是很多盜墓探險類讀者的心頭好，《鬼吹燈》自2006年於網路開始連載後，也收穫了超高的人氣，隨後更是多次登上了全國各大暢銷書的排行榜。

《鬼吹燈》整套書共有八卷，此次的電視劇《龍嶺迷窟》改編自全書的同名第二卷，講述了胡八一、王胖子和shirley楊組成的鐵三角摸金小組共赴龍嶺迷窟尋找雮塵珠的故事。

《龍嶺迷窟》整部劇的故事節奏極具特色，驚悚緊張中不乏輕鬆搞笑，可看度較強。例如在第四集中所出現的一鏡到底的打鬥場面，就極具巧思的用詼諧幽默去中和了原本緊張激烈的氛圍，電影感十足。據說，為了呈現這場僅有幾分鐘的打戲，攝製組足足拍攝了一個多星期之久。

此外，該劇的團隊在色彩、燈光、暗黑空間和特效鏡頭的處理上也尤為用心。例如，依照原著，《龍嶺迷窟》的故事發生在我國上世紀80年代的陝西，電視劇中，大量黃土高原的土黃色，搭配上極具時代感的強度較高的純度較高的紅色、藍色和綠色，既符合故事的設定，又賦予了整部劇一種復古的粗礦與純樸氣質。

然而，美中不足的是，雖然僅有18集，但嚴格來說，《龍嶺迷窟》在整體故事的推進上仍略顯拖沓。另外，關於劇情的改編，《龍嶺迷窟》也存在不小的爭議。不過據說老潘和團隊一共簽下了五部《鬼吹燈》，所以希望製作團隊能夠吸取經驗，再接再厲，明年帶給我們更為出色的《鬼吹燈》作品。